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基督教是世界上三大宗教(基督教、伊斯兰教、佛教)之一,也是世界上三大一神教(基督教、犹太教、伊斯兰教)之一。这三大一神教均源出于西亚的闪族,尤其是基督教更与犹太教同源,他们共用圣经中的“旧约”,一样具有来世精神和救世思想。
在基督教之前,西方的传统文化,是希腊罗马的古代文化,希腊罗马在艺术方面的特点,在精神上是现世的、享乐的、体现人的自信的,在风格上是古典的、写实的、再现的。庄重明快的希腊罗马建筑,优雅写实的人体雕刻和绘画使欧洲艺术达到人类所取得的空前成就。
希腊化时代,希腊文明开始揉进大量埃及和西亚的东方成分。随之而来的罗马时代,包括埃及,西亚的整个地中海区域都沦为罗马帝国的行省。从希腊化时代一直到罗马帝国初期,西方文明这种东方色彩一直十分明显。在思想上,东方的神秘主义、宗教精神与理性色彩的希腊哲学混杂在新柏拉图主义当中。而就在罗马帝国初期,在产生犹太教的希伯来民族中又诞生了一个新的宗教——基督教。
中世纪的时期划分一般从五世纪西罗马被蛮族灭亡为起点,到文艺复兴的曙光在意大利升起,前后持续了一千年。过去的历史学家,文化史家认为,这一千年,是西方文明大倒退,大衰亡的漫漫长夜,是“黑暗时期”。他们认为欧洲中世纪的学术、文化和艺术一无是处,充满了黑暗、愚昧、野蛮,只不过是希腊罗马文明与近代文明之间一个漫长、空洞的过渡时期,但是,到了二十世纪,随着人们价值观念的改变,新的艺术表现手法及新的艺术流派的出现,西方的文明史家及艺术史家又重新看待中世纪,尤其是对中世纪的艺术转而采取十分肯定的评价。
本文拟对欧洲中世纪基督教艺术做一粗略的探讨,归纳起来有以下几点:
一、基督教早期的艺术,在其取得合法地位之前,是隐蔽而简陋的,其表现手法(如殉教者棺椁雕刻)上仍沿用古典时期的风格,只不过旧瓶换上了宗教的内容。在取得合法地位之后的早期,教堂的建筑形式仍只能沿用罗马公共建筑的式样,而未能形成自己的风格。
随着基督教宗教地位的转变发展,教堂的建筑风格逐渐确立,教堂的装饰和为宗教宣传服务的表现手法都逐渐定型,逐渐形成定式化,象征性很强的宗教风格,虽然这种风格从内容到形式都完全不同于古典时期,但又不能摆脱其脱胎而出的古典形式。
二、逐渐定型的基督教艺术,体现在教堂建筑、圣像画、镶嵌画和作为装饰的雕刻中;体现在由圣经的抄写和装帧而形成的书籍装帧艺术中。这些艺术统一的风格就是庄严、崇高、神圣、充满了神秘气氛。对于基督和圣徒形象的描绘都异于古典时期对于神和人的表现,而且,这种风格越来越抽象、变形、仿佛我们面对的不是人,而是抽象的象征符号。即使这样,一次次反偶像运动对艺术又进一步的限制。“归到神的怀抱”是人生的终极目的,抑肉伸灵,抛弃现世的一切享乐,刻苦修行,以期来世获得上帝的保佑,这就是与古典文化鲜明对立的基督教的根本教义,它要连根拔除的正是古典文化那种现世的理想,如学术探讨、文娱活动、体育锻炼等。在这种种限制下,古典艺术几近消亡,所幸的是艺术坚强的生命力,就连教会也依照“道成肉身”的基督教教义宽容下艺术,以期通过对宗教形象的刻画来宣传宗教。如果说在中世纪,哲学变成神学的婢女,那艺术就只能是宗教单纯的代言人。与此相对应的是宗教中的人物画都采取严格正面化构图,面庞瘦弱,眼睛空虚,充满对现世的恐惧绝望和对天堂的渴求。
三、宗教艺术在拜占庭有更多东方的影响,而在西欧则增添进野蛮粗矿、抽象的色彩。拜占庭地处罗马帝国的东半部,这儿既是希腊古典文明的故乡,留存有大量古代残迹,又是罗马帝国东地中海西亚东方文明根深蒂固的区域,从希腊古典文明反其道而又揉合了东方神秘风格,很早就自然地在拜占庭地区产生了基督教的拜占庭艺术。虽然我们会在这以后的时代见到伊斯兰文明那极尽装饰色彩却从不涉及人或动物形象的艺术,见到波斯与印度的细密画,我们如其说它们是在拜占庭影响下诞生的,倒不如说它们与拜占庭艺术互为影响,成为中世纪宗教文化的共同产物。但是,我们要强调的是,拜占庭的宗教色彩更为浓重,世俗味道则更少。拜占庭艺术宏大、庄严、肃穆,充斥着对于天堂的渴求,对于神圣的畏惧;体现神与现世王权的协调和东方专制主义所产生的奢华、辉煌;充满对于天国神秘的想象;排斥写实,人体都是拉长的,变形的,眼神在统一的表情中显示着神秘。在拜占庭艺术在意大利的据点拉文纳大教堂中,在它那著名的表现查士丁尼大帝及僧侣们列队的形象镶嵌画中,我们好像觉察到一种有意识地追求平面化,有意识地甩掉古典艺术那种对于真实人体的描摹。我想这是对于抽象观念的符号化,以解说宗教的内容,而不是像中国艺术那样对线的韵味(吴道子的画)的追求,以及对于习俗的描绘(如清明上河图)。拜占庭艺术在建筑方面有著名的索菲亚大教堂传世,它的教堂壁画,镶嵌画以及书籍装帧都留下大量珍品,对后世,对广泛的区域都留下深刻的影响。例如,基辅和俄罗斯的神像画就明显地继承着拜占庭传统。拜占庭建筑采用罗马传统的长方形基础,然后横向扩展和分隔,形成以中心大厅为核心的多厅建筑,平面成十字形。这种建筑风格是古代其他民族(如在巴尔干半岛、意大利、俄罗斯、中欧,甚至在英、法均保留有拜占庭教堂)刻意模仿的榜样,就连印度的泰姬陵也受到它的影响,即使在今天它仍然是建筑设计中不可或缺的一个来源。
在欧洲,蛮族的风格则更多地溶入到基督教艺术当中,这一点在爱尔兰艺术中可见一斑。另外,中世纪晚期出现的哥特艺术更是蛮族风格与基督教内容结合的典型。蛮族装饰艺术那种婉曲缠绕,涡卷螺旋,重重叠叠,密密麻麻,令人眼花缭乱的图案体现了蛮族的执着,极大的耐心和一种强大的精神力量。这一切在哥特式教堂中得到充分的表现。
四、西方中世纪艺术与埃及艺术也有很多相似之处。如在一个构图中纳入尽可能多的他们认为重要的基督教内容,如基督及其使徒的圣迹,所以,往往构图被填的满满的,其中的人物都是按照宗教地位的高低及重要性分配构图的面积及位置。基督往往以整个形体出现,且占有中心位置或视觉中心位置,其使徒往往以侧面,且形体较小,被放置在构图边角处,有的使徒只取其头部。这种将统一事件在不同时间不同地点发生的个个场面作为统一时空单位的艺术观念与古埃及的非常相像。再者,它们都用艺术来“讲述”而不是“描述”事迹。
五、西方中世纪艺术始终受到希腊罗马古典艺术的影响,因为在罗马帝国,尤其在南部欧洲随处可以见到希腊罗马的雕刻,这些雕刻对中世纪艺术家有潜移默化的作用。所以,我们在中世纪的艺术中仍能看出缩短法,景深感,仍用阴影标出手和脸部以及古典型式的衣服皱褶。
总之,西方中世纪艺术与东方艺术关系密切。首先基督教来自东方,且与犹太教,伊斯兰教一样,也是一神教,都否定现世,否定人的价值,热心地崇拜上帝(伊斯兰教称其为安拉),上帝主宰一切,都有强烈的禁欲主义,都不同程度反对偶像崇拜,都与希腊罗马充满自信的现世享乐相抵触,所以,中世纪西方艺术与东方艺术一样不追求写实的、再现的、有强烈立体感的古典风格,不追求人体比例、和谐与完美,不对人体的骨骼结构、肌肤进行细微的刻画,因为那样会把教徒从来世拖到现世,会唤起教徒对现世享乐生活的追求。由于不受写实、再现和立体感的限制,中世纪艺术家可以放手采用平面、色区分明的原色、装饰、线条和镶嵌来进行艺术创造。通过抽象、变形、象征和喻义手法来表现并宣扬基督教精神。所以 ,不能以希腊罗马古典标准或写实再现的标准来评价西方中世纪艺术,就如同不能用希腊罗马古典标准来评价东方艺术一样。
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大众文艺2011年13期