论京剧音乐创作的思维方式

■ 李 晟

在戏曲音乐的发展中，音乐、唱腔创作的传承及不断丰富是主要的、根本性的问题，一个剧种在艺术上的兴衰和繁荣，往往和它在音乐、唱腔的创造和发展有密切的关系。

思维是伴随人类社会的发展一起产生的，它具有民族性和时代性。京剧艺术是我们民族文化智慧的结晶，是在我们中华民族思维理论指导下成长起来的艺术珍品。京剧音乐创作思维方式，随着社会的发展和新编剧目音乐创作实践的要求，渐渐地从传统思维的单一化向多元化的方向发展，为京剧艺术开创了崭新的局面。

中国传统音乐经过数千年的传承发展、演变，形成了独具中国民族特色的音乐体系。中国传统音乐是在中国传统思维方式指导下形成的，它具有鲜明的民族精神，其中京剧的传统音乐是其重要的组成部分。京剧的传统音乐在近二百多年历史的发展中，是无数的京剧艺术家长期耕耘、博采众长，代代相传的产物，它充分体现了中国传统音乐的思维方式。在这里，笔者从传统京剧音乐创作思维方式的特点来进行论述。

一、整体性

京剧音乐的创作思维方式，首先体现了中国传统思维的整体原则，是以把握整体功能为目标的古朴系统思维，它着重强调音乐整体功能的存在性，相互联系，整体把握方向。一方面，既注重传统京剧音乐系统整体各部分的互相联系和制约；另一方面，又不忽视从各个角度来观察、分析以致规划、协调和控制音乐整体的变化。京剧优秀传统剧《红鬃烈马》中，“三击掌”、“彩楼配”充分体现了这一创作风格的统一。慢、中、快、散的各种板式之间有机的联系，使整个戏的唱腔不但层次分明，而且充分发挥了各种板式之间的表现功能。在戏剧舞台上，刻画人物性格，表达人物的思想感情，唱腔是一个很重要的表现手段，它像一条长长的线把一颗颗珍珠串起来，前后呼应，首尾连接，以整体的音乐结构布局制约配合而取胜。京剧《贵妃醉酒》的唱腔音乐剖析，在音乐逻辑上是十分严密和完整的，这个戏以四平调贯穿到底，曲调的变化表现得淋漓尽致。例如“赴约”、“醉酒”、“回宫”，是把个人不同段落里的四平调唱腔，在唱腔结构、曲调发生和创作技巧方面，紧密结合了杨玉环的各种心理状态和不同情感的变化。整个戏的唱腔相互映衬，相互贯通，相互联系成为一体，充分体现了传统京剧音乐创作思维的整体性。

二、稳定性

传统音乐创作思维方式着眼于音乐整体的稳定、完整。强调的是相应相承、相通相会的互补关系，始终保持整体的稳定性。传统音乐的主要特征之一就是程式性，从思维角度而言，不管是京剧还是其他剧种必定建立相对稳定的、行之有效的、有约束力的定式或框架，在这个意义上，创作方法越是程式化，就越是易于掌握，越能发挥。传统京剧音乐和其他民间音乐一样，每种声腔、曲调、板式等，都是在流传中不断丰富、不断发展、不断完善的。但是，万变不离其宗，这种丰富多彩的变化仍然是以保持京剧思维方式稳定为原则的。京剧丰富多彩的流派艺术的产生和发展，就充分体现了以“应变”为出发点，着眼于稳定和完善的思维方式的原则。京剧中“四大须生”、“四大名旦”、“四小名旦”都是在保持京剧音乐风格稳定的基础上，创造个性鲜明、绚丽多彩的流派唱腔艺术。例如：梅兰芳的《天女散花》、程砚秋的《锁麟囊》、荀慧生的《棒打无情郎》、尚小云的《双阳公主》等戏的音乐唱腔。虽然在调式节奏、旋律中有很大变化，但是细琢磨，它们都保留了传统京剧音乐的样式变化。他们的唱腔音乐创作，具有较强应变能力的融合力。这种京剧音乐整体存在的稳定性，确保以不变应万变，实现京剧音乐整体存在的稳定性，是京剧思维方式一条重要法则。

三、实践性

传统京剧音乐创作思维方式是通过不断的艺术实践积累形成的，它是富于实践性的。京剧各行当的著名艺术家和不同流派的创始人，都是在京剧传统音乐的基础上不断地探索、反复地实践后，才相对稳定的，也是在实践中得到了升华。我们在京剧老唱片、录音唱段中可以听到一个剧目中同一唱段，从发声、演唱方法、润腔的技巧、韵味、速度和唱腔的内涵都有鲜明的时代风格特点，传统京剧的音乐和传统民间音乐在其音乐的大框架之内，可以根据老艺术家们自身对唱腔的理解和个人的嗓音条件加以发挥和再创作。传统京剧音乐创作思维方式的实践性是在京剧各行当代表剧目的音乐在各个历史阶段中显现出来的，有着很深的时代烙印，在经过时代的变迁和社会的发展，老艺术家们通过舞台实践和精心的加工提炼，涌现出了一些广为流传的经典之作，深受京剧观众的喜爱。京剧各行当的艺术家们都是在其艺术实践中完善和发展京剧音乐的，他们为京剧音乐创作积累了许多基本理论，从而可以看出，传统京剧音乐在实践中变易，在实践中发展和完善，用实践来验证作品的成与败。

京剧各行当的艺术家和流派创始人，无一不是在其艺术实践中完善和发展京剧音乐的。京剧音乐创作方式依据整体性、稳定性，实践性的思维方式，使京剧音乐得到长足的发展，不断地涌出具有时代精神、艺术性强、品位高的京剧音乐作品。

四、创新性

京剧音乐创作思维方式，在表现现代生活中，首先要解决的是语言韵调的时代感问题。仅就唱腔来讲，如果现代戏中的一个现代人物其造型、表演、台词、语言等都是新的，而唱腔却是老腔老调，一下子就会使人联想到诸葛亮、王宝钏等等。像这样的现代戏还有什么意义呢？在现代戏的唱腔中，要使音乐语言更富生活气息、时代特点，音乐和人物的形象能协调一致起来，就一定要把新的语言音调吸收进来。

新的语言音调从哪里来的呢？主要是根据新人物的思想感情而来。在创作中，只要能认真体会人物的思想感情，能准确、生动地掌握人物的特征和语言的音调气质，则在运用传统音乐、唱腔材料时，就有可能将新的音调反映出来，这样一来随即出现的就是创作的新形式的形成。

这里所提的新的形式，主要是指根据新内容的需要，对原来程式格律的突破，相应产生的新形式而言的。在传统戏或新编历史剧中，因内容的要求，也有不少新形式的产生，但传统戏不如现代戏在这方面的要求多。现代戏中，由于人物的思想感情的变化更复杂，文学语言的运用和表达方式，也有很多与旧戏曲是截然不同的，所以在现代戏中新形式的创造就会比传统戏更多一些，使得京剧音乐唱腔的创新性得以提升，京剧音乐创作的思维方式则更上一层楼。