浅谈中国现代设计国外化问题

王 涛 （西安理工大学 陕西 西安 710054）

一、中国设计行业发展现状

我国的美术源远流长，发展到今天已经有几千年的历史，一直以来都在不断的发展和演变，虽多样性，却又格调统一。从大的方向上来说，中国设计行业发展趋势为逐步走向商业化，这是个不可改变的一般规律。因此，中国设计行业的前景非常好。但是相对的也出现了不少的问题，在如今，改革开放以来，中国设计受到外来现代艺术设计理念的冲击，使得不少中国传统的艺术理念被人忘弃，中国设计作品中越来越多的出现外国设计理念，从表面上看，设计水平是提高了，但是，无论我国的设计水平有多高，那也都是对国外设计的一种继承，大量的作品直接和抄袭国外的设计，久而久之，中国设计将会失去自己独特的设计理念，发展格调将不会继续几千年以来的统一。其根本是由于我国的设计满足不了群众的需求，而国外的产品设计正好弥补这一点儿，所以更容易进入中国市场，从而覆盖中国艺术设计。人类在漫长的文明发展历程当中，都在以各自不同的文化类型而带上自己独有的艺术色调，中华民族是有悠久历史和深厚文化传统的民族[1]，而在如今却被国外艺术设计占据着国内市场，实在是有点可悲了。

举个例子，国外的手机外观设计十分的符合中国人的口味，因为它具有相对完美的独有特征，以及相对于国产手机能满足国内群众视觉上的需要，而国产手机只有运用一定的手段进入自己市场，仿造现象太过于严重，完全没有自己国家的一个设计理念，没有自己的统一风格，更别说体现出中国传统的艺术理念进入国际市场了。的确，社会发展为艺术提供了新的艺术主题和艺术题材。每一个时代都展示了新的社会风貌，构成与前代不同的时代精神。这些势必会在艺术创作力得到反映[2]。但是它所反映的应当是我国的民族文化特征，没有脱离中华民族的艺术特点，而不是去帮助国外宣传他国的文化。

二、中国艺术设计特点及对世界的影响

中国传统艺术大部分都具有多样统一，对比调和，对称平衡的特点，自然流畅的线条，单纯的色彩，既协调，又明快。例如我国的传统的吉祥图案艺术，其题材丰富多样，道教思想、佛教理念、人们对现实生活的向往、神鬼传说等等，无一例外的都有着深刻的内涵，借助植物和人物的美好寓意以及一些文字的运用，等等体现出中国人的性格思想特点。到明清时期，吉祥纹样更为盛行，可以说是“图必有意、意必吉祥”，又例如中国古代建筑艺术，其特点更是中国艺术文化的典型。巧妙而科学的框架式结构，庭院式的组群布局，再加上丰富多采的艺术形象，用以衬托著建筑，中国典型的宫殿便展现在人的脑海当中，其代表杰出作为北京的故宫，气势恢宏，与国外建筑相比，更是展现出了中国独特的艺术魅力！中华五千年的文化历史足够运用到本土设计当中去，所以我国的设计情感是相当丰富完美的，在当代社会缺乏的是技巧。

中国人对光影效果的理解加以更新，创造出的“皮影”艺术形式，对于世界电影的诞生给予了启示。在法国电影博物馆的前言介绍中，第一句话讲的就是“电影是根据中国的皮影戏发展而来的”。中国民族的有意味的造型艺术，为世界的艺术设计提供了有益的借鉴和丰富的资源。

彩陶作为中国艺术的重要源头之一，对于后世产生过重要影响。这种影响，并不单指它的造型和纹饰在后代被直接地继承和具体地演变，而在于它所包含的艺术要素和精神“基因”的源远流长[3]。正是要继续体现我国艺术理念的源远流长，加强在世界文化的影响，所以更要发展我过的艺术设计。又例如，在我国的设计艺术历程中，佛教传播的伴生物——佛教壁画和佛教造像，占有很重要的地位。尤其是佛教造像的分布和规模，比佛教壁画更广泛，更宏大[4]。这正是体现出我国独有的艺术色彩。我国拥有这么强大的艺术底蕴，为什么今人还要去照搬照抄国外设计呢？

我们既要继承艺术传统，又不是全盘照搬，而是有选择地吸收，转化为现代艺术的营养，继承的目的是为了创造。继承固然是艺术发展的大问题，而创新确是艺术发展的关键，继承是为了更好地创新。创新是艺术发展的质的飞跃，没有创新就没有艺术的发展。对于民族艺术之间的交流融合，我们也要反对两种极端的倾向：拒绝吸收与全盘吸收[2]。

三、改善现代中国设计国外化的方法

（一）设计者必须将民间美术及中国传统文化合格毕业

经过调查研究，不少设计学院为了适应设计市场需求，竞相培养艺术人才，并为这些设计类的学生提供了最好的国际化学术平台。却忽视了中国本土文化的学习与研究。这确实使中国人的设计水平有一定的提高，但是却也无形中让中国的文化受到了外来文化的冲击。要知道，设计改变生活，设计同时也是从生活当中所展现出来的，所以，设计也是体现出这个国家人民的生活理念及现状，体现一个国家的文化特征的一种方式，中国设计绝对不能丢弃原有的设计理念。建议中国设计类学院重视中国本土文化设计的学习，让每个学习设计的必须将这些课程合格结课，从而巩固中国传统设计理念在每个设计师心中的行成。

（二）串联学校与社会市场

随着社会经济的飞速发展，艺术市场经济化，这是发展的一般规律，这是不能靠宏观调控来控制的了的，但是却可以从另外一个方面去改变它，学校是个学习的地方，学校重点培养什么，学生出来就侧重于什么的发展，这并不是说要控制学生思想的发展，而是要将学生自己所学的艺术及时运用到市场当中去，现在的问题是，不少的学生发现自己所学的设计在外面的经济市场下起的作用不大，而潮流的，国外的艺术设计却有很好的市场，假如在校期间培养学生的创新能力，教育学生运用中国传统艺术结合现代设计是否会在艺术市场有着更好的创新点儿呢？所以，建议大学跟广告企业单位签约，实行上课实习共同进行的教育模式，让学生时刻了解自己需要学什么，需要创新什么，让学生主动去挖掘市场的欠缺，在经济市场的影响下主动去对这些欠缺进行弥补。

（三）师夷长技以制夷

每个成熟的民族都形成了自己稳定的艺术传统，创造了独特的民族艺术，民族艺术发展的支点是民族精神，它凝聚了一个民族的哲学、性格、文化与心理沉淀。于此同时，民族艺术也不应是封闭的小国寡民状态，而应该是在不同民族艺术的汇融中获取影响，创造新的艺术[2]。基本点从中国传统文化思想出发，设计作品融入中国思想，早在19世纪中后期的“洋务运动”。我国就兴办洋学堂，不少走在前列的知识分子出国求学，学习国外先进的科学技术，促进了我国的设计思想以及设计实践的进步，然而发展至今，却走上了完全国外化的作风，这是十分可怕的发展现状，一定要运用我国自己的思想理念，吸取国外精湛的科学技术，才能成为真正属于中国的东西，而不是一味地抄袭模仿。

四、总结

无论哪个国家，它的设计潮流总是影响着文化的发展，一个国家必须有自己民族风格的设计，这样才能占据市场，赢得其他国外设计的好奇，把我国的民族文化完美地融入到设计当中去，这样，无论是设计功能技巧上，情感上，都将完美具备中国独特的民族文化特征，就会赢得国际市场的青睐。中国的传统文化在世界是相当有名的，只要设计师将这一独特丰富的文化在产品中完美的体现出来，相信很容易打入国际市场，而不会被国外设计所欺压。试想一下，如果中国以后设计的的都是国外的东西，那么我国的灵魂何在？在世界中的文化地位何在？

[1]王先霈.中国文化与中国艺术心理思想[M].湖北：湖北教育出版社，2006.1.

[2]黄会林.艺术理论教程[M].北京.北京师范大学出版社，2009.20-29.

[3]程金城.中国西部艺术[M].敦煌：敦煌文艺出版社，2002.116

[4]王家民.中国艺术设计概论[M].北京：中国文联出版社，2006.72.