浅议歌唱训练中的松紧关系

（晋中师范高等专科学校 山西晋中 038300）

在歌唱训练中，紧张与放松是贯穿整个学习过程中最普通的一对矛盾关系。可以这样说，在某种意义上，歌唱训练就是对发声所涉及到的身心各方面进行的一种松紧关系的协调活动。因此，在这里，我将对歌唱训练中的几个方面（呼吸、发声共鸣、咬字吐字及歌唱心理及形体准备）所涉及到的紧张与放松关系进行以下阐述。

一、歌唱呼吸中的松紧关系

呼吸是歌唱的动力，正确的歌唱必须要有良好的气息支持。我国古代发声法强调“善歌者必先调其气”可见歌唱中要求呼吸是经过调整的，有控制的呼吸，而不是日常生活中的自然呼吸。对于初学者来讲，呼吸问题是至关重要的。因为在声乐训练的过程中，几乎每一种发声上的毛病，都可从呼吸问题上找到原因。因此有“呼吸问题解决了，歌唱问题就是解决了一大半”的说法，而呼吸问题的解决，首先要做的便是让学生明白紧张与放松的关系。

在实际歌唱中，由于情绪的不同，旋律的起伏、节奏的快慢、力度的强弱等不同，我们的气息运用也要有不同的变化。但是无论怎样变化，正确处理呼吸中的放松与紧张，才能保持气息正确的通畅感和弹性，才能更好地表现歌曲。

二、发声与共鸣中的松与紧

1.发声过程中的松与紧

要了解发声过程中的松紧关系，必须先对发声的机能状态有一个明确的认识。根据研究，人的发声器的结构类似双簧管，但由于人的声带是由肌肉纤维构成的两条韧带，通过调节可变粗、变长、变厚或变细、变短或变薄，所以声带又不同于双簧管的哨片，声带在喉咙里面，它的变化是看不见，摸不着的，只能靠听觉分辨，声带张紧，边缘相靠近的声音，听起来结实、明亮、有穿透力；声带松弛，不完全靠拢，声音听上去虚浮，没有穿透力，有漏气现象。要在歌唱时使声音要合乎要求，就需要做到：两声带靠近，并且从低音到高音声带有拉长、缩短、边缘变薄、吹开小孔等变化。咽喉部分有喉头下降，咽腔底部变宽，会厌附近的咽腔缩小。所以，在发声过程中，声带紧张与放松的控制要适应声乐作品的要求，达到正确发声的基本要求。

2.共鸣腔的松与紧

作为声音的主要共鸣器官之一的胸腔，只要气息调节得当，呼吸运用自如，一般便会获得。而口咽腔与头腔的共鸣，则需要我们做艰苦的努力，做大量的练习，去使这一部分的器官协调自如地工作，才能达到要求。

口腔是声音的出口，它和咽腔相连，其后半部软腭的升降，喉肌的移动，舌面的凹凸与平放，都能使口腔后半部的空间发声较大的变化，口腔前部由于舌头前半部分的凸起与平放，口张开的大小而影响声音。咽喉腔是咽部与喉部的统称，由于咽壁肌肉的张缩与喉结的升降，使这部分腔体有粗细和长短的变化。了解了以上变化，我们便可在训练中有的放矢，针对不同的问题，采取不同的方法去调节和控制，使我们获得结实明亮，音域宽广，位置集中的歌声，同时也找到了发声与共鸣中的松紧关系。

三、咬字、吐字中的松紧关系

歌唱的咬字、吐字方法与说话时的方法不同。正确的歌唱咬字、吐字方法和说话咬字吐字的重要区别在于元音形成的部位不同。说话是在口腔形成，歌唱元音则应在咽腔形成。歌唱家在咽部调节发音所需状态的同时，也将咽腔顶端调节为某个元音所需的状态。丰满、动听的声音与元音是同时形成的，声音在到达口腔之前，元音就已经形成了，口腔无需再为元音作形，只需放松张开，让元音畅快的流出即可。因此，意大利美声唱法有句名言“歌唱家的嘴在咽部”。辅音是由唇、齿、牙、舌、喉不同部位阻气形成的。而发辅音必然要阻断气流，为了保持歌声流畅，歌唱时要求辅音动作准而快，尽量缩短对元音打断的时间。

正确歌唱时，咬字、吐字的松紧现象如下：

1.咽部像打闷哈欠似地松松扩展，咽腔顶端则紧紧地将元音保持住。而且在元音延续过程中要始终不变。这样发出的声音将是元音清晰、音质清脆、音色丰润的美好声音。

2.舌头要放松地放在口中，舌后两侧被紧紧提起与软腭、咽壁相靠近，舌体放松灵活随咬字吐字而作必要的调整。舌在发声共鸣中起重要作用，它是咬字、吐字的主要器官。一条由韧带和肌肉纤维构成的舌头，后部要保持共鸣所需的状态不动，中部、前部却要为了咬字、吐字而不断变化为各种状态。在进行元音、辅音的舌头练习时，不可忘记舌后部要保持共鸣所需的状态。

3.歌唱时口腔开度要比说话时大，嘴唇要比说话时松，上腭像要打喷嚏时紧张拱起，向后上方提起，下腭被松松地挂在脑后耳朵上。

总之，在歌唱中感到不舒服和费劲时，可从松紧关系中去找一找原因，也许会使您有所启发，从而走出难关，使歌声逐步成熟，走向成功。

[1]《歌唱的机能状态》（林俊卿著）.

[2]《声乐入门》（孔令华著）.

[3]《让你的歌声更美妙》（吴天球著）.