浅谈民间舞蹈在新中国时期的发展概况

(西华大学 四川成都 610039)

中国民间舞蹈指创作于民间，流传于民间的，具有鲜明风格和地方特色的传统舞蹈。它是人民群众喜闻乐见的一种艺术样式。民间舞蹈与现实生活密切相关，直接反应人民的生活斗争，思想感情和审美理想。由于各民族，各地区人民的生活，历史，自然条件和风俗习惯的不同，因此民间舞蹈的风格和特色迥异。民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点，历来都是各国古典舞，宫廷舞和专业舞蹈创作不可或缺的素材来源。

中华人民共和国成立后，随着人民生活的变化，民间舞蹈也得到了飞速的发展。政府通过不断的举办各种民间的汇演来促进民间歌舞艺术的繁荣。尤其是在中国每个省市建立了专业的歌舞团体，挖掘，整理了大量的民间舞蹈。50年代初，在政府的大力提倡和认真实施下，大规模地开展了“抢救遗产”的工作。体现在舞蹈领域，一方面是有效的考察、搜集、整理散见于民间的各民族舞蹈，通过加工——再创作，以其精华展现于舞台；在建国后的十多年中，在毛泽东所提倡的“百花齐放”、“推陈出新”方针指引下，涌现出了一批具有浓郁的民族、地域特色，洋溢着时代气息，反映了人民精神面貌的优秀舞蹈。它们不仅为广大群众喜闻乐见，而且在国际文化交流中，为世界舞坛所瞩目。舞蹈创作者们这个百废待兴的社会环境下大胆革新，在原先的民间舞蹈艺术基础上创作。例如，戴爱莲的《荷花舞》是由甘肃民间舞蹈‘走花灯’从新创作的。原本舞蹈是由一名老汉领导一群儿童扮演彩灯，脚下套着灯盘，四周插上各色花朵，边唱边舞，1952年改排为《荷花灯》，删去了老头，儿童改为姑娘，次年在此基础上加工、提炼，改名为《荷花舞》。还有《孔雀舞》原本只有男性表演，舞者身背象征翅膀的沉重的道具，限制了形体的自由和舒展，编创者突破传统，尝试以女性来展示孔雀的美丽，在服装上代之以坠满孔雀羽毛的宽摆长裙。

许多民间艺术走出过去封闭性和自娱性的状态，民间舞蹈发生了从俗到雅的发展变化。中国的民间舞蹈在过去是一种原滋原味的土著舞蹈，民间舞技巧的功能已不仅限于渲泄情感和渲染气氛了，它将逐步向塑造舞蹈形象、表现人物心理、营造舞台意境的艺术化方向发展。是在保存民间舞蹈的根本的基础上，发展和改革了许多舞蹈的表现方式，使得舞蹈能够登上大雅之堂，展现给全国人民，全世界人民。

文化大革命时期的文化专制，让我们许多民间艺术遭受到摧残，许多民间艺术家在这个时候受到打压，此时的民间舞蹈都是应四人班的要求为政治服务，作品主题思想必须“以阶级斗争为纲”，在创作方法上必须遵循“三突出”。使得文学艺术走上了一条形而上学的创作道路，一切被概念化的口号所代替。舞蹈的内容不是“献苹果”，就是“献香茶”、“献披肩”等等，家乡有什么就献什么。要不然就是毛主席来到我家乡，来到我边寨；就是这种所谓“革命文艺”，使得我们宝贵的民族遗产失去了原有的光彩。

文革结束后的改革开放直到二十一世纪新时代，中国打开国门与世界有了真正的交流。中国过去是一个比较封闭的社会，即使到了新中国成立后的五十年代，也只是同前苏联等少数几个社会主义国家有交流。而舞蹈艺术是受政治思想的影响，也是出于一个相对封闭的状态。只有到了改革开放，中国真正的走向世界，与世界各国，无论是社会主义国家还是资本主义国家都有了交流。特别是来自与西方的文化像芭蕾舞等都对中国的民间舞的发展有着深刻的影响。当今世界已进人一个开放的时代，整个地球已形成互相开放互相沟通的地球村，国与国之间、民族与民族之间所进行的物质、能量及信息的交换使这些国家和民族由封闭的甚至是孤立的系统变为开放系统。经济在这个时候也有了突飞猛进，而文化从来都是受政治和经济的多方面影响。

对于国门的开放，外来文化的冲击，此时的民间舞蹈艺术家们，面对这些新并且多的元素，考虑到要如何吸收和借鉴以便更好的发展本国的民间舞蹈艺术。于是我们的民间舞蹈艺术走上了多元化的发展的道路。民间舞蹈扩宽了其发展的性质。深圳民俗村的建立使民间舞发展成为了旅游业，许多少数民族通过自己的民间舞蹈艺术吸引游客。

社会的进步和交流，也促进我国本土的民间舞中各种元素的交流，青海玉树草原的赛马会是康巴藏区远近闻名的草原盛会，90年代初，玉树的藏传佛教各教派寺院，把他们的法舞《羌姆》搬上民俗节日赛马会进行，数百年来《羌姆》作为藏传佛教法事活动的重要组成部分，这种舞蹈其传承方式始终恪守传内不传外的原则，现在寺院的活佛和喇嘛自愿将舞蹈和群众性民间歌舞联合演出，从而使《羌姆》冲出了寺院的禁锢，增强了表演性、娱乐性，淡化了佛法的神秘感、威慑感，把宗教和世俗的关系拉近了。

我国的民间舞新中国时期在政策的引导下，经济的快速发展下，有着更好的发展空间，得到了更好的发展。随着国外文化的到来，我们民间舞加强了同异国舞蹈艺术的交流，融入更多的元素。

但是，在民间舞从民间走向舞台的过程中，这些舞剧的创作者和表演者很多都没有真正的融入人民的生活中，民间的根子扎的不深。很多专业舞者的素材掌握的还没有民间的多，据说汕尾一带的“钱鼓”，也有丰富的队形和动作，但我们都没有很好的去继承、去挖掘，就忙于创新，创不来就生吞活剥地加几个现代派舞蹈动作进去谓之创新。所以要真正的有创新是应该在有真正的民族舞基础之上，才能展现民族的真正内在精神。

还有现在新的世纪，网络技术的飞速发展，人们越来越能够通过网络不走出房门，就能了解各个地方的民间舞蹈特色，技术的发展帮助了舞蹈文化的传播，这时候我们的民间舞蹈艺术应该跟上时代的步伐，充分利用最新技术，普及全国人民的舞蹈知识，让中国人更加了解中国的舞蹈文化，尤其是要关注我们的青少年，祖国外来的主人翁，让他们更加了解我们几千年流传下来的民间艺术，展现我们大国丰富的内涵，为是我们祖国有如此多姿多彩的舞蹈艺术而骄傲。