中国古诗词艺术歌曲演唱分析

刘晶晶 (河北大学艺术学院 河北保定 071000)

长期以来，一些演唱者在演唱古诗词艺术歌曲时，只是唱其词，不能表其意，不能完美地诠释出古诗词艺术歌曲的演唱风格。如何更好地体现词与曲相互结合而表现出的美好意蕴，通过对诗词与曲之间巧妙配合的感悟，让那些具有中国音乐独特的艺术感染力充分表现出来，是演唱者需要深入思考的问题。

可以说，中国古诗词艺术歌曲意境幽深，充满着无穷的艺术魅力，演唱者必须用美妙动听，又能准确解释其丰富、深刻思想感情内涵的音乐形式来演唱，将风格与技巧有机结合，将中国古诗词艺术歌曲诠释成具有丰富表现力的艺术形态。

一、韵味、风格、情感

说到关于古代诗词的唱，古人就对此有过相关论述，《诗大序》曰：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗。情动於中而形於言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之。永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”其中的永歌之就是今天我们所说的放长了音来唱的意思。但这里的唱当然不同于现在声乐的专业唱法，因为他不关心唱者的声音基础是不是悦耳，他关心的是有没有传递出古诗本身应该具有的韵味。读诗而有其乐不可自抑之时，声之合曲即为歌。无论何诗，有相应的曲即可唱，如戏曲等均可。

从中我们可以看出，先不说现在的人们怎么样去要求演唱古诗词艺术歌曲，单从古人的角度，就首先将诗的韵味放在了重要的位置上，所以我们在演唱古诗词艺术歌曲时，首先就是要为情所动，认识到演唱古诗词艺术歌曲是一种发自心声的抒情艺术。

按照这种要求，演唱者必须要提高自身文化艺术修养，对待作品要有一种敏感性、领悟性，并且还要有扎实的演唱基本功作为前提。除了讲究韵味，其次就是要抓住风格。即对古诗词艺术歌曲的语言、曲调特点的把握。再次就是对情感的把握。这种情感其实就是根据词的内容，加上自己的理解，所体现出来的各种情绪再现。歌唱艺术其实是语言的艺术，它具有时间性，不同时代的语言表现手法具有不同特色，从以上三点来看，风格和情感可以根据后来曲作家配以的旋律、歌词加以表达，但是韵味是诗词本身特有的，就很难把握了。如古诗词艺术歌曲《我侬词》，这首歌曲的曲调幽静，略有凄凉之意。特别是歌曲的前半部分所表现的感情忧郁惆怅，而后半部分将情感迸发出来，所以在演唱时，将声音处理成全曲一样显然不准确。要根据情感的忧郁、惆怅、迸发的特点，控制声音和气息的力度、强弱、虚实，才能更好地表现出歌曲韵味。

对于古诗词艺术歌曲的情感处理，演唱者还要掌握一定的分析方法，可以通过分析诗词背景来掌握作品的感情基调。拿到一首古诗词艺术歌曲作品，首先要对每一句诗词都做深入的理解和细致具体的分析，正确地把握住作者所描述的内容以及诗词的内涵。纵观古诗词艺术歌曲，可以发现往往只通过几行字就将其中蕴含的人生情感、万千景象所描述。其中每一个字都是经过作者仔细推敲而来，寓意深远。演唱者在演唱这些字的时候，更是要反复推敲，找出最能表现其情感的演唱技法和声音处理手法，将音乐表现到位。如古诗词艺术歌曲《我住长江头》（李之仪词青主曲），全诗仅仅通过8句诗词，就表达出了对恋人的深切怀念以及对坚贞的美好爱情。经过作曲家配上音乐之后的作品，将这首诗词赋予了浓郁的民族音乐风格，成为了用中国传统技法创作的艺术歌曲中的经典作品。因此，唱这首作品时，要根据其简单、平稳音乐特点，力求用纯净、清新的声音，舒缓流畅的表达音乐。

二、启发演唱者丰富联想深入意境

徐大椿在《乐府传声》之“曲情”篇中说：“唱曲之法，不但声之宜讲，而得曲之情为尤重。”从徐大椿的观点中可以看出，他注重子演唱时要声情并茂，并且是以“情”为重，他反对只注重声音基础处理的方法，忽视情感的重要性。《乐府传声》还提出了演唱者在歌唱时要有“真味”“实情”“深意”的要求。演唱古诗词艺术歌曲时，演唱者一定要将自己置身与作者所处的环境中曲体会当时的情景及作者的内心情感，体会作品中人物的性格特点，在脑海中现在当时的情景画面。

高尔基说过：“作家的作品要能够相当强烈地打动读者的心胸”这说明在分析和理解作品时，必须通过发散式的思维、通过丰富的想象，去扩充和丰富那些书面上描写的生活画面，积极展开想象和联想，才能真正的体会到作者想要表现的艺术形象。

例如在演唱古诗词艺术歌曲《花非花》（【唐】白居易词黄自曲），这是一首富有朦胧美的词。雾、春梦、朝云，这几个意象都是朦胧、飘渺的，意象之间又故意省略了衔接，显出较大的跳跃性，文字空灵，精炼，使人咀嚼不尽，显示了诗人不凡的艺术功力。根据诗词的意境，演唱时气声音要舒缓平稳，每句词的字头要做轻处理，强调子音的准确、清晰。例如演唱古诗词艺术歌曲《点绛唇•赋登楼》（【宋】 王灼词 黄自曲），诗词用“帘卷西山雨，山无数，烟波无数”等对晚春时大自然的景象描写，表现出作者对春光依依不舍之情。在歌曲中虽然也带有微微愁绪，但本质含义却是指要对美好事物无限的珍惜爱护，从而体现出作者对生活的无限热爱。

因此，演唱这首歌曲的时候一定要注重词曲自然的结合，以及意境的抒情，使用装饰音等润腔，则更能体现出音韵之美。中国古诗词艺术歌曲不仅曲调旋律的优美动听，而且有诗词作品的完美演绎，并且两者可够和谐的对到一处。这就分别对深入分析作品及音乐表现的各个方面都提出了具体的要求，从旋律、节奏、和声和音响等方面的深入研究，都有助于演唱者深入地认识和了解古诗词艺术歌曲的主题、作者所要表现的意境，以及对古诗词韵味的理解。

[1]李达五.中国古代诗歌艺术精神[M].重庆出版社，2004.12.

[2]杨天军.从《枫桥夜泊》演唱谈艺术歌曲的表现[J].艺术教育，2006（7）.

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