浅析装饰艺术运动时期的首饰设计

王心莹 （苏州大学 艺术学院 江苏苏州 215123）

一、装饰艺术运动时期的设计风格

装饰艺术运动的名称来自1925年的巴黎举办的“国际现代装饰与工业艺术博览会”，它融合了包括构成主义、立体主义、现代主义、包豪斯、新艺术运动、未来主义等一系列二十世纪早期各种风格和运动的理念。装饰运动风格被认为是一种优雅时髦的现代主义的折衷形式，受到很多来源的影响。无论从其造型和色彩特征上，都有独特的表现：它摒弃了工艺美术运动以来从自然中寻找装饰动机的初衷，与工业生产产生比较紧密的联系，因此导致简单几何外形形成为设计师们热衷研究的中心。强调运用亮丽的宝石般的色调，再加上大量金属色，增强了华丽的美感以及异国情调。

二、装饰艺术运动时期首饰设计的表现特点

（一）造型方面的特征

在20世纪以前，首饰的设计主要是基于圆形、卵形、尖状椭圆形、梨形等。装饰艺术风格对几何感的追求促使首饰出现了多种多样的几何设计，如方形、狭长形、风筝形、子弹形、三角形、半月形、秋千形等，而且设计简洁，作风严谨。

装饰艺术运动时期首饰的造型主要特点是使用优美的几何图形和流线型。早期饰品一般为花卉、花篮、花冠或水滴的造型，造型小巧，装饰性很强。一些符合几何造型要求的光芒四射的太阳、喷涌的泉水、之字型闪电等造型也被运用在首饰设计中。

20世纪初期，多国家多民族的艺术共同注入进了首饰设计中。埃及法老墓出土的面具和首饰，使设计师们不断从中得到启发。其中金甲虫造型这一形象被大量模仿，形成了这一时期流行首饰的主要代表作，这一时期的代表作还有跑狗造型的胸饰、吊坠和兼做护身符的手镯。非洲部落舞蹈面具和雕塑的象征性和夸张的特点，激发了设计师们的灵感。毕加索和乔治•布拉克都曾参与首饰的设计，并积极倡导实用简洁的线条和几何造型。此外，这种造型也充分利用了金属加工的特有技术，即以见棱见角的特点来表现严谨和抽象的思维。

同时这一时期是汽车和飞机出现的年代，它们象征着时代感速度，所以如箭头、提灵（一种跑狗）和羚羊等表现速度的形象也被运用到首饰设计中。

（二）色彩方面的特征

装饰艺术运动时期的首饰色彩明亮显眼而对比大胆，有时色彩甚至成为设计中的第一要素。20世纪二三十年代不是色调折中的年代，色彩鲜明的彩色宝石捕捉到了当时西方社会生气勃勃而极为乐观的普遍情绪。首饰设计师们进行各种色彩上的探索，这对首饰设计来说是一个重大突破。

20世纪初期，俄国的芭蕾舞与美国的爵士乐对装饰艺术运动产生了强烈而深远的影响。舞台结合绘画所呈现的亮丽色彩与精心的铺陈，浓郁的艺术气息都被这一时期的首饰设计所吸纳。设计师将这种舞台艺术特殊的韵律感，强烈大胆的色彩运用都投射到首饰设计的创作中，引用带来的令人耳目一新的震撼性色彩：黄、红、深蓝、翠绿、金色与银色等。

（三）创新材料的组合运用

装饰艺术运动时期的首饰设计另一特点就是尝试引进新材料，探索材料的新组合，真实地表现材料本身的美感。在1910年到1925年之间，装饰艺术风格大体上发展到了顶峰，这个时期的首饰，在材料应用上，常见把名贵的宝石和金属与廉价的材质混合使用以达到豪华丰满的视觉效果。常见的材料有：珊瑚、软玉、玉髓、水晶和珐琅。通常可以看到这样一种样式：钻石排镶成几何图形，周围配上玉髓，底托平整，常用黄金或铂金制作。之后这一时期著名的首饰设计师保罗•布朗茨、让•富凯，他们在材料运用方面，常用铬、钢、铝代替传统的贵金属，以出色的金属加工取代宝石的美丽色彩。设计师乔治•富凯也推出了不少以中国京剧脸谱为灵感的华丽而现代的首饰，他用蓝绿玉石搭配珐琅、黑色缟玛瑙和钻石，为当时的首饰设计风尚注入了简洁而摩登的美感。二三十年代，随着战后经济的恢复和发展，工业化的生产也使首饰业的发展达到前所未有的辉煌，塑料首饰很受青睐，塑料刚刚出现的时候，在人们眼中也是贵重的，而且它的色彩更加丰富，制造工艺多采用符合几何构造的浇铸成型方法。铂金首饰在三十年末开始流行，钻石和其他颜色宝石混用，使色彩产生强烈的对比，更充满梦幻的变化。

三、装饰艺术运动时期著名品牌的首饰设计

装饰艺术运动时期，一些专门生产昂贵首饰的厂家因为装饰艺术风格的设计和生产而闻名世界，比如卡地亚、蒂凡尼等在珠宝设计界极具盛名的品牌。他们出品的首饰与装饰艺术风格紧密结合，追求简洁的几何造型，其珠宝制作技术和设计也达到了前所未有的高度，留下了无数装饰艺术巨作。

卡地亚Cartier

早在1904年卡地亚和平街设计师的草图中，就已经出现了颇具现代感和抽象性的装饰艺术风格设计。从那时起，卡地亚工作室开始创作几何线条（方形、圆形、菱形）的胸针，并在铂金和钻石的单色世界中，引入了缤纷的红宝石和蓝宝石作为装饰。卡地亚将祖母绿与蓝宝石、紫水晶与红宝石组合在一起，甚至尝试其他更为大胆的色彩搭配的可能性。卡地亚大胆预见时装界将接纳更加中性化、男性化的风格，完成了不少以矩形、正方形、圆形为基础轮廓的简约风格首饰，并以长阶形、六角形及半月形，构建珠宝的微型结构，此外，还不断探寻将各种切割工艺的钻石相结合的无限可能。

蒂凡尼Tiffany & Co.

在大西洋彼岸，纽约钻石世家蒂凡尼最先拥抱了装饰艺术。二十世纪二三十年代，蒂凡尼陆续推出了不少注重表现材料的美感及工艺的简约造型珠宝首饰，其中不少作品采用钻石、蓝宝石、白金、黄金与白银组合完成。蒂凡尼还提出，简洁和真实才是未来的首饰设计师们最需要探索的主题，稀有珍贵的材料并不一定是高级首饰最需要的东西，高级首饰的真正价值来自于设计师对于宝石和贵金属的使用方式是否理性，以及这种方式是否能够取悦他人。在这一影响下，黄金、白银、铂金被组合运用，轮廓光滑的产品替代了以往昂贵的珠宝，人们开始关注珠宝艺术简洁的美感、优雅的质感和精湛的工艺。

装饰艺术运动时期的首饰设计在创作手法上运用几何造型和平直线条，宏观上的感觉则是充满强烈的异国情调和热情奔放的色彩，现代设计的词汇也不断激发着设计师们得创造灵感，它将东方和西方结合、人情化与机械化结合，为我们今天的设计提供了可供借鉴之处。

[1]张晶.设计简史[M].重庆大学出版社，2007年.

[2]李当岐.西洋服装史[M].高等教育出版社，2008.

[3]邹宁馨.“装饰艺术风格”首饰——回顾20世纪二三十年代欧美的珠宝设计.中国宝石.2001.

[4]陈航.装饰艺术运动及其风格[J].山西建筑.第36卷第14期.