庾信文章老更成

（星海音乐学院 广东广州 510500 ）

巴赫无伴奏大提琴组曲是他为数众多的作品中最具人文意蕴的巨作之一。这些作品结构严谨、乐思展衍精密，既充满理性又平易近人，内涵深邃又诗意盎然，是音乐史上难得的具有理念的高度，情感的深度，技巧的难度和接受的广度的杰作。他为独奏大提琴所写的系列组曲，被世人誉为大提琴音乐文献中的“圣经”，乐谱文本没有感情和速度标记，更谈不上弓法、指法，其终极意趣只能通过演奏者才得以具体展现，因而，演奏这些作品，不但需要相当过硬的的技术工艺，更为难能的则是从这些表面看来颇为抽象、单纯的音响织体中发掘其潜藏的精神意蕴，并以不加文饰、举重若轻的自然姿态实现其音响重构。正是这种人文意义上的高要求，使这些音乐文本成为大提琴演奏家技术与修养的试金石。

师从法国大提琴家皮埃尔•傅立叶的普列埃多是墨西哥具有多方面成就的音乐家，1937年出生于墨西哥城，4岁开始演奏大提琴，足迹遍及世界各地，与英国皇家爱乐乐团、德国柏林交响乐团等世界著名乐团合作演出，先后灌录了70多部作品，包括完整的《巴赫组曲》，肖斯塔科斯维奇、圣－桑斯、柴科夫斯基、拉赫玛尼诺夫等作曲家的作品，以及专录拉丁美洲和西班牙的大提琴音乐的系列CD。普列埃多被公认是20世纪最伟大的大提琴演奏家之一，首先是他所演奏的巴赫普列埃多的巴赫有着鲜明的欧洲学院派传统，结构清晰、对位精准、各声部分割和融合恰到好处，音调异常有力，能以一种前所未有的戏剧性的方法对巴赫进行诠释，堪称巴赫作品的权威演绎。其次是他对大提琴保留剧目的突出贡献。1980年以来，他已经在世界将近80个大提琴作品的首次公演中演奏过，其中大部分作品是由来自墨西哥、拉丁美洲、西班牙和其它国家的主要作曲家专门为他创作的。美国密歇根州立大学《音乐笔记》中称：“至少50%的拉丁美洲大提琴保留曲目归功于普列埃多”。普列埃多有着与众不同的教育背景，曾获得麻省理工学院的工程和经济学学位，并且具有出众的文学才华，写过六本书：《俄罗斯文学》、《带着大提琴环游世界》、《从前苏联到俄罗斯》、《大提琴历险记——历史和回忆录》、《音乐的道路和映像》和《5000年的词语》。全面的艺术才华给他带来了一系列荣誉：1999年，法国授予他“艺术和文学勋章”；2002年，耶鲁大学音乐学院授予他“文化领袖嘉奖”；墨西哥国家艺术理事会以他的名字命名组织“卡洛斯•普列埃多国际大提琴比赛”，两年一届。

2010年4月27日晚上7时卡洛斯•普列埃多 “巴赫与奇曼（墨西哥）”大提琴独奏音乐会于在星海音乐学院音乐厅室内乐厅举行。在长达两个小时的音乐会上，普列埃多演奏了J.S.巴赫的为独奏大提琴而写的《G大调组曲》、《D大调组曲》与《C大调组曲》。作为巴赫作品的权威演释者，他在以精湛的技巧鲜活地营构出音乐文本表层那些缜密通透的多线性音响意象的同时，站在一种史学诠释的立场上，以其透彻的感悟力，揭示了这些经典音乐文本其深邃的意蕴。这无疑是一场兼及艺术与学术两个层面的高水准音乐会。

音乐会下半场原定演奏墨西哥作曲家的奇曼的大提琴独奏，临时改为演奏《C大调组曲》，听众失去了一个直接欣赏拉美音乐的极佳机会，与此同时却迎来了难得的巴赫大提琴专场。音乐会曲目的调整是否有意为之，听众大可仁者见仁智者见智，笔者认为，这里有一种欲说还休的感觉，如若与奇曼作品同场演出，最直接的影响就是让人把拉美音乐风格与巴赫联系起来，印证一下其演奏的戏剧化特征，感受巴赫音乐的无尽可能。但是，这样一来未免过于着痕，其实普列埃多也无需再去证明什么，他的音乐成就，尤其是在传承大提琴保留曲目上的杰出贡献，给他带来众多的荣誉，当这个巴赫专场的琴声响起，一切都有了答案，从观众的角度看，聆听一词不足以形容，应该去感觉，感觉他弓底下的那份从容。

韦庄有一首菩萨蛮“人人尽说江南好，游人只合江南老，春水碧于天，画船听雨眠，炉边人似月，皓腕凝霜雪，未老莫还乡，还乡须断肠。”对游子而言，未老莫还乡，还乡须断肠？不还乡才须断肠！江南越美，这种感觉越强烈。欲说还休的例子数不胜数，有时甚至显出决绝，但这一切是能割舍的吗？2006年，普列埃多曾到访中国，有人问及他的写作和音乐的关系，他非常干脆地告诉大家，一点关系也没有！看看下面三段关于普列埃多交往的叙述，对这个回答，我们只能做相反的理解：正是普列埃多全面的修养，丰富的阅历，成就了他大提琴音乐事业的辉煌。

加列夫尔•加西亚•马尔克斯谈到过他与普列埃多的交往：“当我还是小孩子的时候我就对音乐有种与生俱来的兴趣，但这种牵动我生命大部分热情的兴趣一直到一个奇迹般的晚上从卡洛斯•普列埃多的手中发现大提琴的灵魂后才被显露出来，这次发现让我终身沉醉于音乐的神秘以及拥有一位知己的喜悦。”

斯特拉文斯基是普列埃多家的世交，普列埃多小时候斯特拉文斯基经常到他家做客。1961年，斯特拉文斯基在离开俄罗斯50年后首次回去，当时普列埃多正在俄罗斯学习，斯特拉文斯基在莫斯科就是由普列埃多陪伴，那一次是他们最后一次跟他见面，斯特拉文斯基邀请普列埃多参加了他所有的排练和演出。

肖斯塔科维奇1959年作为苏联访问代表团一员去墨西哥，普列埃多第一次见到他。之后普列埃多到苏联学习，不断去看肖斯塔科维奇的音乐会，肖斯塔科维奇不时会给他演奏的意见。肖斯塔科维奇的《第一大提琴奏鸣曲》是题献给大提琴家罗斯特洛波维奇的，后来肖斯塔科维奇也慷慨地在原稿上写上普列埃多的名字，送给了他。

巴赫无伴奏大提琴组曲的录音中傅立叶的Archiv版本最为著名，速度舒缓，节奏把握恰到好处，音色温厚，内涵深刻，情感流露自然，娓娓道来而又虚怀若谷。同为傅立叶的弟子，对比普列埃多和马友友演奏这套组曲的录音，风格上有着明显的区别：与马友友的洒脱不羁，充分彰显自我相比，普列埃多的演奏（1992年在美国的录音）更接近老师不以表现自我为目的却自有个性的特质，有别于傅立叶的纯粹，普列埃多的内敛温厚底色上，融入了丝丝拉美的热情。

普列埃多这次广州音乐会体现的那份从容，更接近傅立叶虚怀若谷的境界了。庾信文章老更成，我们不仅仅看到一位年过花甲长者的温雅，更真切体会到一位学者的睿智，或许普列埃多和他的“皮亚第”的关系可以从一个侧面给我们提供佐证，普列埃多从1979年开始拥有的这把与巴赫无伴奏大提琴组曲同龄（产生于1720年）的“皮亚第”名琴，他称自己只是“皮亚第”琴的托管者，能幸运地弹奏这些真正的艺术品，就必须精心养护它们，以确保乐器将来能以最佳状态传到后继者手中。在广州演出的整个过程中，尽管年事已高，但普列埃多琴不离手，从不假手于人。