浅谈声乐教学中的综合素质培养

叶 静 （三亚学院音乐分院 海南三亚 572022）

声乐的教学，依据目前的审美层次，在教学方法上既要注重对学生的基础训练、逐步提高，重视培养高、精、尖的专业人才，也要注意到广大人民群众的审美要求，使学生毕业后能适应演出及工作单位的需要。因此，培养声乐学生要从多方面来加强训练，不仅要有全面的声乐技巧、良好的歌唱素质，还要有较全面的艺术修养和知识结构。

在当今的声乐教学领域中，仁者见仁、智者见智，各种各样的歌唱方法争奇斗艳、异彩纷呈。在声乐教学中，每位教师拥有不同的观点和教学方法。无论是任何观点和教学方法，只要能在演出中、比赛中取得好成绩，就足以证明实践在声乐教学中起到的作用，声乐理论必须通过实践来证明它的价值。

一、声乐教学之舞台表现

声乐表演不单是听觉的艺术，也是视觉的艺术。对于演唱者来说，两者同样重要。不单要有优美动人的嗓音和完美的声乐技巧，还要有优雅大方的演唱风度和气派，二者互相作用、密切配合，共同形成完整的艺术表演。我们可以从以下两个方面来着手，提高舞台表现力：

（一）歌唱者的生理心理调节

在歌唱的发声过程是由发声系统来完成的，在歌唱的过程中需要放松的生理状态和正确的心理状态。

正确的心理状态，是指与唱歌有关的各个器官处在协调、自然、灵活的状态下，可以随着我们的意志去调节、指挥和活动。在训练或演唱时，全身放松但不松懈；注意力高度集中，但不紧张；积极主动听讲、训练和演唱，但不慌乱。因为只有在精神放松的状态下，才能使与唱歌有关的肌肉群处在自然地状态，可以根据需要进行调节。如果心理有负担，都会影响发声。比如：本人在教学中出现过这种情况：有些学生在发声练习中，高音一时解决不了，就越唱越紧张。对于这些人来说，高音并不是解决不了，也不是自身条件不好，主要是心理上没把握好。他们在练声时盯着钢琴，看到快到那几个高音时，就开始紧张，气息用不上，声带紧张，口型打不开，一连串的连锁反应使全身处在僵硬紧张的状态。如果换一种心理状态去面对，在练习高音的时候充满信心，清楚地分析所存在的问题，和老师配合融洽，相信自己就能取得好的效果。歌唱中的生理、心理调节是很重要的，心理上的失控导致生理上的失调；而生理上的调控失败直接影响到歌唱心理，他们是相互制约，相互影响的。

（二）注重艺术实践锻炼

我国声乐教学现状分为理论、实践教学两部分。大部分艺术院校在音乐表演教学中会偏重学生的专业技巧要求，以课堂教学为重。而学生在课堂练习中往往会为了寻求高的专业技巧忽略了对歌曲情感的表达和形体的表现，这样久而久之影响了今后的舞台表演和艺术实践能力。我们今后要培养的事高、精、尖的专业人才，声乐教学要求全面发展，艺术实践对声乐学生尤其重要，通过舞台表演不但可以使教师发现并解决教学中的问题，还能增加师生在实践中的磨合，积极培养学生的创新思维和应用技能。专业技术的问题相对是易解决的，平日勤学苦练能很快地得到提高，主要是舞台经验和心理素质，需要通过反复的实践才能得到更好地解决。只有通过教学和实践的有机结合，才能得到不断提高，逐渐拥有过硬的专业基本素质，丰富舞台表现力，端正学生的学习态度，培养吃苦耐劳的团结协作精神。

二、声乐教学之艺术表现

在声乐演唱中，艺术表现是不可忽视的重要环节。在音乐的艺术表现中情感是最重要的审美特征，音乐是最富表现性的艺术，它能全面深入地表现人们感受和情感愿望。为使演唱的歌曲，达到感情真挚动人，扣人心弦，在解决好声音技巧的同时，不可忽视歌唱的艺术表现。

（一）深入理解歌词的内容

如何熟悉、深入所要表现的声乐作品，关键在于做好歌唱前的准备工作，在演唱前，先听听歌曲的旋律，轻声读歌词，对整首歌的内容、曲调风格有一个概括的了解；不带歌词把旋律背下来，决定好合适自己的调式，以及曲调风格的调整；联系歌词的含义，朗诵歌词，把换气点分好，确定歌曲的速度和力度，研究旋律的华彩部分和特殊的节奏问题；结合自己的风格和特点，表现好这首歌。

在我国戏曲演唱理论方面，提出“会、通、精、化”的四个学习过程。具体的就是要求唱歌的人对所唱的曲子，首先要学会，然后学通，再由通达到精，从精达到化。化就是整个过程的最后一个阶段，歌唱者把所学的东西都消化了，结合自己的自身条件和特点，灵活地进行二度艺术创造。

（二）提高自身音乐素养和艺术修养

要演唱好一首歌，必须不断提高自身的音乐素养，对音准、节奏等演唱技巧严格加以训练。首先要准确、适度。准确是指音高、节奏的准确。适度是指速度、力度以及各种表情变化的适度。作为演唱者，在一定的限度之内，有处理速度、力度及其变化的自由，但不能把这种自由理解成随意，必须从更好地表达作品内容出发，而不是单纯在形式上变花样。其次是读字和分句。歌唱者要有表现思想感情的优美歌声，也要有清晰、准确、生动的读字和语言的表现能力。歌词唱的是否清楚和发声方法也有关系，语言特点和发声方法对歌词的表达更有直接的影响，有的人吐字不清，最大的原因是在发声方面，因此唱不同语言的歌曲，有时候需要调整发声方法的某些方面。再次是达意和表情。著名女高音歌唱家翰博尔说过：“如果有人问我歌唱艺术的定义是什么？我不会从声音技艺方面去作说明，我要说那就是感动听众的能力。歌唱者如果仅仅是把音符唱了出来，那只不过是一个技术匠。”

除此之外，歌唱者要广泛观赏各类不同艺术形式的表演，如歌舞、戏剧、话剧、电影以及电视节目等，还要观赏一些画展、影展等艺术展览，广泛阅读诗歌、散文、人物传记等文学作品。果戈里曾说：“迷人的雕塑使人陶醉，绘画引起静谧的欢乐和幻想，音乐引起灵魂的激情……”开阔的艺术视野既可丰富多元化文化修养的知识结构，又能从中受到艺术的感染和启示，激发自身对声乐艺术的理解和创作思路。因此，作为一名声乐演唱者和学习者，也应当从姊妹艺术中汲取宝贵的营养，学习借鉴有益的东西，提高自己艺术审美水平和音乐表现能力是，各类艺术形式和作品都是人类的文化结晶和艺术家们的创造成果，观摩学习各类文学艺术作品，从中受到感染和启迪，对声乐演唱者在演唱中丰富音乐表现力，增强艺术魅力有着积极的意义。

声乐是一门表演艺术，表演是表演者内在情感和情绪的外部表现。歌唱表演则是歌唱者通过演唱，把词曲作者的创作变成活的，运动的、有情感的语言和旋律，不仅可以形成听觉表象，还可以转换为视觉形象。声乐教育家石惟正指出：“美的感受来自听觉和视觉的统一，来自听觉美的互为补充，交相辉映。”声乐表演是歌唱者全面素质和能力的展示，它要求演唱者既要有精湛的歌唱技巧，又要有良好的艺术修养与优美的表演形态，健康的表演心理和创造性的表演实践，从而达到歌唱的完美艺术表现。

[1]金铁霖.金铁霖声乐教学文集[M]北京：人民音乐出版社.2008

[2]余笃刚.声乐教育学[M]上海：上海音乐出版社.2009.

[3]王双凤.声乐演员的歌唱姿态与舞台风度[J].青年文学家.2005.

[4]张华.再论“素质教育”的本质[J].江苏教育研究，1997.