中国传统纹样与现代服装设计

李立立

中国传统纹样与现代服装设计

李立立

中国传统纹样具有强大的审美功能，不同类型的传统纹样，传达了不同历史时期的审美观念。中国传统纹样大多以植物纹样、动物纹样、人物纹样、彩陶青铜器纹样和自然纹样为主。不同类型的传统纹样表现出人们逐步变化的欣赏品位、审美情趣和价值追求。

吉祥纹样是以中国传统思想所产生的带有吉祥含义的各种题材的纹样总称，如松、竹、梅等植物纹样，鹤、龟、凤凰等动物纹样，以及各种宝物。吉祥纹样表达了人们庆贺吉利、祈求幸福等美好愿望和人类对幸福生活的期盼，具有表示祝贺和愿望的双重含义。它不仅给人以视觉上的美感，还能给人以精神上的享受。祈福、祝愿是中国人的传统，人们通常以福、禄、寿、喜、财来表达个人与家庭的幸福生活。一般表示福的纹样常用蝙蝠、古钱币等，如纹样中两只蝙蝠在古钱币的两侧，称为“福在眼前”，蝙蝠由于谐音“遍福”而成为最具代表性的祈福纹样。中国自古以来祝福长寿的纹样不胜枚举，如“松鹤延年”、“五福捧寿”、“福寿双全”等。我国古代就有子孙众多、世代绵延、香火不绝的愿望，所以多子的石榴、缠绕不绝的葫芦、送子的麒麟都是多子多福的象征。一路连科、鲤鱼跳龙门、富贵有余是财物丰饶、加官晋爵的象征。中国传统纹样中，除各种“喜”字造型纹样外，还有“双狮戏珠”、“万象更新”和“鸳鸯戏水”等吉庆图案。

早期纹样古朴、敦实，后来演变为精致、丰满。后来受宗教、绘画的影响，讲究气势和多变。纹样在不同的历史时期呈现出不同的造型特点，如秦代纹样造型古朴、厚重；唐代造型丰满、圆润；明、清时期从粗犷豪放转为清雅、细腻，以至繁琐。

中国传统纹样在构图上比较注重对称与均衡的形式，这和中国的传统文化有直接关系。对称与不对称是依据纹样占据空间位置的状况而言，它交代了纹样单元的布局；而均衡与不均衡指的是纹样各部分力量分布的状况，它决定纹样的平衡美感，通过对称与均衡的构图手法，传统纹样表现出结构严谨并具有规律性的艺术效果。

单独纹样、适合纹样、连续纹样等形式多样，变化灵活。并且在不同的时代体现不同的民族传承性，如周朝的纹饰承袭商代，趋向简练，周朝的礼制思想也体现在纹饰的表现上，具有一定的动感，构图紧凑。

我国早期纹样是装饰在器物表面上，因而要以器物形体结构为准进行构图，多为对称方法，格局严谨。到了春秋战国时期，纹样的发展艺术摆脱了早期的凝滞和拘谨的格局，常常运用反射、移动、回转、交错、套叠和斗错位重复等构成方法，表现了多种美学法则的综合运用。

中国传统纹样蕴含着主观精神与情怀。原始社会彩陶中就有人物纹样；宋代纹饰倾向写实，重视文学和民间情趣，纹饰与人物故事组合，具有民族特色；明代服饰中的人物纹样主要有百子图、仕女图、神仙及佛像等。

中国传统纹样在色彩上具有浓厚的东方主观精神与思想情怀。中国自古以来黄色为皇帝专用，至高无上。红色代表热情、喜庆，青色是中华民族对生命的热爱。此外，中国古代阴阳对立思想影响下的黑白色是最好的调和色。赤、青、黄、黑、白是中国传统纹样中常有的色彩，其中赤、青、黄接近三元色，是最为鲜艳的装饰色彩，具有强烈的民族特征。加入黑、白色调和，有时还加入金、银两色，则形成了中国所特有的传统纹样用色。

现代服装设计在满足实用功能的基础上还密切结合人体的型态特征，利用外型设计和内在结构的设计强调人体优美造型，扬长避短，充分体现人体美，展示服装与人体完美结合的整体魅力。纹样与服装款式的结合要考虑其实用功能和审美习惯的需要，如几何形纹样一般以方、圆、三角及各种规矩的点、线、面为主体形象，组织结构规律严谨，具有简约、明快、秩序感强等特点，符合现代文明的价值取向和人们的审美趣味。运用在服装上一般表现为几何形的服饰图案、几何形块面的拼接、局部或边缘装饰为主，根据不同的款式选用不同形式的图案与之相适应，这样才能使服装更加统一、协调，使其有机地结合，相辅相成。

中国传统纹样结构繁复、表现形式灵活多样，所以由单纯的纹样转变到艺术设计元素的过程，并不是简单地拿来即用，而是要考虑到服装整体设计中人体与服装的协调统一。纹样作为一种装饰形式体现在服装上的最终目的是为服装服务，作为设计中的个体，它必须要与共性因素相统一。在设计应用中，要具体到服装的装饰部位，如领部、胸部多作为主要的装饰中心，袖部、肩部、下摆、边缘则多作为衬托和呼应。例如花草纹样在服装装饰上的应用就比较广泛，花卉服饰纹样也备受青睐，传统的花卉纹样运用在现代服装上面，平添了几分雅致和复古情怀，展示了传统纹样与现代审美意识结合所产生的意蕴。

我们说传承中国五千年来的传统文化，传承历代优秀的传统纹样，但继承并不意味着完全模仿。当前，很多服装设计在运用纹样的时候经常会出现生搬硬套的弊病，在设计中单纯地奉行“拿来主义”，没有推陈出新，将纹样简单地堆砌和拼凑，显得肤浅、庸俗。它将会导致民族传统艺术发展的停滞，最终也会使我们的设计成为大批没有时代精神的古董拷贝，当然，完全背离传统更是不可取的。中国传统纹样的设计风格在服装设计中的运用，应是与人们的生活环境和生活水平相对应的。提炼出中国传统纹样的精华，结合现代审美标准，充分考虑服装的时代性、地域性特点，强化传统风格的表现和运用，通过多种途径在传统纹样中体现出时代感。如，传统纹样可以和平面构成的造型方法，运用点线面来体现传统的纹样，使纹样更具时代感。大胆创新，融入鲜明的个性，才能得到消费者的关注与认可。

近年来，国外设计师在服装设计作品中大量地应用了中国传统纹样并创新于服装风格上，使中国传统元素和国际时尚元素巧妙结合。这种结合碰撞出来的火花具有多元化的设计含义，更加给时装注入了新的活力。将具有东方风格的各种因素，巧妙地融入西方化的特征，这正是传统纹样传承和创新的完美体现。

中国传统纹样在服装设计中的应用在今天的设计理念中应该是既不迷信照搬，也不轻言舍弃。因为时代在不断前进，我们不能将民族化与现代化截然分开。要站在文化与历史的高度认识传统艺术，在继承、扬弃中使其中包含的审美理想和艺术精华得到发展。在选用中国传统纹样的同时，要赋予它们新的时代感，要注意吸收先进的设计理念和科学技术，紧跟时代潮流，推陈出新，给人一种全新的设计理念和感受。这才是中国传统纹样应用在服装上的最终目标。

注：该文系黑龙江省文化厅“北方少数民族服饰文化研究”（09A012）成果

[1]田自秉，吴淑生，田青.中国纹样史[M].北京：高等教育出版社，2003.

[2]戴平.中国民族服饰文化研究[M].上海：上海人民出版社，1994.

[3]杨雅丽.图案在服装设计中的应用[J].彭城职业大学学报，2000，（2）.

李立立，齐齐哈尔大学美术与艺术设计学院讲师，硕士）