关于摄影现状的几点思考

（河南大学艺术学院 河南开封 475000）

一、关于特性

长期以来，我们的摄影创作老是受到某些“理论”的牵制，无论是编辑选片，还是评委评片，头脑里都有形无形的被一种既定原则所左右着——摄影应该是这样的，不应该是那样的……“这样”者，“特性”也！于是创作者们有意无意地窥视着编辑、评委的眼色，用“特性”的绳索锁住自己的手脚，至使摄影艺术朝着单向、狭窄、低层次的境地发展。

我国三、四十年代直至五十年代，由于特定时代的需要，“特性”在摄影艺术领域的确发挥过极大的作用，产生了一大批坚持“特性”而卓有成就的老一辈摄影家。今天“特性”仍不失其生命力，作用是不可低估的。但是，时代毕竟不同了，较之过去，全社会无论物质生活还是精神生活都更加丰富，人的审美意识已经朝着多方位、多侧面、高层次的方向发展，仅凭“特性”，是难以满足人们对摄影艺术的审美要求了。

从摄影史上看，十九世纪末摄影术诞生之初，的确是对当时守旧古典主义写实油画的一个沉重打击，尤其是在肖像领域，那些达官贵人们对神奇般的逼真大为叹服，因其“特性”得到社会的普遍青睐或许正是由于摄影的这种“特性”，逼迫着绘画丢掉传统另辟蹊径，于是近百年来，绘画从观念到表现上均发生了翻天覆地的变化。今天可以看到，许多绘画形式都借鉴了或融会了摄影的“特性”因素。然而摄影呢？时值今时，难道还死死的抱住曾经有过的优势，亦步亦趋，洋洋自得而排斥异己吗?

笔者以为，我们不妨把眼光放开一些，穿透摄影厚厚的帷幕，去窥视一下文学在干些什么，美术在思考些什么……其他艺术门类的发展如何？或许你会因此生出一种惆怅和自卑，同时激发起不甘寂寞，迎头赶上的强烈愿望。有人说摄影的历史太短，无法同其他艺术门类相比；摄影同其他艺术形式不同，不可以相提并论……这不是自甘落后吗？可见“特性”害人不浅！

当然，摄影艺术的“特性”对我们来说是老传统了，也是好传统。继承和发扬好传统有必要，也是必需的。但我想摄影前辈创立的传统，并非是要我们死抱住不放，走他们曾经走过的老路，不能越雷池一步。如今某些理论文章总喜欢长篇累牍地叫嚷“要坚持传统，不能丢掉传统，要在传统的基础上求新……”听似十分有理，但叫太多了，倒让人听腻了。假如我们今天仍去效仿他们，步其后尘，恐怕也会被这些摄影前辈们所不齿的。事情就是这样，当你的成就一旦为社会承认，被人们接受，它就成了传统的一分子，就面临着否定它而重新创造的问题。正确认识已有的成就，就如同我们正确认识旧的传统一样，并非认为旧的传统就不可取，而是不局限于以有的成就，不甘于被传统束缚住手脚。

总而言之，摄影艺术决不是一个封闭的系统，摄影艺术必须开放自己，自觉地接受各类艺术形式的冲击、渗透，从而创造出一个全新的艺术形式来，只要是能够充分的表达出我们的思想感情，就可以不择手段、不拘形式。如果说摄影艺术要讲“特性”，那么我以为这个特性就是“创造”。

二、关于题材

我不反对摄影者去尽力抓取重大题材，众所周知，题材抓得好是可以独树一帜的。就是发现好题材、抓住好题材本身，也可以反映出摄影者的嗅觉敏感和艺术敏感。但是，一个好的摄影者不应该只依靠于好的题材，被题材牵着鼻子走。我认为，对摄影来说，题材并不是最重要的，过分注重题材，必定会埋没内容的真实性和深刻性，从而削弱摄影作品的感染力和生命力。在摄影作品中，题材只是某种特定内涵的附着体，而不是内涵本身，同一题材其内涵可以宽窄不同、深浅不同。伟人与凡人可以在表达思想感情上具有同等的美学价值，关键是看拍摄者怎样去挖掘。如果认为题材可以决定摄影作品的成败优劣，那么其结果就只能造就一批庸人，懒人和思想贫乏者。

也难怪，在现实生活中，许多人欣赏摄影艺术作品，往往只当作“照片”来看，只注意照片上究竟反映了什么东西，尤其对情节感兴趣，很少动脑去思考照片蕴含了什么，表现了何种意义……这种陈旧的审美方式就是被“特性论”和“题材决定论”所决定的，十分的可悲。当然，我们没有理由去责怪观众的欣赏水平低，有人说过：没有平庸的观众，只有平庸的艺术家。我觉得一个真正的艺术家，有责任用自己的行为去改变人们陈旧的审美观，引导他们步入艺术宫殿去触摸摄影艺术更高层次的内涵。摄影师不仅要满足人们普遍的审美欲望，而且应该满足人们更高的层次的审美欲望，不是简单地去迎合人们固有的审美口味，而是应肩负起改变人们陈旧的审美观念，灌输崭新的审美观念的历史使命。我们不是常常说不要为艺术而艺术吗？因此我们在进行摄影创作时无需看他人的眼色，无需顾及什么是该拍什么是不该拍，什么是编辑、评委或是观众不喜欢的，不要担心的你的作品一时难以被人们接受，任何新事物诞生之初，都有一个或长或短的过程才能被人们认识。真正具有个人风格和时代特色，内涵丰富的作品，其生命力只会越来越强，从历史上看，许多艺术大师的作品，其题材可以被遗忘，其内涵是永存的。

三、关于黑白摄影

在彩色摄影技术迅猛发展的今天，彩色摄影在我国也是卓有成效，看国内各影展、杂志大多被彩色照片所独揽，佳作甚多，而黑白摄影照片则相形见绌了。这种现象恐怕不能简单地责怪编辑、评委们只重视彩色、轻视黑白，只因为好的黑白摄影作品实在是凤毛麟角。这其中之原因是有些摄影者对黑白艺术独特的艺术魅力缺乏认识，或者是根本不懂得黑白摄影;也有些摄影师一提到黑白摄影，言必称亚当斯，感叹自己没有好相机，玩不起进口黑白相纸和黑白胶卷。

说起亚当斯，我是相当佩服的，在亚当斯一幅幅制作精美的黑白作品前，我有一种被醉倒的感觉，有一种尽善尽美、不可企及的感觉，我被这座拔地而起的高峰所威慑。看亚当斯的作品，画面上影调细腻、层次丰富、白而不死、黑而不尽、从白到黑循序递进，正是亚当斯首创的“区域曝光法”的杰出成果。但是如果认定亚当斯的作品就是黑白摄影艺术的最高境界，作为我们今天品评摄影作品的主要准则就太不正常了。岂知，亚当斯的成就，至使他那个特定时代的产物，效法之，必毁之。难怪我们的黑白摄影跟不上去，我么应该摆脱亚当斯亡灵的纠缠，努力去发现我们今天这一特定时代所需要的黑白摄影艺术。

我偏爱黑白摄影，因此也许有些过激地认为黑白摄影较之彩色摄影可以表现更高层次的美学意念，具备更加丰富的内涵。从哲学意义上讲，现象之中固然包含了本质，但现象越是趋于繁复，其本质便越是难以显现。黑白摄影实际是对现象的一种反动，直接依照本质的需要去改变习事物的现象，使之更接近本质、接近自然。黑白照片上的黑白灰影调总是现实世界的一种异变。用单纯的黑白灰去表现五彩缤纷的现实世界，总要来的直接和干脆的多。

结论

综上所述，摄影是一门独特的艺术，有着自己的本质和特性，好的摄影作品必须具有创造性和震撼力，给人留下难以忘却的印象.优秀的黑白摄影作品则更需要创作者具有广博的知识，深厚的文化底蕴和较高的审美理念，这样才能不落窠臼，不断创新，成功地创作出具有时代意义的作品来，这正是我们当代摄影师所应该努力的，