形式美在公共装饰中的运用

刘 静 （西北民族大学美术学院 甘肃兰州 730030）

一、形式美及其基本特征

形式美是指生活、自然中各种形式因素如形体、线条、色彩、声音等有规律的组合。自然和艺术的形式美，有多种多样的表现形态，但其有着自身的发展规律。多样统一是形式美的总规律，因为多样统一是宇宙间对立统一规律的直接表现。整体、变化、对称、均衡、对比、调和、重复、比例、宾主、疏密、节奏、韵律是形式美的主要法则。形式美的规律来源于生活和自然，它体现了人类审美的经验，它是以人为主体对大自然客体美的规律的总结。由于形式美经过了很长时间的产生，使其具有独立性、符号性、象征性、历史稳定性、联想激发性等基本特征。

二、形式美在装饰中的应用及理性认识

随着现代文明的不断发展与完善，形式美在装饰中的体现更为丰富。这里着重谈谈壁饰。如壁挂，是平面与立体、具体与抽象结合的新形式语言，在制作过程中发挥编与织的技术表现功能，从而创造与绘画效果完全不同的造型、色彩和质感，体现了现代壁挂艺术特有的形式美。其创作、设计极为自由，在形式、色彩、材料等方面都有着很强的自主性，呈现出不同的视觉形式美、色彩情感美、材料肌理美，同时又因与环境高度协调而表现出环境和谐美。

作为以装饰为主要目的的艺术作品，它的形式美感是首先打动人的地方。原因来自它给人们带来的视觉冲击力和心理感受。壁饰是构成和创造空间的一种特殊形态。绝大多数的室内壁饰，都担当着解决调整某一空间视觉秩序或结构布局的角色，与其所在的空间具有互为依存、不可分割的联系。一条直线与一条曲线相比较，曲线会因为有变化而显得丰满；蓝天白云衬托着的崇山峻岭，会给观者以强烈的视觉冲击力，原因是它们之间具有刚与柔的对比 ……由此不难看出，各种形式规律往往就存在于大自然的变化之中，正是那些符合人的审美情趣而且具有视觉冲击力的组合与形象，才会使人产生强烈的视觉心理感应，室内壁饰艺术往往表现于此。公共装饰要达到完美，其涉及的要素比较多，主要有以下几个方面：

（一）装饰材料与装饰效果

软质材料壁饰，如纤维壁饰质地柔软、色彩鲜艳柔和，能通过编织手法呈现出多种层次的视觉效果，会使人产生柔和、温暖、轻松、活跃的感觉；硬质材料壁饰，如陶瓷、金属材料壁饰，能够以虚代实、以凹代凸、变幻无穷，在室内环境中起到画龙点睛的作用；多种材料的壁饰。现代雕饰艺术最重要的特征之一就是多种材料的参与。由于不同材质的肌理质感所表现的效果各异，从而使材料的肌理表达特别丰富。肌理是物质材料表面的形态，是一种质感。材料的肌理美感指通过材料本身的图案体现出的细腻、粗糙、柔软、坚硬等多种质感与心理效果。肌理除了材料本身所显现出的纹理组织之外，还可以通过制作技巧产生自然连续的形式，或形成抽象随意的形态，改变材料给人的最初感觉。同时，不同材料给人触觉上带来的或粗糙、或细滑、或轻柔、或坚硬等肌理质感，也会使人产生不同的心理体验。材料可触可摸，可亲可近，在与冰冷的建筑材料的对比中，尤其能营造出一种亲和力。而让肌理和质感直接显露出来的壁饰手法，更加容易与室内环境相契合，产生和谐的效果。对材料的充分认识和合理的应用处理，直接关系到壁饰作品的艺术水准和价值。材料有其基本的性格，木、布、骨、纸、塑料、金属等各种形式不同质地的材料，其形状、纹理、色泽、质感等都蕴含着装饰艺术表达情感的独特语言，是诱发艺术创作想象力的根本原因。人们欣赏以肌理为主要表现形式的现代壁饰作品，是对美的自然物性与自然状态的情结使然。善于发现材料肌理之美，自由地驾驭材料去创作，并将材质肌理美充分表现出来，是一个壁饰艺术家的基本素养，也是创作出优秀壁饰艺术品的前提条件。

（二）色彩元素与壁饰效果

室内壁饰作品的感情色彩运用具有明显的引导作用，因而非常重要。不同的调子、不同的次序、不同的意境，会把人们带入特别的氛围之中，这也是室内壁饰艺术的另一审美特征。壁饰设计师关注色彩、研究色彩，是为了把色彩作为一种重要的具有表现力的设计因素来使用。美国当代视觉艺术心理学家布鲁墨说：“色彩唤起各种情绪，表达感情，甚至影响我们正常的心理感受。”事实正是如此，把色彩的情感象征意义如喜庆、忧郁、浪漫、和平等运用在壁饰上的目的在于使观赏者产生共鸣，进入作者所表达的情绪和精神世界中，能引发观赏者心灵的愉悦或诗意的享受等各种艺术体验。对于壁饰色彩的准确把握常常会达到事半功倍的效果。壁饰色彩的感情和象征性不是孤立的色彩现象。色彩情感效应和情感表现力既涉及到色彩刺激的本身，也涉及到人类共同的生理反应；既有关于观赏者的视觉经验，又与他的记忆、联想等心理活动发生联系，还取决于他与环境的关系。

（三）构造性、方位性、空间感、形态性与壁饰效果

黑格尔说，艺术家不应该先把雕刻作品完全雕好然后再考虑把它摆在什么地方，而是在构思时就联系到外在世界的空间形式和作品的摆放位置。人们所处的环境与空间应是自然和谐的，然而，由于长期以来保守落后的审美习性约束，加之现代建筑材料给居室空间带来的抑郁与沉重，给人们造成了一种难言的枯燥和紧张感。壁饰则在某种程度上起到了视觉上的缓冲作用，拓宽了室内的空间视野，增强了居室环境的美感因素。室内雕饰艺术的审美价值在于它与室内共同构成一个和谐的环境空间的同时，还能帮助人们更好地认识生活，拓宽视野，提高修养，陶冶情操，进而完成其所具有的审美功能。这种审美功能表现在这样几个方面：一是壁饰的构造性。构造性包括构图、形象、色彩、材料、工艺手段等方面内容，所有这些要素都应具备与室内环境统一的感观效果，最起码表现为感观的一致；二是壁饰的方位性。室内壁饰艺术作品的方位性，要服从室内建筑的形式，并以室内建筑形式为指导，选择壁饰艺术作品存放的位置，使其成为室内环境的有机组成部分；三是壁饰的空间感。即壁饰作品在室内空间的占有量，是壁饰艺术作品的面积和室内空间的比例分配。壁饰面积过大，喧宾夺主，会冲淡室内空间的整体面貌，颠倒室内空间与壁饰的主从关系；壁饰面积太小，无法引起注意，则会丧失壁饰艺术实感效应的存在价值；四是雕饰的形态性。形态性是指完全与室内环境一致的形态、意识、观念，是完成室内空间环境表里相符的关键。正因为如此，壁饰艺术与其它门类的艺术形式相比就更加强调环境功能。也就是说，离开了特定的环境去讲求壁饰的形式、材料和色彩是不全面的，室内环境是壁饰展示的基础，壁饰又反过来改善和美化室内环境，二者相互衬托，使室内审美效能得到允分发挥。

现代绘画的创作也大量地应用了形式感的应用，装饰艺术和现代的纯绘画之间已经界线模糊不清，相互渗透。总之，在一定的目的下，合理使用材质、形、色，充分发挥艺术才能，结合功能性、人文性，使装饰艺术的形式美感得到充分的体现。

三、结束语

形式美感是装饰艺术的生命，也是装饰艺术不同于其它视觉艺术的重要特征，它是装饰艺术生生不息的源泉，是艺术家们孜孜追求的真谛。了解和把握公共装饰艺术中的形式美感是我们进行公共装饰艺术创作的主要任务。

[l]田晓冬.室内壁挂与壁饰的装饰美感.装饰.2001.

[2]杨玲.现代壁饰设计与制作.重庆西南师范大学出版社， 2001.

[3]唐星明.甘小华装饰艺术设计，重庆重庆大学出版社， 2002.