浅谈色彩在绘画作品中的运用

何 川 (乐山师范学院美术学院 四川乐山 614000)

色彩在人类远古时代就已广泛运用，人类祖先很早就会利用色彩来达到美的享受，从近年的考古发掘发现色彩在古代绘画作品中艺术的运用相当成熟，色彩也是最直观的表达艺术家作品的意蕴和内涵，绘画作品的造型手段之一就是色彩和线条，色彩和线条就好像是肉和骨头相互承托。中国画自古不变的定律“色不碍墨、墨不碍色”，由此可见色彩在绘画作品中的运用是极其重要的，墨要让出色的位置，色要弥补墨的不足，它们如同人体样的，线是骨架，色是肉，相互分离相互紧密联系，色彩在绘画作品中的运用上首先是绘画作品依形设色，但这种形式不是依据自然形象的色彩运用为标准，这种形式的内涵是主观色彩配置的观念，当然让线与色彩联系又离分的模式化方式造就了完美就更为了完美完成的色彩结构的塑造提供了极其自由发挥的土壤，形不会碍色，色不会妨碍形。绘画作品色彩的变化不会在实用调和上，相反是注重色质的提升上，色彩在绘画作品中的变化是要重视色质的提炼而不是在调合使用上，在色彩的混合上主要是取决于色彩材料运用的选择上、性质衡量等等这是中国绘画作品色彩运用的特性。色彩配置上以平涂为主是我国绘画作品的特点之一，谈化了反光、投影暗部等等的色彩。从而使我国绘画作品在色彩上表现出明朗、艳丽又单纯的富含装挂意趣，一种色之中运用和巧妙借助浅深变化以及色和色的完美融合与鲜明对比，比如中国画的色彩运用：色与墨的融合及空白出的留白艺术所起到的调剂作用，组成了中国画色彩丰富多彩的节奏韵律感，色彩的平衡调剂顿时让绘画作品充满活气，从而完美的统一了绘画作品的整体欣赏感，所以赋予中国画设计色彩上要求绘画作品色彩的运用上要灵活，就算是只平涂一种色也要有一气合成完美的独具特色的欣赏效果，渲染是中国画运用色彩的又一特色之一，丰富作品的色彩，也更能突出中国画画面色彩的独特性从而使绘画作品增强了感染力和具有较高的欣赏价值。优秀的绘画作品离不开色彩的运用和娴熟的运用技法。

和谐和天然性色彩的这两个方面和我们人类的制造有颜色的物件来看，明显的是受到色种局限的约束，这就造就了我们艺术家在绘画作品中运用了类似调和的色彩效果。艺术家们的创作绘画作品时就艺术的运用了色彩调和来满足自己艺术作品所需的色元素，寓意性和象征性也是色彩所能体现和表达的，像绿色就给人以春意盎然的情感，黄色就给人以阳光向上的情感，黑色就给人以深沉神秘的情感，绘画作品的色彩巧妙运用也能传达出绘画作品所要表达意蕴和情感。色彩的运用也给艺术家们创作带来想象空间和将自然色内化成自我心想之中的色彩，既“内心之色”由心变色将色彩在绘画作品中表现淋淋尽致，让绘画作品充满了活力极具艺术价值和欣赏价值。

色彩在绘画作品中的基本运用方法是继承和发展了历代画家和民间画家的技法，换言之色彩在绘画作品中的运用技法是丰富多样的，宗炳的“以色貌色”以及谢赫的“随类赋彩”就是总结了色彩在绘画作品中运用的基本点及美学的原则。“以色貌色”和“随类赋彩”就是绘画作品中色彩的重要理论和实践。

为了表达作品的主题思想并使其呈现出美感的效果，这时色彩的运用就可以表现出作品的内涵和底蕴，色彩在绘画作品中的运用相当重要，在我国的古代一般色彩运用都是天然的，色彩运用人工的很少，当时色彩在绘画作品中的主力军就是黄，黑，红等天然色，时代的向前发展，色彩在绘画作品中的运用也就呈现出越来越丰富多彩，中国绘画作品的色彩运用最多的就是墨（黑）色，墨（黑）色成了最重要的载体，长期以来都是最经典的用“色”，而绘画作品中常见的“中国红”则承托出红色的运用魅力。像中国传统的彩陶就是充分利用了色彩（运用天然颜料色彩的巧妙融合）彰显出其艺术生命力，彩陶作品在色彩的运用上是经过处理的，它总是以黑白、黑红的图像阴阳相镶，色彩在彩陶上的运用显出稳重、朴实感，我们长久以来的绘画作品主要的用色就是墨（黑）色，我国彩陶艺术作品运用的颜色大致有红色、黄色、白色、棕色、紫色、黑色、等等主要是靠磨制出来的颜料，色彩在古代就被画家们所重视，像我国的马家窑研制的彩陶，色彩相当的鲜丽明显，反差极大，表面光滑桔红色居多，色彩上的运用恰到好处，色彩的完美运用也极大的衬托出彩陶的艺术价值。再比如我国的中国画色彩的运用，最能代表中国画特点之一的就是色彩的运用，黑色和白色是中国画色彩运用的特点，也是中国画极其重要的两个色种，这两个色种相互衬托相互存依也确是在本质上构成了中国画的画风，空白、飞白色彩的运用经常是中国画常用的表现手法之一，在宣纸上形成色彩黑与宣纸白的鲜明对比，色彩的艺术运用彰显出来，人们发现白色在中国画中具有的极其重要的作用，也是我国绘画作品最具有民族特色的地方之一。可见色彩的运用对绘画作品的影响巨大，意义深远。