浅谈艺术设计的多元化思维

（哈尔滨理工大学远东学院艺术系 黑龙江哈尔滨 150025）

余 雁 （黑龙江大学艺术学院 黑龙江哈尔滨 150080）

近年来，人们越来越重视艺术设计中的思维训练，这种重视不仅仅体现在设计教育中训练方式的转变，更多的是体现在教育观念的转变。培养学生养成良好的设计思维习惯，掌握正确的设计方法，较之单纯地传授学生设计技能更为重要，这样的观点在设计教育界已经深入人心。当今，网络将世界联系在了一起，无形中把世界变小，将人与人之间的距离拉近。各学科之间的界线变得模糊，也直接影响着各学科间思维方式的界线的淡化。艺术设计，作为综合性的交叉学科，日趋体现出它设计思维的多元化。多元化的艺术设计思维在这个信息时代里，如何得到进一步发展，更好地训练学生思维的能力，是我们要探寻和研究的课题。

一、艺术设计思维的多元化

人类的各种思维形式是相互渗透、相互结合的，他们之间的每一形式既相对独立又与其他形式相互联系。人们在进行艺术创作时，这种特性体现得尤其明显。从思维方式上看，艺术设计思维是建立在开放型基础上的多元形式，其视野开阔、空间宽广，形式多样、思维活跃。这本身就是各种思维形式间相互作用、相互补充、发挥整合功能的结果。艺术设计的思维形式是多元的，其典型的思维形式有形象思维、抽象思维、灵感思维、创造性思维以及这些思维形式的整合运用。

1.形象思维

形象思维是以事物的具体形象和表象为主要内容的思维形式，是在视觉传达设计中普遍而广泛应用的思维形式。“形象”指客观事物本身所具有的本质与现象，是内容与形式的统一。形象有自然形象与艺术形象之分。自然形象指自然界中已存在的物质形象，而艺术形象则是经过人的思维创作加工以后出现的新形象。自然现象是艺术形象的来源与基础，艺术形象是自然形象的加工与升华。设计师在想象的基础上将自然形象加以各类因素观念进行有机结合，并通过某种形式表现出来，从而取得符合设计要求的艺术形象。例如，2008年北京奥运会主体育馆的设计，就是设计师从鸟的巢穴这一自然现象受到启发，用像树枝般的钢网建成一个能容纳十万人的体育场馆。人们由鸟儿筑巢坚持不懈的精神联想到奥林匹克运动精神，由孕育与呵护生命的“巢”联想到“同一个世界，同一个梦想”的北京奥运会主题。

2.抽象思维

抽象思维又称逻辑思维，是运用其概念来进行判断、推理和论证的一种思维形式。抽象思维主要应用于哲学、社会科学、自然科学等领域，侧重于理论研究研究与逻辑推理。但是，如同科学研究中抽象思维有形象思维伴随一样，在艺术设计中也常常应用抽象思维。无论是在艺术设计的构思还是创造过程中，诸如作品体裁的选择、主题的提炼、构图的安排、对象的特点、表现手法的选择等等，或多或少都离不开抽象思维活动。因此，当把抽象思维引入设计领域时，它便可以成为一种行之有效的理性思维方法或推理工具，从而指导艺术设计的构思及实践过程。当然，设计过程不仅仅是这一简单的推理，还会有其它思维形式的参与，要指出的是，抽象思维在艺术设计活动中，必须服从于形象思维的规律，有机融合在形象思维之中。值得肯定的是，抽象思维在设计的过程中，可以减少由感性认识所产生的偏差或局限，有利于设计思维的拓展。

3.灵感思维

所谓灵感思维，是指在创造活动中，人的大脑皮层高度兴奋时的一种特殊的心理状态和思维形式，它是在一定形象思维或抽象思维的基础上，突如其来地产生出新概念或新意象的顿悟式思维形式。灵感思维的思维过程并不是偶然产生的心灵感应，而是有其客观的发生过程，有一系列的诱发因素。动画王国的创始人沃尔特•迪斯尼的经历就是一个很好的例子。早年的迪斯尼事业并不成功，在一个寒冷的夜晚，在他居住的破旧仓库里，正在苦苦寻觅动画片主人公形象的他发现了一只小老鼠，他突发灵感为这个老鼠画下了速写，日后又将这个小老鼠的形象拟人化，创作出著名的动画形象“米老鼠”。在艺术设计活动中，灵感的产生与设计师长期寻觅、冥思苦想、艰辛探索是离不开的。就如人们常说的“为伊消得人憔悴”，却“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”，又有种“踏破铁鞋无觅处，得来全不费工夫”的惊喜与无奈。看似因某人的一句话、一个举动、某一个自然现象的触动，使得设计师茅塞顿开、大彻大悟的灵感，好像是“天上掉下个林妹妹”的偶遇，实际上已经有“众里寻他千百度”“踏破铁鞋”的锲而不舍地追求，孜孜不倦地苦思和大量的知识储备，才会获得灵感。

4.创造性思维

在艺术设计过程中需要形象思维与抽象思维共同参与，但不论是形象思维还是抽象思维，其共同表现出的特性就是创造性。再现性思维本质上不产生新的东西，是自然物质的重新显现，创造性思维是指打破常规、开拓创新的思维形式。艺术设计离不开创造，因为设计本身就在于想出新的方法、建立新的理论、做出新的成绩，即推陈出新。创造性是艺术设计思维的本质所在。设计师在长期的创作过程中，思维做多元化运动，从不同角度展开想象，其中包括多元的思维形式，如形象思维、抽象思维、灵感思维等。创造性思维是这些多元思维形式的协调统一，是在创造活动中表现出来的具有独创性的、产生新事物的高级、复杂的思维活动。

二、艺术设计思维的跨学科融合

艺术设计思维还可以与本学科或相关学科相互交融。艺术与文学、历史，艺术中的音乐、舞蹈、戏剧、电影，设计中的平面设计、环艺设计、装饰设计、造型设计、服装设计，这些学科之间本身就有着某些相同的思维形式，同样，在创作过程中可相互借鉴、相互融合、相互补充，使作品更加生动、丰满。正如，许多画家、设计师进行创作时喜欢把自己徜徉于音乐中，目的就在于通过他对音乐的领悟与理解，激发和寻求他的抽象思维、形象思维的灵感。我们可利用现代媒体手段，采用视觉与听觉相结合的方法激发设计者的创作灵感。信息时代的新技术是催化剂，我们应充分利用其对艺术设计教学完善发展的“刷新”作用，跨学科融合，将传统设计思维与多元化设计思维相结合，为传统教学体系注入新鲜血液，产生新的活性因子，催化出更加合理和艳丽的教学奇葩。

为了提高办事效率，也为了便于深入研究，人们对学科、行业进行了分类。杰出的艺术家、设计师往往会“越轨”去涉猎别的专业。对于事物强烈的好奇心，对于创造美好事物的痴迷，对于探索未知领域的浓厚兴趣，是作为一名成功设计师必备的素质，而一旦出现了创作冲动，似乎很难用某种专业力量加以限定。例如，意大利文艺复兴三杰之一的达•芬奇，他思想深邃、学识渊博、多才多艺。他一方面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、化学、地质学、生物学等多种学科，使得达•芬奇的艺术作品不仅能像镜子似的反映事物，而且还以思考指导创作，从自然界中观察和选择美的部分加以表现。由此看来，过于明显的行业意识、专业意识并不利于天才们的诞生与成长。在设计教育领域，那种狭隘的专业意识已经逐步失去市场。

现代科学的跨学科融合化趋势使人们对客观对象进行综合性、多元化的思维成为可能，使各个学科门类之间不再互不干扰、紧闭大门，而是相互渗透、相互影响，也越来越紧密地联系在一起。这种联系打破以往固有的传统思维模式，也拓宽了各个学科的研究思路，即以本学科为主导，加强与相关边缘学科的合作，使本学科的发展出现新的活力和勃勃生机。跨学科融合的新的思维形式体现出新的思维特点。设计艺术的思维不能仅局限在艺术领域内寻找切入点，必须展开思维的触角，立体地、多方位地、开放性地进行运动，从各个学科相互交叉点上发现新的思路、新的创意，从而创作出更新、更富有创意的艺术设计作品。

事实上，各专业领域之间创做资源的相互利用，是突破各个专业设计在创作过程中走出“瓶颈”的重要手段。当你在自己熟悉的专业中摸爬滚打多年，感到缺乏创作灵感时，不妨从事一下别的专业，或是从别的专业眼光思考本专业的问题。例如，非洲雕塑对于毕加索，儿童绘画对于克利，蒙太奇对于金特•凯泽都产生了创作灵感。

三、艺术设计思维的多视角转化

在艺术设计思维过程中，充分利用形象思维、抽象思维、灵感思维、创造性思维等多元的思维形式，并将各种思维形式的视角相互转化，是非常重要的，也是自觉运用艺术设计的必要手段。因此，认识并掌握这些思维规律，找出艺术设计思维各形式间的相互关系，创造自觉诱发设计灵感的条件，对设计者能否达到艺术设计过程中最佳的思维状态是十分重要的。转换视角能够拓宽艺术设计思维的视野。人脑在思考、设计某一个主题时，可以从不同的视角进行思考，尽量扩大联想范围，尽可能多的思考出不同方案。这样用不同寻常的视角和思维形式找出创意的亮点，每变换一次视角，就多了一次创意的机会。注重各种信息的相互补充和借鉴运用，打破思维定势，采用各种可用的视角去寻找新的属性以及它们之间的广泛联系。人们通过日常生活的观察、积累并储存在大脑中的信息网，可聚集无数个有用信息，这些信息可能具有相同因素，也可能彼此毫无关联。我们的大脑在进行思维活动时是处在一个开放的状态中，一旦我们的视角在这些信息之间游动时，就有可能最大范围内将这些信息有机地联系起来，捕捉到更多创作的触点及灵感的火花。

艺术设计是一门动态性很强的学科，不能用固定的模式对待它。艺术设计思维方法也仅仅是一个帮助我们尽可能正确思考的工具，我们对设计思维方法的探究，其真正目的恰恰是探讨从“有法到无法”的过程。这一过程，也是一个设计者走向成熟，成为一名优秀设计师的必经之路。

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