古典舞“身韵”和“身段”的共性与异性

刘 阳 （菏泽学院学前教育系 山东 菏泽 274000）

中国古典舞历史渊源流长，是中华民族文化的艺术结晶，融合了戏曲舞蹈、武术和其他民族艺术的动作元素，具有独特的形式和韵律感，是中华民族精神气质的完美体现。

中国古典舞在舞蹈艺术门类中是具有特殊意义的类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的和古典风格特色的舞蹈。古典舞创立于五十年代，曾一度被人称作“戏曲舞蹈”。它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物，也就是说早期还未完全从戏曲中蜕变出来。称它为戏曲，它已去掉了戏曲中最重要的唱与念；说它是舞蹈，它还大量保持着戏曲的原态。在从中国历史长期积累所形成的传统舞蹈中，提取典型性的舞蹈动态形式，经过现代人的发展创造，追随时代精神与人民审美需求，广采博收戏曲中的程式化表演与舞蹈身段；武术中姿势和动势的劲力与风范；芭蕾的方法以及其他各种艺术的文化优长，它是在中华文化民族母体之中形成的当代舞蹈的一个种类。表达了当代中国舞蹈工作者们对传统的一种重新诠释。

一、“身韵”和“身段”的共性——中国古典舞的基石所在

古典舞的“身韵”是其区别于其他艺术种类的最大特点之一，“身韵”是中国古典舞在长期发展的过程中，从中国戏曲舞蹈中提炼出来的训练身体韵律的重要元素，对戏曲舞蹈中手、眼、身、法、步的借鉴、吸收、融合更是有益于古典舞的发展。我们把戏曲舞蹈的精华提取出来，并加以改进和创新形成了具有一定典范意义和具有浓郁的古典风格特色的天姿与神韵，这使得中国古典舞具有鲜明的民族特色、时代特色和民族精神。

中国古典舞的“身韵”和“身段”的共性在于两者都是指身体的韵律感，是重要的训练元素之一。其最大的共同点在于吸收和借鉴了戏曲和武术的动作元素，着重强调“圆”的运用，突出“点”和“线”的结合。通过基础的“云肩转腰”动作，带动身体的运动，从而产生具有内涵的韵律感，达到具有独特的古典美感的要求。更进一步的表现出中国古典舞的精神气质和文化内涵。“身韵”和“身段”作为中国古典舞的动作元素之一，在内容和形式上，“身韵”是“身段”的再升华、再完善，创新发展的结果，也是古典舞创新发展的必然。“身韵”和“身段”在训练的过程中，都非常注重上身和腰的训练与运用，所谓“身韵”的“云肩转腰”也就是上身和腰部的韵律最为重要，配合上身的呼吸和腰部的转动，形成了古典舞“身韵” 中“拧、倾、圆、曲” 的柔韧美、舒展美和“形、神、劲、律”的阳刚美、气质美等特点，表现了古典舞的极具内涵的艺术特征。而“身段”中的“手、眼、身、法、步”其实也是通过身体的点线之间的有机结合，最终形成了特色的“精气神”，突出了舞蹈艺术的含蓄美和造型美。所以，从宏观上来看古典舞“身韵”和“身段”的特点，都是从基础的上身和腰部的动作开始拓展开来的，不管是“身韵”的“拧、倾、圆、曲”和“形、神、劲、律”，还是“身段”的“手、眼、身、法、步”都是古典舞中的基础动律元素，都为古典舞的发展创新打下了良好的基础。

二、“身韵”和“身段”的异性——中国古典舞的升华

最早出现“身韵”的时候，它的名称叫“身段”，又叫“身法”，具体是指“手、眼、身、法、步”。“身段”是最早出现在中国戏曲舞蹈中的训练元素，是戏曲舞蹈中训练得主要步骤之一，用来训练身体的韵律感。经过长期不懈的探索、创新、发展，古典舞从戏曲舞蹈中分离出来，形成了自己独特的艺术种类，但是在形式上仍然借鉴和吸收了戏曲舞蹈的元素，在更进一步的完善了训练的方式后，把训练身体韵律的名称改为“身韵”，这是古典舞在训练“神”和“形”方式上的一种升华，一种完善。当古典舞发展到“身韵”时，则有了更深的理解，“身韵”是指“身法”和“韵律”的合称，相对于“身段”来讲，多了对“神韵”的理解，多了对艺术神采内涵的理解，更丰富了古典舞的训练内容。

“身韵”对形体动作的要求以“神似”为主，突破了戏曲舞蹈的动作程式化模式，将身法与韵律有机结合，打破了戏曲舞蹈传统的“做、打”程式化动作模式，形成了自己独特的“神韵”，更高层次地体现了中华民族弘扬的“神形兼备”的审美特征。同时，根据舞蹈自身的特性，提炼出了动作元素，在新的基础上，达到了“形”与“神”的独特结合。老一辈舞蹈教育家唐满城、李正一等老师提出的“拧、倾、圆、曲”“形、神、劲、律” 等元素动作中，以“拧、倾、圆、曲”突出人体的曲线美，“形、神、劲、律” 突出“刚健挺拔”“含蓄柔韧”的气质美。而“身韵”要求表演者的动作必须遵循“圆”的运动轨迹和 “动、静、点、线”互含的审美原则，这一点集中体现了古典舞民族性的“神”“形”统一的艺术特征，相对于舞蹈的“身段”来说，不论是从内容和形式上都是一个大的跨越，可以说是两者之间最大的区别。

“身段”是传统戏曲中的专有名词，是传统戏曲中一个重要组成部分。“身段”一词从字意来讲，“身”是指身体，“段”当术解。简而言之，身段就是形体动的艺术，侧重指外部的舞蹈技术；当然身段也含有表演因素。

“身段”总的说包括神和形两个方面。形是客观存在的外部舞蹈动作，神是表达内在感情的手段。神，广义地讲是通过内在感情表露在形体上的神态，也是形的动作依据。从外部技术来讲，神又是指眼神的运用，神和形的凝结才产生身段的身法韵律。可以说，“身段”中的举手投足尽在神和形之中，神无形则不显，形无神则僵死。这种神形兼备的舞蹈动作，就称之为身段。

众所周知，在传统戏曲唱、念、做、打的“四功”中，不论那一功都具有由内而外、通过形体来表现情节、表达人物思想感情的外部动作。从最简单的比拟手势到复杂的武打技巧，都蕴含着极丰富的舞蹈动作，这些都称之为身段。在传统戏曲中，有不同行当的身段，有文和武不同性质的身段，有结合一定情节表演性的身段，有结合道具、服饰组成的身段，有通过武打、技巧构成的身段……等等。戏曲身段经过不断继承和实践，在不断创造过程中，形成了一种富有民族特色的艺术程序，它的一举一动都有尺寸，一看一望都有规定。因此在塑势造型、形体动作、比拟手势、步法行进、眼法传神上都有它独特色彩的身法韵律。

向传统戏曲身段学习，要学到形准神似、神形兼备的民族特色，就要更深一步探索它的韵律。这也是老一辈舞蹈工作者一直以来提出来的要求和希望。

中国古典舞“身韵”作为一种民族身体语言中具有代表性的艺术语言形态，它对舞蹈艺术发展的影响是巨大的。与舞蹈艺术中其它门类相同，身韵也有其派生、演变和发展的时代特性，如何把握身韵的时代性，是身韵训练成败与否的关键所在。因此，在训练中应充分体现当代人的精神风貌，体现时代精神，从而达到身韵与时代精神相统一。换言之，身韵将古典舞带入了一种更为深邃的文化风格语境，它将动作语言作为基础，通过创新、发展、吸收、融合，使中国古典舞的发展前景得到了更为广阔的拓展。

[1]《中国古典舞身韵》李正一.唐满城.黄嘉敏著.北京舞蹈学院内部教材.

[2]《中国古典舞基训》郜大琨.张勇.韩国跃著.北京舞蹈学院内部教材.

[3]《缤纷舞蹈文化之路》董锡玖著.敦煌文艺出版社.