清雅秀丽 出尘绝俗——试论恽寿平的设色特点

于 洋 （ 新疆师范大学美术学院 新疆乌鲁木齐 830000）

清雅秀丽 出尘绝俗
——试论恽寿平的设色特点

于 洋 （ 新疆师范大学美术学院 新疆乌鲁木齐 830000）

中国画的色彩问题主要是围绕中国画主流的文人画样式，即所谓的“墨分五色”的色彩命题和“固有色”的观念。中国画重表现主观情感意志的审美特点决定了传统中国画的色彩追求。清代画家恽寿平一生坎坷、品格清高，追求自然平淡、质朴无华的情趣韵味。用柔美秀雅、清丽明净的色彩去表现他那种超尘脱俗的人生理想和生活态度。

色彩；设色；高雅；明丽

中国传统绘画历史悠久，具有独特的风格和浓郁的民族特色。对于色彩的认识及使用更是具有独到之处，从而形成了传统色彩观念和理论。中国画是重视色彩的。远在新石器时代的彩陶就开始有相当复杂的色彩；春秋战国和汉代色彩斑驳的帛画；隋代展子虔重彩勾勒青绿山水；唐代李思训父子的山水金碧辉煌；五代黄荃的花鸟富贵艳丽……中国画的色彩是建立在“固有色”基础之上的，同时也蕴含着无比丰富的表现技巧和极其雅致的语言风貌。而恽寿平以清新雅逸的风格屹立于中国画坛。

恽寿平（1633--1690）原名格，字寿平，以字行，后更字正叔，号南田，别号东园草、白云外史、横山樵者等。江苏武进人，明末清初的花鸟画大家。他一生坎坷，饱经困苦，出身书香门第。恽寿平自小在父亲和伯父的指导下攻习绘画和诗书古文。父辈的气节，学识、爱好及艺术素养对恽寿平有很大影响。他不应科举考试，喜欢结交有气节的隐士。恽南田独创了“没骨法”，对色彩的使用发挥到了极致，并引领“常州画派”风靡清代画坛。他在色彩方面的创造以及生动自然的表现深深影响了以后的绘画色彩。当时“家家南田，户户正叔”成为占主导地位的设色形式。他的重要论述及创作思想尽都包括在他的《南田画跋》和《瓯香馆集》中。恽寿平性情高洁，一生穷困潦倒，却不以其画欺世媚俗、阿谀权势。

恽寿平以花鸟画称一代大家。其画简洁精致、设色明丽、平淡冷艳、天真优雅，给清初画坛带进一股清新之风。对清代以及其以后绘画界有着广泛而深刻的影响。他的色彩是建构在严谨的传统之上的，通过适当的技法来表达。恽氏色彩的主要特点有如下几方面：

一、没骨花

这种画法通常指用色彩水墨塑造形象，不加勾勒的一种手法。恽寿平以写生为基础，十分重视写生和摹写。他认为，在写生中运用没骨花画法是至关重要的。可以培养性灵，参悟绘画的源泉。恽寿平对所描绘的题材进行了认真的观察和仔细的分析研究。恽氏继承和发展了徐崇嗣“没骨花”的画法，成为常州画派的开创者，恽氏画花有其独创之处。恽南田的花卉不是用墨勾画，在用色上是用水和脂粉调和后直接染写而成。这样既真实又生动，形似与神似紧密结合。他以色彩直接渲染或工细入微，疏淡精习或粉笔带脂，极力摹写。[1]

二、色与逸关系的处理

宋元以来的文人画家们为追求“高雅”和“逸趣”避免他们所厌恶的俗而采用淡雅的色调。恽寿平继承和发展了文人画的优秀传统，形成了自己清丽明净的设色特点。恽寿平还十分重视笔墨色彩以外的意蕴。他的绘画是讲究禅意和禅境的，画面简洁明净。这与他清高淡泊的人格是分不开的。俗话说：画品是人品表现性灵的流露。他追求的最高艺术境界其实是一种自然适意、闲静高逸之情。这种清新雅丽的设色特点正符合他的人生逸趣，南田色彩清雅冷艳，在秀丽淡雅之中蕴藉着一种平静和悲戚。

三、色与水墨关系的处理

恽寿平画画时特别擅长用水。他的作品常常用色和水交晕染，使得色与水浑然一体，不仅表现出花卉的色，而且给人以质感、光感、动势感和清鲜感。这也就是他所创的色染水晕法。戴醇士评价恽寿平的画说：“三王用渴笔，独南田用湿笔，别开生面。空灵隽逸，有着低欲飞之妙。”墨分五色，最淡的一种墨叫清墨，这种墨水的含量较多。恽寿平就擅长用墨。特别是清墨。[2]

四、色彩关系之间的处理

恽寿平特别注意色彩的关系，独创了色彩结构法，这种方法是点染并用的。他的花卉色彩极为丰富，层次清晰而有韵律感。恽氏用色以浅淡为主，但主张浅淡中见沉深，浓厚。一般人用色淡逸的就会略显轻浮，用色沉厚的则会显得郁滞。而恽寿平用色染过几遍，仍能透出明净清透之气。他把主要精力放在花朵的点染上。花朵光鲜明丽，雍容典雅，而叶片的点染轻松舒畅，用色稍淡一些，这样就在色彩浓淡上做了对比。[3]恽寿平用色的高明之处就在于用得恰到好处，色彩明丽而不艳俗，深厚而不沉闷。

五、色与光关系的处理

色与光的关系是紧密的，光的照射会对颜色的变化造成很大影响。恽寿平提出，设色须“得阴阳向背之理”，即在描绘物象时必须注意向日面和背日面的色彩的不同用法，必须注意明暗的处理。他主张：明暗要兼顾。但必要时可以以暗为主。此外，南田还认为花卉本身有光有色有态有韵，在阳光下会显得特别生动和真实。画家要把花卉所具有的光色态韵表现出来，还要把所画物体在向日迎风、雨露状态下的生动姿态描摹得真实有趣。他注意到了光、风、雨、露等外界条件对物体的作用。旨在告诉我们：光色态韵要在形似以外求之。[4]

结语

从近代绘画史看，恽寿平的影响有着非凡的意义。清末岭南花鸟各家居巢在艺术上对他心摹手追。上海画派的赵之谦、任伯年、吴昌硕亦临摹和学习过他的画，陆抑非、陈之佛都受其影响。恽寿平一生恬淡闲适，性情高逸，抒写胸中灵气及个人情性，从而形成了自己的设色特点：清雅秀丽、出尘绝俗。今天我们重新探讨这段历史，发掘它的渊源，无疑将从根源上认识它，从而了解它，给我们以新的启示。

[1]冯志.工整妍丽：清代恽派绘画色彩点论.

[2]方薰.山静居画论（下）.人民美术出版社.1959.

[3]杜鹃《论恽寿平的生平及花鸟画艺术风格》.中国成人教育.2007.6.

[4]谢丽君.恽寿平设色论.南京艺术学院学报：美术与设计版.2002.2.