跳跃在黑白键之间的曾经与未来——记流行钢琴音乐

陈 倩 （南开大学文学院 天津 300191）

跳跃在黑白键之间的曾经与未来
——记流行钢琴音乐

陈 倩 （南开大学文学院 天津 300191）

流行钢琴音乐，一路走来，虽然经历着赞誉有加抑或嗤之以鼻的两重世界，但还是有一些音乐人一直执着地寻找着自己的位置。克莱德曼、马克西姆、温斯顿、久石让就是这样的一些音乐家。

流行钢琴音乐；克莱德曼；马克西姆；温斯顿；久石让

前言

流行钢琴音乐，对于传统的钢琴音乐而言是一个相对新生却又有些尴尬的存在。由于鲜有艰深的乐理作为基础和依流派而定的演奏指法，也会时不时地加入一些显著的现代流行音乐的因子，使得它们与传统意义上的阳春白雪式的钢琴音乐渐行渐远。然而不可否认的是，对于没有太多乐理知识的大多数受众而言，流行钢琴音乐却搭建起了一座连接大众与古典的桥梁，也许不是那么坚固，时时毁誉参半，却永远跳脱不了超然的动人心弦的魅力。

一、倾听《秋日私语》

一曲秋日的恋歌，铮铮琮琮似清泉水，曼妙婉转，如同满地的落叶一样轻盈而又略带忧伤，浅浅吟唱出季节的华美与心房深处的殷殷渴盼……这就是理查德•克莱德曼的音乐。

理查德•克莱德曼（Richard Clayderman），这位来自法国浪漫之都的“钢琴王子”，以他那俊秀的外形加上富有浪漫气息的演奏诠释着现代钢琴音乐的意义。在他的音符里，每个甜蜜的时刻，每个悲伤的时刻，都找到了共鸣，也拨动着每一位听众的心弦。

克莱德曼的音乐不是纯粹的钢琴演奏形式，而是一种以钢琴为主的乐队（电声和室内乐队）合作的形式出现，表现了五彩缤纷的音乐世界，满足了各阶层人士的需要。而他演奏的作品大部分是由法国作曲家赛内维尔和图森两人创作或者改编自大师的名作，他们承袭了大师名作的精华，并把古典音乐的素质与现代音乐的技术和精神巧妙完美地结合在一起，再通过克莱德曼精湛的演绎，形成那富有表现力，激荡人心的独特风格。

作为中国改革开放以来最早进军中国市场的少数外国音乐家之一，理查德•克莱德曼也是中国百姓最为喜爱的钢琴家。从80年代开始，克莱德曼的曼妙琴音就影响和改变了很多中国人的生活，作为偶像派钢琴家，他铺就了引领中国人步入音乐殿堂的阶梯，很多人是因为听了他的钢琴曲才对钢琴音乐产生了浓厚的兴趣。他的出现还在孩子们中引发了前所未有的学琴狂潮，造就了很多当年的小琴童、现在的钢琴家。

王子会老，琴声却被岁月赋予了珍贵的记忆内涵。也许再过三十年，在《致艾德琳的诗》《童年的回忆》《星空》等乐曲中成长、相知、相恋的人们每每聆听到那熟悉的旋律，都会陷入或美好或悲伤的回忆中……

二、重温《出埃及记》

《出埃及记》源自《圣经》，讲述的是以色列人摩西受上帝指引带领被压迫的以色列百姓逃离埃及去往圣地巴勒斯坦的故事。而作为根据真实历史故事改编的电影《出埃及记》中的重要插曲，马克西姆演奏的《出埃及记》以其独特的演奏风格、四射的激情、澎湃的热力以及无处不在的节奏感，颠覆了我们对传统钢琴演奏的理解，同时也为他赢得了“钢琴界的瑞奇•马丁”的卓越称号。

马克西姆•姆尔维察（Maksim Mrvica），是来自克罗地亚的欧洲新古典王子、钢琴圣手、钢琴玩家。从外表看，大概没人会相信他是一个古典钢琴演奏者：30来岁，身高近2米，一张典型的东欧男人的俊秀脸庞，染发，一身休闲劲装，加上耳环项链，看上去倒像个流行歌手。但当他坐在钢琴前行云流水般演奏时，你才能真正了解——马克西姆真的是一个才华横溢的钢琴家！

马克西姆受过非常严格的钢琴训练，甚至还曾赢得了在巴黎举行的庞拓斯钢琴大赛的首奖。但是成名后的马克西姆并没有一如既往地在古典钢琴音乐的道路上继续发展下去，而是在演奏传统古典音乐的同时不断大胆地尝试与开拓一种新的钢琴音乐表现形式。他的音乐的魅力不仅是单一的钢琴演奏，而是大胆尝试加入多样的配器，种类之丰富节奏变换之复杂，可谓前所未有。将经典名曲加入现代节奏元素，构成了古典音乐与现代音乐，乃至流行音乐的完美结合。不仅激发起年轻人的活力，活跃着人们的细胞，还给人带来震撼十足的视听享受。正是基于此，马克西姆的音乐吸引着不同年龄层次的乐迷。他在故乡发行的克罗地亚现代钢琴小品专辑成为年度最畅销的古典跨类专辑。马克西姆的音乐之所以这么受人喜爱，在于他将古典名曲再造了一种全新的形式。而它所散发的无比激情令人不可抵御，让人们在这纷华的新世纪中对渐已经淡忘的悠悠古调又燃起了新的热情，并给予它一种独到的诠释。

三、迷失在《卡农》

《卡农》是一首令人感动、百听不厌的乐曲，从台湾电视剧《海豚湾恋人》的插曲，到韩国影片《我的野蛮女友》的场景音乐，甚至是在奥斯卡获奖影片《凡夫俗子》的配乐都有它的身影出现。在这些《卡农》里，我们听到了人间的悲欢离合，安静而寂寞，简单而单纯，代表了死亡，又好像是重生。而这一切都源自德国巴洛克时代的宫廷作曲家帕赫贝尔即兴创作的一首《D大调卡农和吉格舞曲》。三百多年过去了，帕赫贝尔的宫廷教会音乐几乎无人问津，但这首《卡农》的魅力不但没有减退，反而日益大放光彩，成为受现代人喜爱的器乐小品之一。《卡农》至今已有上百个改编版本，最有影响力的要数乔治•温斯顿（George Winston）改编的版本，深情自然，旋律和声极富现代新世纪音乐的心灵风格，直入人心。

这个满脸络腮胡子的西方男人，来自美国密西根州，是卓越的钢琴家兼作曲家。早在二十世纪八、九十年代，乔治•温斯顿就成为音乐界中的翘楚，多次获得格莱美大奖和格莱美联社大奖提名，被誉为“新世纪音乐之父”。而温斯顿本人却回避这个说法，他称自己的音乐为“乡村田园钢琴曲”。他的音乐风格实际上是2/3的节奏布鲁斯（R&B）+摇滚+主流音乐作为元素，然后辅以1/3的优美旋律。他演奏和录制的大多数作品能使听众感到大自然的风景，反映四季的精髓，给人闲适、轻松、怡然、清新的感觉。

“四季”是乔治•温斯顿一生中最重要的系列唱片，包括：《秋季》《十二月》《辞冬》《夏季》。在这里，温斯顿演绎了一场钢琴与四季的浪漫邂逅，银色的月光，蔚蓝的海洋，变换着的树木，绚丽的景致……此外，乔治•温斯顿应乐迷们的强烈要求，每年巡回演出达110多场。可想而知，那是怎样的声势浩荡，轰轰烈烈。

四、动漫中的《Piano Stories》

五座日本影艺学院最佳电影音乐奖大师，日本作曲家兼钢琴家久石让那优美动人的旋律不但是宫崎骏动画的最佳拍档，同时也深获重量级导演北野武的青睐。久石让与宫崎骏合作的动漫音乐有《风之谷》《天空之城》《龙猫》《魔女宅急便》《红猪》《魔法公主》和《千与千寻》；与北野武合作的《那年夏天最宁静的海》《奏鸣曲》《火花》《菊次郎的夏天》等片，还有近作《四海兄弟》《镜琉璃》。久石让在这些乐曲中用简单的音符勾勒出的清新的曲风，让听众有一种似曾相识的感动，音乐伴随着动漫影片的镜头丝丝入扣，令人们在艺术的高雅和大众间徘徊流连。

作为一位钢琴家，久石让的众多作品中，还有很多是专门为钢琴而作的。他的《Piano Stories》就是一个系列，包括：《Piano Stories》、《Piano Stories II-The Wind of Life》、《Piano Stories III-Nostalgia》、《Piano Stories IV-Freedom》，到2009年的《Another Piano Stories：The End of the World》是久石让钢琴故事的第五张专辑，从专辑名字看可能是“钢琴故事”的终结了。这些专辑中除了运用了一点管弦乐或电子音乐外，大多是由钢琴单独演奏完成的。整张专辑类似一出舞台剧，每首曲子前后相应，仿佛在推动剧情的发展。特别是在《Piano Stories》中，收录了《天空之城》《龙猫》《阿里安》等主题音乐的钢琴版，在夜深人静时听简直是妙不可言。

结语

无论是克莱德曼还是马克西姆，无论是温斯顿还是久石让，当让还有雅尼（Yanni）、神秘园（Secret Garden）、李闰珉（Yiruma）……无论是钢琴中掺杂了怎样的流行因子或者始终如一，我们总是能够记住那些来自乐者的，来自自己的，来自过往的，来自未来的初生的感动。钢琴以她最为优雅清冽的乐音，自无数天才音乐家的手中幻化出一曲曲灵魂之歌，每每沉郁，每每茫然，总是有它们陪伴着我们，走过人生的不同阶段，在记忆里留下一连串绚烂的和音。

而流行钢琴音乐，一路走来，虽然经历着赞誉有加抑或嗤之以鼻的两重世界，而那些音乐人却总是执着地寻找着自己的位置。这些的寻寻觅觅，在各种悠然的旋律中是看不出来的吧。或许在百年之后，当一个阳春白雪不再孤高自诩的年代真正来临的时候，流行钢琴音乐才能够真正迎来史无前例的，广阔而绚烂的明天！

[1]邹建伟.通俗钢琴音乐随谈[J].乐器，2005，(05).

[2]陈燕.古典音乐与流行音乐完美交融的范例——乔治•温斯顿的《卡农变奏曲》[J]. 黑龙江科技信息， 2007，(01) .