论科技进步与音乐发展的关系

(宁夏回族自治区歌舞团 宁夏银川 750000 )

科学和音乐艺术，一个是理性的，一个是感性的。在人类的发展史上始终结伴而行。科学是人类追求真理的事业，它以观察、思考、求证和实践的方法来探索和发展客观世界，寻求宇宙中复杂的现象世界背后的本质。而音乐艺术，则是充满情感、色彩缤纷的自由世界，它为我们提供一个经过抽象、净化了的理想天堂，通过审美，它调动起人们深藏于最底层的情感、想象和意识，把人的精神带向全面自由。

人的本性中有强烈的追求认知和审美的愿望，它赋予人类无限的创造力和充满生机的高尚而纯洁的情感。就感观而言，当代音乐显而易见地不同于早前带有“浪漫”风格的音乐，当然就更不同于更早期的各派音乐风格。现代派音乐，着重创造能引起人们各种效应的气氛和色彩。因而，这些音乐先天性地要求打破以往音乐理论的种种清规戒律。如和声、调性、结构和功能等方面，现代音乐都超越了传统音乐理论的教科书。近年来，科学家、哲学家和艺术家们经常探讨科学美与艺术之间的关系问题。他们认为，科学和音乐艺术在最高层面和最普遍意义上是相通的。许多物理学家相信，美和真之间有一定的联系，真与美是相伴的，常称为“美是真理的火焰”。科学家常从理论结构是否美，来预言其结果是否正确。他们认为“部分与部分之间和部分与整体之间的固有的统一是美的。”自然界的规律表现出来的和谐、统一、对称、简洁都是美的。当我们仰望繁星满天的夜空，面对浩瀚深隧的苍穹，会产生彭加勒所说的体会：“人的身体是何等的渺小，人的是精神何等的伟大，因为人的理智能够包容星光灿烂、浩瀚无垠的宇宙，并且享受到它的无声和谐。在那里，人的身体只不过是沧海一粟而以。”科学是对自然界的和谐规律的反映，它比外在的现象更深刻和抽象。反映出人的自身理性和精神的伟大，人既生存于自然之中，又超越于自然之上。此外，科学活动的本身，就焕发出人性的光辉，居里夫人说：“科学的探索研究，其本身就含有至美。”

科学与音乐艺术是两种不同性质的事业，前者强调客观事实，它需要理性的严格，而后者则强调主观和想象，它需要灵感和自由。科学是精确的、严谨的，它的基本语言是数学，而音乐艺术则是模糊的、开放的，它的基本语言是旋律线条与和声色彩，而16世纪上半叶的巴赫六首大提琴组曲，都是旋律的线性展衍，在整个19世纪中期以前，讲求的是和声曲式的逻辑性，及音乐哲学的二元对立思想。19世纪末，正在酝酿一场现代的科学革命，因为以牛顿物理学为代表的理论无法解释从自然中提出的许多问题。20世纪初以普郎克、爱因斯坦、波尔等科学家为代表，建立了量子力学和相对论，形成了一场新的科学革命，使人们考察世界的尺度发生了巨大的变化，把科学的视野由低速宏观领域推进到高速微观领域，相继又发生了信息论、控制论、耗散结构理论、混沌分形几何理论和复杂细统论等。人们的思维方式发生了根本的变化。科学的重点从线性因果关系转向非线性的不确定、模糊、不稳定等关系研究。它也深深地影响了我们的艺术。西方艺术出现多元化的倾向，从19世纪末的印象派美术以至后来的以塞尚、高更、梵高、马蒂斯、毕加索等为代表的众多流派的现代艺术，反映出人们强烈追求那种如梦境中的模糊和不确定性的艺术效果。音乐方面出现了德彪西，他是印象主义的创始人及标志性人物。在其之后，还有法国著名的作曲家拉威尔、社卡，英国人戴留斯、斯科特，西班牙的法雅，意大利的雷斯庇基，美国的格里费斯等创作大家。传统的音乐美学完全被颠覆，音乐的创作发生了质的变化。

科学与艺术之间似乎也是呈现出对称的特点，当代科学具有极度深刻的理性，而艺术则朝着几乎完全脱离具体形象的非理性趋势发展，当代音乐也不例外，人们依据传统的审美标准，深感现代的艺术越来越不美了。当代艺术家们完全脱离了艺术是表现美的传统观念，用强烈的色彩，夸张和变形的物象，狂放和的线条，用完全抽象的语言来表达自己对世界的理解，而“抽象”是科学与艺术的共同特点，只有抽象才能提示现象背后的实在。

19世纪七十到九十年代，西方近代工业体系已经建立起来，与此同时，现实主义艺术已经过了顶峰期，印象主义打破了现实主义和浪漫主义直抒心情或白描景物的老方法，为整个现代派艺术的产生和发展奠定了基础。绘画和音乐等艺术门类的变化非常引人注目。从毕加索到格什温，从《格尔尼卡》到《蓝色狂想曲》，以及涂成纯白色1×8英寸的厚木板，内部装潢了水泥的建筑，用推土机在一片荒原上开出的沟辙，甚至一把维多利亚摇椅中前后摇摆的艺术家的老祖母……都被看成是艺术。传统上任何一种艺术概念，都受到极富创造力的现代艺术家们的挑战。艺术家们似乎无时无刻不在试图打破旧有的形式，创造属于自己的形式。老黑格尔关于“艺术最终会变成哲学”的预言，在科技巨大进步中也变成了现实。

20世纪可以说是一个众说纷纭、莫衷一是的世纪，又是一个标新立异、创新发展的世纪。我们甚至可以说，还没有任何一个世纪，像已过去的20世纪这样色彩纷呈。就艺术而言，理论家们无论是对作家心理奥秘的洞悉，还是对艺术作品本体的研究，无论是对读者接受活动和审美经验的阐述，还是对文艺的社会价值取向的揭示，都在各自的角度和理论层次上获得了不同程度的进展，这归根结底还是科学技术日新月异的发展对人类社会产生巨大冲击作用。

音乐史上出现过各种风格流派，其名称及相应的艺术特质及内涵，与其它艺术门类，尤其是美术史上的风格流派呈现一一对应的关系。就音乐史而言，文艺复兴，巴洛克，罗可可，古典主义，浪漫主义，印象派、抽象派等等，都能在美术史及至地戏剧中找到对应物。从时间上看，这正好与西方社会从传统的农耕社会到工业社会的出现，从蒸汽机发展到电动机，再从核工业到微电子工业体系的建立，两者间的发展轨迹完全吻合。

著名艺术家吴冠中说：“好的艺术作品，它都被抽象过，只是抽象的程度大小，抽象是艺术决不可缺少的。”创新的艺术需要几十年的时间才能被公众理解，对现代艺术的绝对否定是不可取的，一个历史的教训是科学对光的研究理论，促使了印象派艺术的产生，这是一场色彩的革命，当时不被公众所接受，遭到几十年的批判。梵高也是众所周知的伟大艺术家，一生坎坷潦倒，生活对他极不公平，无人赏识他的作品。一百年后的今天，最受欢迎的就是印象派和早期现代派的艺术了。而定居加州好莱坞，1945年成为美国公民的斯特拉文斯基，1962年应邀访问苏联，这位过去一直受到前苏联批判的伟大作曲家，受到了热烈欢迎。

当然，过于抽象，完全脱离现实，就很容易混入不少的“皇帝的新衣”。多种流派的艺术，就象大地上无边无际的植被，各个地区都有它自己的特点，不管是大树或小草，每一种生命都有它存在的理由和权利。从已经进入21世纪的今天来看，应该说早前那种单一唯美主义音乐表现手法已经衰落，这有种种原因，但最大的原因是科学的飞速发展与新技术的运用，促使人们的审美大为转变。

科学与艺术有极其相似的精神因素，它们都体现出一种超越和创造的革命精神，也许这种更改的科学和感性的艺术的相辅相成、珠联璧合的事业，正是人类所追求的完美的目的。

[1]《欧洲音乐史》.张洪岛主编.人民音乐出版，1983年10月版.

[2]《科学简史》.(英)格里宾等著.张帆等译.山东画报出版社2006年3月版.