关于高职院校中国传统图案教学的两点思考

王 宁（河北艺术职业学院美术系 河北 石家庄 050000）

我国80年代初引进“构成”教学体系后，图案教育渐成颓势，中间虽有老教育家和少数年轻学者的呼吁，但未形成大气候，高职院校对“构成”的依赖与重视和对“图案”的孤立与冷落形成鲜明对比。图案教学越来越走向程式化，重新认识图案理论，在教学中加强中国传统图案教学，扭转当下图案所面临的冷漠，使之为培养“技能型人才”服务，从而满足实践和发展的需要是非常有必要的。

一、加强中国传统图案教学的必要性

高等职业教育目前正处于较快发展时期，对于设计艺术来说，在发展过程中存在的问题需要引起足够的重视，这就是第一，多年来美术考生持续走高，各高校招生数量也居高不下，作为高职院校优势显然不及本科院校，在教学过程中即可发现，许多学生多数造型能力和审美水平低下，设计思维单一。第二，为了配合教育部十六号文件＂以服务为宗旨，以就业为导向，走产学结合发展道路，为社会主义现代化建设培养千百万高素质技能型专门人才的目标定位，高职院校学制一般在制定人才培养方案时偏重专业技能课，造成专业基础课课时严重缩水，对于专业基础课的轻视，直接导致了学生设计能力低下，不能适应岗位需求。重视图案教学和加强传统图案教学不失为一个解决以上现状的重要环节。

（一）加强中国传统图案教学是市场的需要

近年来，中国传统图案与现代生活之间的关系日渐紧密，设计师充分利用传统图案的装饰化、大众化、商业化、日常化的特点作为设计资源，借助人们对它文化精神的认同与好感来实现商业上的营销目的。设计作品已经不止限于对中国传统图案纯粹的模仿、简单的挪用，增强设计作品的历史感和保持独特的民族个性，从内在本质上成为现代生活中有机的一部分是市场对设计提出的最新要求。高职院校的学生文化水平较弱，尤其传统文化知识更是极其匮乏的，学生往往在做设计时无从下手，因为脑子里太空，没有东西。我国传统图案非常丰富，显示了劳动人民惊人的创造精神和聪明才智，它体裁广泛，构图巧妙，形象生动，赋色绚丽，刻画精益，如远古的彩陶图案风格朴实、造型丰富；商代青铜器上的图案生动凝练、浑厚庄重；汉朝瓦当造型简洁生动、富有极强的装饰情趣；唐宋时期服饰上的图案造型新颖、色彩华丽；明清时期瓷器上的图案，白地蓝花，清秀雅致，风格多样等等，显示出我国传统文化的源远流长和耀眼生辉，它可以滋养学生的性灵，从而保持设计作品的个性，提升设计作品的文化品位，也因此可以成为学生设计中无穷无尽的素材资源和灵感来源。原中央工艺美术学院副院长李锦路教授在《艺术设计教育发展趋势探讨》中说到：根据我国国情，我们在艺术设计教学中必须继承和发扬中国特有的民族文化。必须继承和发扬传统艺术的文化内涵，我们的艺术设计教学要将现代化设计与传统文化的精华整合起来，要在我国传统文化、审美习惯、科学技术上探讨具有中国特色的艺术设计教育体系”。中国传统图案作为传统文化艺术的重要组成部分对设计艺术教育来说是非常重要的一个环节，加强中国传统图案教学，可以使学生在设计学习中少走弯路，毕业后迅速适应工作岗位。

（二）加强中国传统图案教学的可行性

20世纪初日本效法西方现代设计，接受Design的观念，用汉字“图”、“案”合成“图案”一词与Design对译，20世纪20年代又由日本传入中国。在第一代图案家陈之佛、庞薰琹、雷圭元等的艰苦努力下，至1947年出版了《新图案学》，被教育部指定为唯一的大学教材，书中以人性化的角度阐述了图案与自然、图案与人生、图案与艺术的关系，“从科学、社会学的多角度、高层次上，为中国工艺美术事业构建一个科学的设计模式体系”①，也就是说从本世纪20年代到40年代，我国研究图案的先驱者们就构建了较为完备的图案学理论体系和实践措施，逐渐使现代设计教育替代了传统的工匠培育系统，中国的设计艺术从传统的手工艺向工业化现代设计转化。由于我国工业的落后以致认识不到图案对于造物的重要性，图案一度努力效仿美术强调设计与艺术的联系和贯通证明白身存在的合理，图案学独立性的削弱阻碍了其发展的脚步；由于对新兴的大工业和科学发展改变人们生活方式缺乏预见性，以致未能从历史变迁中把握艺术设计的未来发展，最终使“图案”边缘化。20世纪50年代在学科上工艺美术代替了图案，90年代工艺美术又被设计艺术所替代，“20世纪的中国，造物艺术走了图案、工艺美术、设计艺术三个阶段，从历史的经验看，三个阶段的过程，图案都应该被视为艺术的灵魂”②。不论是20世纪初期作为设计的代名词，还是现在作为艺术设计学科中一个重要的基础研究领域，"图案"及相关的图案学理论在中国现代设计发展史上的重要地位是毋庸置疑的.

每个人都是踏着历史的脚步前进的，任何一个设计师都不能忽略图案在设计史中的重要作用，在今天，图案课程仍然是每个设计师的必修课程。

二、教学中：提高对中国传统图案美的认知

在教学中经常会发现有些学生在做设计时用一些现有的素材，东挪西凑来完成作业，因为他脑子里没有素材又懒得去搜集，图案课程中的中外设计纹样在学生那里就像过眼繁花，留不下什么印象。如果教学中为学生梳理出传统图案美的脉络，从而提高学生对传统图案美的认知，则会得到事半功倍的效果。

中国图案的美通过老一辈图案家的挖掘，形成丰富多彩的图案大成，首先它具有矛盾统一的形式美，矛盾和统一是同一事物两个方面的对立的统一。有矛盾，图案才能丰富、多样，有统一，图案才能集中成一个画面。虽然形式美对于它赖以存在的实体来说有相对的独立性，但严格说来，形式美脱离不开一定的内容，图案内容中的各个矛盾方面要组成有主调，有规律的整体，整体中再求变化；其次中国古代图案历史悠久，风格古朴典雅，秀丽脱俗，在具备形式美的同时，更具有独特的艺术魅力——意境美。早在新石器时代，先民们就将在劳动中所体会到的运动感、节奏感、变化、韵律等美的形象升华、凝聚成抽象的意境，这些精美的图案纹饰，无论是夸张变形，还是丰富华丽，无论是反映社会生活，还是设想虚构，均可将物象本身的美和人们进行艺术加工时的情感的美融为一炉，从而演变成象征特定时代精神的典型纹样。尽管这些图案中有的程度不同的镌刻着时代和阶级的烙印，然而其间仍然闪烁着民族精神的光辉和显示着我国劳动人民惊人的创造精神和聪明才智。比如“喜相逢”的图案，两条鱼对游，两只鸟对飞，两枝花对称等正是代表了人们从现实生活中追求美的意境，而且代代相传，变化无穷。图案的美是随着一个民族历史的发展而慢慢展现的，秦代的图案气势宏伟，汉代的图案造型概括，唐代图案纹饰华丽，宋代图案格调典雅，明代图案线条简洁，清代图案技艺精湛。在教学中采用各种手段使学生认识到中国图案的美，提高其学习的兴趣是前提，在授课过程中还要向学生渗透学习中国图案的民族传统以我为主，不忘变化的原则，只有这样使学生在积累素材的同时保持清醒的头脑和独特的个性。

著名华人广告设计师莫康孙将“旧元素的新组合”作为当家理论，该理论无论用于教学还是用于实践都具有很强的时效性，在国家大力发展高职教育的大背景下，设计专业学生专门学习中国传统图案之“旧”是有必要的，并且是可行的，教师在教学课程中给学生梳理中国传统图案的历史脉络，使学生认识到图案之美是重中之重。

注释：

①探索之路.历程之碑——论雷圭元的工艺美术思想.贾京生.装饰.1993年第3期.

②张道一.《设计在谋之不要亏待图案》.重庆大学出版社.2007年4月版.第65页.

[1]张道一.《设计在谋之不要亏待图案》.重庆大学出版社，2007年4月

[2]雷圭元.《中国图案美》，湖南美术出版社，1997年6月