现代设计中的调味品——插画

侯 赛 (长沙环境保护职业技术学院 湖南长沙 410000)

现代设计中的调味品
——插画

侯 赛 (长沙环境保护职业技术学院 湖南长沙 410000)

在高度信息化的当今社会，现代设计中的插画应用越来越广，渗透到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等多个层面。本文将从插画在世界各国的发展历程和社会地位、插画在现代设计中的应用展开论述。

插画调味品；书籍装帧设计；产品设计；平面广告设计

一、插画的概念

插画，顾名思义是插在文字中间的图画。不过这只是针对书籍插画的一种狭隘定义。在现代设计中插画早已不只局限于书籍这种传播媒介，它已延伸到平面媒体、乃至多媒体等各种传播媒介。它的社会价值与艺术价值，就像是中式菜品里的盐、川菜中的辣椒一样在现代设计中不可或缺。

广义的插画是一种通过图形来传递信息一种艺术表现形式，主要用于对文字进行解释、说明。这一定义就决定了插画的性质：插画不是一门独立的艺术形式，它必须依据书籍的文字内容或商品宣传的总体设计进行制作。在书籍插画中它起着补充说明文字的作用，在商业插画中它能够增强宣传商品的直观形像感，而且还会增强其艺术的感染力。

二、插画在世界各国的发展历程及其社会地位

插画的黄金时代是在19世纪中期从美国开始的，而后影响到周边国家。其中以美国、日本、韩国、中国的香港、台湾这几个国家的插图最为突出。

美国是插画市场最发达的国家，在经历了世界大战之后，人们生活相对稳定，对精神物质的要求也逐步提高。受当时科学、经济、生活环境等条件的制约，人们基本依赖于报刊、杂志获取信息，大部分的人基至将阅读杂志作为一种娱乐方式。插画因此得以飞速发展。在众多的报刊杂志中，以《哈伯斯周刊》和《星期邮报》最突出，培养出一大批的优秀插画家。当时的插画刚从美术作品中分离出来，带有很重的绘画色彩，从事插画的人也多半是职业画家，插画风格也会随当时的绘画风格流派而影响。其中托马斯以自己为原形创作出的“山姆大叔”“圣诞老人”等形像在美国家喻户晓，颇受大众喜爱。另一位不得不提的插画师是洛克威尔，1916年在《星期邮报》上首次发表插画作品，之后成为该杂志的首席封面画家达47年之久。那个时期，插画家的社会地位也相当高，像现在的影视明星，一举一动都会受到民众的关注。随着时间的推进，美国的插画市场也日趋专业化，分成多种专业类型，每种类型都有专门的插画家。插画家的平均收入水平是普通美国人均收入的三倍。因此竞争非常激烈，但整个插画市场也非常规范。

在日本，早期的插画被称为“浮世绘”，描绘的内容是普世现像，社会百态。“浮世绘”以丰满的人物占画面很大比例，和拍摄的日本剧有些类似。当时歌舞剧场单张发行的“浮世绘”海报深受人们的喜爱，家家户户都会张贴收藏。现在的日本已经成为世界第一商业动漫产量输出国。而动漫是插画产业的一个重要分支。其产量占有全球动漫产业总量的70%左右，质量也颇高。日本漫画能取得巨大成功，主要在于日本国民的重视。第二次世界大战日本战败后，吸取经验教训，非常重视儿童教育，使得日本的动漫产业飞速发展。

在韩国，随着近几年游戏产业攀升为国民经济第二大支柱产业。插画尤其是数码插画异军突起，用数码插画设计出来的游戏人物随着韩国游戏在中国的普及而赢得了更大的市场空间。韩国插画讲究整体的氛围、意境，重点突出人和物。韩式儿童插画，造型简单。

在中国，早期的插画以木版画和石板画比较突出。后来受西方插画影响，从内容到艺术表现形式都从本土化向西洋化发展。民国时期最有影响的是上海的“月份牌广告画”和 “洋片”。“洋片”是放在香烟盒中促销的插画画片，制作都很精美，题材有《三国演义》和《水浒传》等人物肖像。一幅画一个人物造型，收集齐一套有百十来张，深受青少年儿童的喜欢，建国以后就慢慢消失了。与此同时，香港和台湾的插画设计师也在寻找着属于自己的产业之路，尽管他们的作品都有着明显的学步日本的痕迹，但较之以前，插画质量已经有了明显的提高。

三、插画在现代设计中的重要性

人们对图形和文字的注意度比率分别为78%和22%。文字信息得以传播的前提是公众得受过一定的文化教育或者传播人具备这种基本的文化水准，而图形却不受这些限制，所以图形信息的传播面更广。插画是图形的一种独特形式，以它非常强的直观性和感染力成为现代设计中的一种重要的视觉传达形式，涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等多个层面。而插画在现代设计中的运用主要体现于书籍装帧设计、产品设计和平面广告设计这三个方面。

1.书籍装帧设计中插画的重要性

书籍承载着传达信息的功能，是人们获取知识的重要传统媒体之一。要吸引读者的注意力，就必须营造一个形神兼备表情丰富的与读者进行交流的沟通者，而光靠文字的变化是永远达不到的。就像一盘菜，即使主材料营养丰富，如果味道不好、卖相不佳，也吸引不了顾客。所以插图的表现形式就成了关键，它能增加书籍的色、香、味。

书籍中的插画主要分为绘本读物插画、文学作品插画、科技书与教科书插画三大类。

⑴绘本读物插画：主要是给低幼儿童阅读的，这是低幼儿童启蒙和益智的最佳形式与手段。由于低幼儿童的视力还未发育完整，不适合使用报刊、电视、网络中获得娱乐、知识与信息。针对于这一特点，一般还是传统的纸面材质的绘画读本。

⑵文学作品插画：这类型插画作品的表现形式也很多样化。比如法国和英国的早期小说，狄更斯的《双城记》等是以钢笔画的手法做插画；我国著名连环画家贺友直用的描线条的艺术形式为小说《龙潭风波》作的插画非常生动；戴敦邦、刘托、刘谜古为中国四大名著绘制的彩色水墨插画，更是精妙绝伦，为书籍营造出一种文化艺术氛围。

⑶科技书与教科书插画：讲究科学性，严肃性和准确性。科技书与教科书插画能将深奥的理论知识变成一种直观的形像感受，使人们更容易接受科学知识。

2.产品设计中的插画

产品设计中的插画主要分为两种：个性风格插画和儿童插画

⑴个性风格插画：能提高产品的识别度和文化艺术价值，起到很好的宣传作用。例如1973年份的穆顿酒标上印有毕加索1959年完成的小作品“巴卡娜”，本年份的穆顿-罗特希尔德因此成为酒收藏家竞相追逐的对像，大大提高了商品的文化艺术价值。

⑵儿童插画：现代人受到工作生活的巨大压力，潜意识都希望得到更多的呵护和关爱，因此表现出与实际年龄极不符合的追求儿童特征的思维观念。设计师们纷纷顺应这种新观念，将儿童插画中的元素运用到设计过程中。简约可爱的造型，欢快的色彩成为“儿童插画型"产品的主要特征。比如迪士尼品牌服装、包、配饰等系列产品、不二家服饰以及糖果类产品等等。顾客可以从商品上的儿童插画勾起对纯真美好童年时代的回忆，从而提高产品的购买率。

3.平面广告中的插画

创意是平面广告的灵魂。要在众多的品牌中做到鹤立鸡群，这就需要选取不寻常的观察视角，运用独特的表现手段和技巧，对所描绘的平面广告产品、品牌做出新的发现和诠释。例如2006年统一奶茶的独特平面广告设计：分成十二个台湾绘本风格的星座女生系列，以女孩的十二种心情、喝奶茶的十二个理由画了十二幅插画，做成奶茶的十二个包装。它不仅将产品信息巧妙地表达，完成了广告宣传的使命，优美的画风亦使作品本身极具观赏价值，让不少女孩产生了收藏念头，不少女生更在自己的博客上阐述了自己和统一星座奶茶的趣事。

其实，插画已经以多样化的形式渗透到每个角落。而在现代设计中，设计师只要针对于需要传递的信息，寻找到合适的插画诉求方式，将会使其成为一盘“色、香、味俱佳的菜肴”，人人都想分享！

[1]苏中秋.《商业绘画》.陕西人民美术出版社，2000.

[2]王受之.《美国插图史》.中国青年出版社，2002.

[3]徐海鸥.《插画艺术》.苏州大学出版社，2009.