连音在音乐作品中的地位及其构成要素

张海英

连音，意大利语为“Legato”，《哈佛音乐辞典》对其的解释是“使人感觉不到声音间断的演唱”，即在音与音的连接中表现为一种连贯的柔和状态。它要求音乐作品的演艺者保持音的圆润无缝的连接，而不是从一个音滑到次一个音。与之相对应的为顿音（即音的状态为跳动状态或者不连续）。其他各种音的连接形式都是在这两种音连接形式的变异或者表现程度上有所差别而产生的。因此了解连音在音乐作品中的地位及其构成要素有重要意义。

一、连音在音乐作品中的地位

连音是表现音乐作品的基础性技巧。音乐作品在其表现过程中必然要通过一个音一个音的进行来体现作品的内容，展示作品的内涵，而这种表现归根结底就是音的连接。音的连接在形式上都是以连音或者顿音出现的，并且在实践中，音乐作品更多的是采用连音的方式进行的。著名的小提琴协奏曲《梁祝》就是借助连音的技巧，通过绵绵不断的音的连接叙述了梁山泊与祝英台那千古不变的爱情，从而达到展现音乐作品所要传递的内容。

连音是构成音乐作品的框架。俄罗斯那查连科在《歌唱艺术》中指出“既然连唱法是任何元音连唱法都常用的，在谱上就没有必要把它标记出来；但是永远记住，如果谱上的经过句没有标出滑音、顿音、断音唱法的话，就不能用这些唱法”，这句话充分说明了一个问题，那就是：一个音乐作品会用很多不同的表情记号或一些特别注释的不同的演唱、演奏技巧，而除此之外基本就是连音了，同时也说明正是这些无处不在的连音才构建起一个完整的音乐作品框架。

连音是一种艺术风格。起源于意大利的美声唱法经过几个世纪的发展演变，已经是国际上公认的较为科学的歌唱方法，连音是美声唱法中最为常用的表现技巧，正是这种技巧才形成了其独特的艺术风格。可以说这种独特的连音技巧决定了音乐作品的风格，二者之间存在着必然的有机联系，并且通过连音的表现能充分体现出音乐作品艺术性的实质：是一种具有连续性的听觉享受，而不是某一个音的闪光。《牛津简明音乐词典》对于连音也明确的给予了“它是一种艺术风格”这样的解释。

二、连音的构成要素

语言是歌唱的灵魂所在。语言主要由元音和辅音构成，其中元音是使声音延长的必要因素，我们歌唱实质上就是在唱元音。我们所说的语言的连音主要是指元音的连接，由此作为歌唱首要工具的元音的连音直接影响到歌唱的语言的连贯，从而影响音乐作品的完整性。例如常见的换声问题上，从下面声区过度到上面声区时，原则应该是往上去使元音感觉是暗的，不要让它亮。因为一般来讲稍有些亮的音乐真声的感觉就多一些，如果向另一个声区发展，从小字二组的d、e、f、g往上元音要逐渐暗一些，同时要坚持元音、气息、共鸣混着的感觉，并且要一直保持这种感觉，通过这种连贯意识实现声音的优美。

很多人对美声作品的看法是“乱乱的不知道在唱些什么，即便演唱的是中国歌也不知道歌词是什么”，笔者认为抛开人们对美声技巧上的一些不解之外，更重要的一点是因为很多歌唱者确实没有将汉字与西洋美声唱法很好的结合，因此在行腔、咬字上出现一些问题是在所难免的，于是“字正腔圆”就显得尤为重要，语言因素对于连音技巧的意义就不言而喻了。

呼吸是歌唱活动的一部分，更是一切技巧的基础与支柱。著名男高音歌唱家雷兹克指出：“正确的歌唱决定于有节制地运用气息。应该体会到在很好的发音时，就象是在用口哈气，用气哈暖一件东西。把喉头放松好象打哈欠的感觉。唱音阶一系列的音，如同穿在一根弦线上的一串珠子，而气息就是弦线。”

至于用什么方式呼吸，已经有了很多的论述，比如：胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式呼吸等等，但是符合人声的基本规律、不违背科学，以歌唱者的自身条件及当时的程度为基础、运用适合自己的方法才是重点所在。

总的来说，气息连贯了，作品的完整性就已经体现一半了。

共鸣在声学理论上的解释是：外力频率和物体固有频率相同时发生的现象称之为共鸣现象。共鸣在美声唱法中的作用是不可或缺的，是连音技巧的重要因素。

人体的共鸣器官主要有胸腔、口腔和头腔三大共鸣腔体。胸腔包括喉头以下的气管、支气管和整个肺部。口腔包括喉、咽腔及口腔。头腔包括鼻腔、上颌窦、额窦、蝶窦等。在歌唱中，由于音高的不同，使用这些共鸣腔的比例是有所不同的。一般来说，唱低音时，胸腔共鸣发挥最大，唱中音时口腔共鸣应用较多，而唱高音时主要是靠头腔鸣发挥作用。如果我们能正确、合理地运用好这些共鸣腔体，并相互协调配合好，就能获得圆润、悦耳、丰满、动听的歌声。

可以说要做到声音的连贯（连音），没有共鸣的协调运作，就会给人一种这强那弱、这鼓那瘪的感觉，会破坏声音的连贯性以及作品的完整性。

“一个好的声音哪都有位置，声音好整个人都能振起来......”我们在听到好的声音的时候，会觉得无论是高音、共鸣、喉头等不同的事物都是很稳定的。位置的统一对于连音来说，是至关重要的一个环节和因素，声音是由听觉来感受的，再好的声音，再好的气息，没有一个相对稳定的位置，会让听者对音有一会在这里，一会在那里的感觉，给听者一种艺术上不成熟的感觉，也不能较好的展现音乐作品。

调节声音位置的首要宗旨在于“平衡”。歌唱本身这几个因素：元音、呼吸、共鸣等都在一个状态下完成。萨莫伊洛夫认为：“声音的位置正确是一切好的歌唱的基础，是由心理方面和生理方面的充分协调所产生的效果，是声音悦耳、光彩、清纯的本源。”

当我们在诠释一个歌曲时，在思想上就应处于一种“预热”的状态，因为只有这样才能够获得一定程度上或者预想的自由和连续贯穿的表情。“你必须在发出声音之前就开始歌唱了。”这是著名声音教育大师兰佩尔蒂曾说过的一句话，这表明：连续贯穿的意念要在乐句开始之前以及直到它的结束都应一致存在。

我们在演唱一首歌曲时，思维的活动不应是停滞静止的，它要不是在进行歌唱，要不就是在准备歌唱。所以，意识对于形成一系列流动着的、有意义的音响有决定性的作用。“真正的艺术家总是首先在思想上把歌唱起来”，并“预先知道将要唱的那一句声音应该是怎样的”，这句话就是用最朴素的话语解释了意识在歌唱中的作用。

总之，连音技巧是对歌唱艺术的掌握、运用、表现的实践方法之一，是歌唱者通过声音取得音乐效果来演示一件音乐作品的重要途径，只有将语言、气息、共鸣、意识、位置各个因素有机结合，协调运作，才可以完整的诠释作品，把音乐作品以最完美的形式表现出来。