重复美的数字作用

高瑞涛 (北京印刷学院研究部设计艺术学 北京 102600)

一、从接触重复到熟悉重复

接触到“重复美”这个词是从导师韩济平教授给我们布置的书籍作业开始的，经过了几次“重复美”书籍的设计表现，我对“重复美”的理解从刚开始的初级阶逐渐深入了。刚开始，我认为重复就是把一个元素完全的照搬和复制，后来，在韩老师一次次的引导下，才知道重复并不是那么的单调和无味，它还包含了更多的层次和内涵。它纯粹，富有凝聚力和力量感。

在书籍设计表现中，我慢慢的找到了我对重复的理解，我认为，重复中蕴含着数字元素和概念，数字伴随着重复时刻发生。“好事成双”是中国人常说的一个词，体现出中国人对重复美的偏好。在中国传统工艺中重复的手法也被广泛运用，从彩陶到青铜器再到青花瓷等，重复手法一直被广泛的运用。而数字则更容易使人联想到西方，因为数字蕴含着理性，一就是一，二就是二，体现着多与少，体现着秩序和顺序关系。例如：数字2、4、8是倍数的关系，在最小单位2为基础上重复着这个数字关系。又如，数字11、33、55、又体现着另外一种重复关系，可以说是“双”与“对儿”的概念。因此，中西方在对重复美的审美及运用方面也是存在差别的，东方侧重某个视觉元素的重复排列而呈现出的效果，而西方是从理性的角度来看待数字与元素之间的关系。因此，重复中存在着相同，也存在着相异。有和谐也有变化。

二、从二维平面到三维空间

记得刚上大学的时候我们开设了“构成”这门专业课，构成中有一种方法就是重复构成，那时候只是呆板的把一个图形进行复制，思维仅仅局限在二维空间内。殊不知重复也可以体现在三维空间内。书籍就是一个很好的例子，韩老师说过：书籍就是个容器，富有空间的容纳之物。举一个简单的例子，在一张纸上，我们可以画出很多很多不同样式的鸡蛋，或者将一个鸡 蛋进行无数次的临摹。这就是二维中的表现。我们也可以在立体空间中表现重复，比如做一本100码的书，我们可以用100种方式去表现100个不同形状的鸡蛋。圆形的，椭圆的，浅色的鸡蛋，深色的鸡蛋，大鸡蛋，小鸡蛋，好鸡蛋，坏鸡蛋，咸卤蛋，臭鸡蛋，煎鸡蛋，煮鸡蛋，鸡蛋羹，打碎的鸡蛋，踩碎的鸡蛋，咬碎的鸡蛋……，最后的书籍可能就是一本食谱。

三、从图形元素到材质

“选择就是设计”，导师韩济平教授这么说，告诉我们设计要主动的“因一而入”，从自己感兴趣和感受最深的那一点进入设计，以达到纯粹和富有单一性的美感。所以，重复美的数字作用也体现在对一的珍重与重视，这一点是区别与过去设计的。过去的设计仅仅局限在造型和思想创意方面，今天的设计则需要设计师从更新更巧的角度去构思，比如创意实现的方式、色彩、所用的材质等。有时，一件旧的设计仅仅需要改变一种材质或者一种颜色就具有了当代艺术的韵味。

以牙签为例，人们惯性思维中的牙签就是两头尖的，原木色彩的细木棍。当今的设计，因该赋予牙签更多的色彩和形状，一盒牙签可以有100种颜色，牙签也不是必须用木头的材质，在低碳生活的大环境下，牙签可以是更多其他的材质。牙签可以一头尖；一头圆；一头软；一头硬；一头大；一头小；一头是木头；一头是塑料；一头是红色；一头是绿色；一头是牙签；一头是缝衣服用的针……只要我们肯想敢做，变化是无穷无尽的。这让我想到了世博会的英国馆──6万根牙签的杰作。

四、从博物馆到大超市

古代人们制作的生活用品如今都摆放在博物馆里了，从简单的生活用品已经变成了无价的艺术品。如今，我们所用的生活用品在大超市里都在卖，是时代的需求让我们的生活变得如此丰富，以至于很多人患有“选择恐惧症”。是工业革命给当今时代带来了便利与平等，其中“模件化”生产方式体现着重复的相同性与规律美。

我认识的一个人在一家生产牛奶的工厂里工作，他的工作就是贴标签，一袋一个标签，一箱一个标签，整天重复这同一个动作，日复一日，年复一年。这是工业革命的成果，是责任分工的结果。看着超市摆着整整齐齐的食品，用品，家具，服装……，我们很难不意识到，是重复带来的便利，是责任分工带来的便利。

五、从纸张开本到数字概念

早在古希腊，人们就开始使用数学建立完整的理想主义思想体系，并应用于建筑、绘画等艺术之中，毕达哥拉斯提出著名命题“万物皆数”。毕达哥拉斯树是由毕达哥拉斯根据勾股定理所画出来的一个可以无限重复的图形，用来解释和理解数学的审美观。

去年去看了书籍展，书籍展汇集了不同开本的书籍，从半开到32开，再到迷你书籍。看上去变化多样的书籍开本，其实它们只是重复了“倍率”这个数字关系。就像我们手中的一张白纸，我们不停的对折下去，然后打开，我们会看到大小一样的几何形。这就是韩济平教授所说的“倍率分割”。

这个简单的例子，是我这篇文章的重点内容。我们将一张纸不停的对折，其实就是重复了一个数字的关系，重复了一个倍率。我们将纸打开，看到的是相同形状的矩形，排列的是那么的整齐，那么的有秩序，那么的有力量，那么的单纯，那么的“一一”……数字的力量在这个简单的实验中体现的是那么的淋漓尽致，那么的真切。

六、从“视觉平衡”到“逻辑分割”

在前几年的海报设计中，人们总会用类似“视觉中心点”这样的字眼来评价平面作品的好与坏，以至于很多作品的版式布局千篇一律，原因是设计者初浅的靠“眼力”在画面中找到和谐的比例关系，目的是追求画面的“稳”。但是，今天的设计更加倾向于单纯的逻辑分割（网格设计），就是在特定的空间范围内，找到共同的数字比例关系，将图形、文字、色彩、线条等视觉元素安排在固定的框架中，实现形的单纯性和简洁的表达方式。表面看上去是很呆板的版式，但是人们往往忽视了它的丰富性 —— 呆板中蕴藏着变化、收缩、延展、重复、集中等位置关系。可以说，网格才是版式设计的本质。在版式中，我们只要遵循着一个数字关系，彻底的遵循下去，就不会出现怀疑自己审美的结果。网格就是你自信的原动力。

还记得两年前韩老师指导我做毕业设计的时候，我所设计的书籍开本是正方形，书籍的封面恰好是一个正方形的印章，我很容易就找到了书籍封面的数字关系——居中，上下左右各占整体尺寸1/2的位置。但是里面的内页我就没有继续遵循这个关系，以至于乱了阵脚。 韩老师告诉我，你一定能想出办法，让所有的文字和图片都放在中间的版心中。最后，我整本书重复了居中这样的关系，胸有成竹的驾驭了整本书的设计，找到了设计的发力点，即 用数字关系驾驭整本书是那样的得心应手，尝到了设计的“甜头”。

我们用数字关系去做设计，往往做出的设计就是简洁而单纯的，不会拖泥带水。数字在其中发挥的作用往往是使版面变得对称、统一、集中、和单纯化，这样的特点恰恰符合今天大众的需求和审美特点。

七、从“孤品”到系列设计

重复美的数字作用还体现在作品的数量上，前几年很少有人提及“系列作品”这个词，那是因为人们还没有意识到重复的作用，还有一个原因就是人们太关注于对作品的变化性，而没有从统一中找到变化性的存在，这是由人们的顺向思维决定的。比如，两个水杯，人们往往很容易能找到两个杯子的差异性而忽视了二者存在的相同性。

孤立的作品是不会形成秩序感的，重复就是一个量的变化，随着量的变化，数字的关系也随着变化。因为有了数量的增加，才会达到质变的效果。

在这里我想举个例子，我们与朋友的交往和接触，从陌生到知己，重复了无数次的相见、告别。从最初的脸熟到最后的默契，是重复的力量让我们彼此的印象愈来愈深刻。以至于对方某个手势和动作就会让你明白他所要表达的意思。艺术作品也是这样，只有同一种表现手法一次次的重复表现，才会让人印象深刻，以至于看到了作品就知道作品出自于谁之手。

因此，现在的设计和艺术作品更多的是系列作品。这就更加印证了导师韩济平教授那句话：选择就是设计。只要抓住自己珍惜的那么一点点东西一直做下去，这一点点东西会变化出无穷无尽的表现方式和视觉效果。重复就是变化！

八、从一百到一

重复的数字作用有时真的很有趣，按照理性的数学思维来判断，数字相加怎么会越加越少呢？但是，不得不承认，重复的数字作用还真能达到这个效果。

举一个例子来说明这个问题，要给一间新房子做室内装修，需要装饰和购买的家具和用具太多太多，窗帘、家具、灯具、生活用品、餐具等等，掰着指头数出一百个真不是件困难的事情，可是这么多的用具和产品我们只要给它们一个统一的色彩——白色，你还会去百里挑一吗？我相信你只会感觉到一个东西的存在，那就是白，可以想象，这样的视觉效果是多么的震撼，它不仅是一个设计，而且还是一件艺术品。虽然它单纯到极致，丰富的甚至有些空洞，但是我们不得不承认：有时100就等于1，因为是1让99个个体变成了同一件东西。

这个例子也让我们明白：重复能消除个性，让整体变得统一，统一中又含有丰富的层次和变化。想想白色的床边有一个白色的床头柜，柜子上有白色的台灯，台灯泛着白色灯光，床上有白色的床垫，床垫上面是白色的床单，床单上面是白色的枕头，枕头上面是白色的枕巾，枕巾上面是一个白色兔玩偶，兔玩偶带着白色的眼镜……如此富有层次的变化还会让你怀疑重复仅仅是死板的复制吗？有时，仅仅是因为一个色彩，就可以让你浮想联翩。

结语

重复是装饰艺术手法的一种，运用重复这种形式会给人们带来美的感受——有力量美、规律美、变化美等等。重复富有美感的同时，还有其价值所在。每个研究者对重复带来的价值作用都会有各自不同的见解。我在研究重复美过程中，开始在意的是重复美的数字作用，主要体现在复制带来的秩序美和力量感，之后对重复的内涵进行了扩展，从现代设计的角度找到重复美的价值。