水彩技法在美术教学中的特殊意义

■李一

文章指出，水彩画技法是典型的西洋画法，它兼有西洋画和中国画的长处，具有广泛的应用领域。水彩画材料便宜，便于携带，同时由于其颜料为透明色的特点，要求绘画者要养成谨慎构图、起形、涂色的习惯，所以在写生中广泛使用水彩技法，对于在校生的专业发展和今后就业都有着积极的意义。

每到春秋两季，为了完成集中性教学实践环节，大学美术专业的师生外出写生已成为惯例。色彩写生时师生们常常会采用水粉、油画或者马克笔等进行表现，使用水彩的比例很低。这和习惯分不开，由于美术生在升学阶段，高考培训班往往会把素描和水粉色彩作为教学重点，学生也总以为油画、水粉才是正宗的西洋画表现方法。其实在国外，并没有水粉画这一独立的画种，一般都将其包括在水彩画的范畴之中，称为不透明的水彩画。在长期教学实践中，我发现使用水彩写生，对学生的专业发展很有意义，概括起来有以下几点：

一、水彩画材料经济方便

整体看来水彩画的工具材料是些比较简单的一些小型用品，既方便携带也不会产生较大的经济负担。

水彩画使用的纸张一般尺寸不大，通常是由棉(Cotton)、亚麻(Linen)、碎布(Cotton Rags)或木浆等材料所制成。水彩纸单张的可以卷起来，除了单张零售之外，还有水彩本及整卷的水彩纸，有很多高级的水彩纸只以整本的方式出售。水彩本不像一般的水彩纸有统一的规格(画者可以视题材的需求，选择最合适的尺寸)，因底下有厚纸板，表面有封面保护，也适合外出写生之用。

典型的水彩笔是由笔杆、笔毛及金属套管等3部分组合而成。一支笔的好坏除了要看笔杆是否挺直，金属套管是否坚固之外，最重要的是笔毛的材料，一般有貂毛、松鼠毛、牛耳毛、猪鬃、狸毛、小马毛及尼龙毛等多种。实际使用过程中普通的毛笔也能够替代水彩笔使用。水彩笔维护也和毛笔类似，使用后应立即清洗干净，并将水分挤出或用布吸干，整理笔毛使之平顺，平放于干燥通风处，待全干后再收进盒中或倒置于笔筒内。

水彩颜料有四种：干水彩颜料片、湿水彩颜料片、管装膏状水彩颜料、瓶装液体水彩颜料。干水彩颜料片通常不是昂贵的产品，为钮扣状扁圆形，使用时用笔使劲涂抹即可沾取颜料。然后随地打上一点水就可以开始画了。现在常使用的是管装颜料，很方便，适合湿画法和画大面积。

二、水彩的技法表现丰富

水彩的表现技法不属于任何画种，在使用过程中基本上分为干画法和湿画法两种。

所谓干画法是指使用层涂的方法在干的底色上着色，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。干画法常常用于表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次。它可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。在画面中涂色层数没有定数，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免色彩发灰变脏失去透明感。层涂要事先预计到透出底色的混合效果，这一点不能忽略。罩色实际上也是色彩的重叠方法，只不过罩色面积大一些，譬如画面中几块颜色不够统一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍颜色使之统一。接色是在相邻接的颜色干后从其旁侧涂色，这种方法的特点是表现轮廓清晰、色彩明快的物体。笔头水少色多，运笔容易出现飞白这是枯笔的技法，表现闪光或柔中见刚等效果时常常采用枯笔的方法。

湿画法又可分为湿的重叠和湿的接色两种。先将画纸浸湿或部分刷湿，趁着末干之时着色，或者着色末干时重叠颜色。如果水份、时间掌握得当，效果就会自然而圆润。用来表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其他画种所不易做到的。用湿画法接色，就会产生水色流渗、交界模糊、过渡柔和的色彩渐变效果。

水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性”。充分发挥水的作用，以水载彩是画好水彩画的重要因素。

与油画、水粉画的技法相比，水彩技法最突出的特点就是“留空”方法。一些浅亮色、白色部分，需要画深的色彩时预先“留空”出来。水彩颜料的透明特性决定了这一作画技法，浅色不能覆盖深色，不像水粉和油画那样可以覆盖，依靠淡色和白粉提亮。在欣赏水彩作品时留意一下，会发现几乎每一幅都运用了“留空”的技法。恰当而准确地空白或宛浅亮色，会加强画面的生动性与表现力；相反，不适当地乱留空，易造成画面琐碎花乱的现象。

此外，水彩画也有着接近于其他画种的特殊技法，比如刀刮法、蜡笔法、吸洗法、喷水法、撒盐法、对印法、油渍法等等。水彩画爱好者还在创作实践中，不断创造出更加丰富的水彩画表现技法。

三、易于培养严谨画风

水彩画多了，就会养成构图、起形、涂色严谨的习惯，对改变一些不好的绘画习惯很有帮助。

水彩画由于尺幅较小，所以一般章法严谨，对画面的构图要求较高。开始画的时候，首先我们要确定所画主体在画面中的位置、高矮及大小。在构图过程中一切都要为表现主题服务，我们应尽量使画面中所出现的形体和空间产生有机的联系，运用审美的法则去恰当安置画面，以求达到较好的效果。我们要充分考虑到画面的平衡，分清画面的主次位置，安排好光影、黑白、刚柔等，控制好线条和形体的方向，物体的重量和重心，景物的虚实和轻重……可以说写生的过程是在自然中发现、选择、表现、创造美的过程，是我们审美取向、绘画能力、创作表现能力的综合体现。每一次写生都会面临着这些能力的检验，有经验的水彩画创作者会把这些许许多多的因素很快在大脑中进行梳理，然后有条不紊地沿着设想的方向迅速展开。

由于水彩颜料的遮盖性差，所以就要求创作者每一笔都要慎重，最好笔笔都做到心中有数。水彩画的铺颜色与油画和水粉画有很大不同，一般画油画和水粉时都是先从暗部着手，也就是阴影部分和画面中色彩较重的部分。这很像是画素描，先从暗部、投影部画起，然后再一点点进展到灰部和亮部。然而画水彩的过程却常常与之相反，我们需要先画亮部、受光部，后画暗部和投影部分。水彩画这种不同于素描和水粉的下手顺序也让不少学生不适应。

习惯的养成往往会影响人的一生，绘画也不例外。画水粉时许多学生习惯了一层层加涂颜料，总以为画错了不要紧后面再调整，所以下笔不够谨慎，最终浪费了材料、时间；画素描时，有的习惯于削铅笔，先准备一打铅笔，用像是机床一样的铅笔刀一根根削尖，起形的时候极为草率，画错了就用橡皮擦，笔尖秃掉了再接着削，结果画没见几张，笔屑却有一大堆了。

四、水彩利于艺术学生专业的发展

学习水彩画不仅能养成谨慎的绘画习惯，还会对不同专业学生的专业学习提供帮助，这是由于水彩画的创作特点决定的。水彩画形式既独特又兼容的特质，毫不夸张地说，它不仅是美术写生的极佳形式，也绝对是科技含量很高的，高附加值的艺术产品。

水彩是绘画专业的必修课。我们知道水彩画是西洋画的一个种类，所以它强调质感、明暗和透视。一笔下去，色彩、明暗、线条、肌理、笔触、质感、光感、空间、构图全在里面了，同时还要把握色彩的变化，水分的干湿，运笔的速度、力度，用笔的准确程度和运笔时间。所以没有深厚的素描功底，很难把水彩画好，能画好水彩的，其他的西洋绘画形式就很容易上手了。

水彩在艺术设计专业中也被广泛应用，它的美学意蕴渗透到设计艺术的表现中，并提升了艺术设计的表现魅力。建筑设计、服装设计、插画设计、以及工业产品制造设计的手绘效果图等等，处处可以看见水彩技法的运用。比如环艺专业水彩技法的手绘表现图，它是表达设计理念最直接、方便的方法，它注重想象力和创造性。设计师以绘画的形式来表现和传达自己的设计思想和审美理想。通过水彩或水色的退晕，以达到空间的光影、物体的明暗和画面的色彩等过度变化，使所表现的内容更具有真实性。再如水彩服装设计效果图，往往不过是钢笔淡彩的手绘表现，也会充分运用水分、水色相互融合，使用不同的纸张，颜色和不同牌名的颜色产生意想不到的效果和趣味。水彩艺术从设计手绘效果图到在电脑艺术中的拓展，正在越来越多的渗透到设计领域中，为设计领域的发展注入了新鲜的血液，给现代艺术设计的发展提供了宝贵的艺术元素。

水彩画对于中国本土的绘画艺术也有着极其特殊的意义，国外还有人将中国画称为“中国彩墨画”。水彩画与中国画的相似之处，最明显的表现是在材料上，两者均用纸本绘画，讲究用水的干湿变化和对比，使用水溶性颜料和管形毛笔作画。在用水用色的技法上，也有一定的相通之处，中国画尤其是中国水墨画所表现的抚媚、润滋、空灵淡远的艺术效果与清新透明、滋润空灵的水彩画有着异曲同工之妙。水彩画中的线，在表述方面也可带有中国绘画的意味，中西艺术在这方面可以相互补充、相得益彰。我国著名画家林风眠在这方面的尝试非常成功，成为中西艺术合璧的典范。水彩画同中国写意画一样讲究虚实。但东西方对虚实的理解是不一样的。西方水彩画之虚实是指色彩对比、明暗对比,而中国画的虚实则注重线条的疏密和轻重，轮廓的清晰和模糊，要求“实者虚之”、“虚者实之”，体现虚实相生的原则。

水彩画是正宗的西洋画法，它兼有西洋画和中国画技法的特长，所以对于不同的文化背景的美术工作者都极为适宜；特别是对在校学习的大学生来说，水彩画更是既经济、方便又利于专业发展的最佳方法。出外写生的师生要排除为难情绪，改变以往的习惯，大胆使用原来自己并不熟悉的水彩画法，为今后专业的发展打下良好的基础。