现代美声演唱方法的创新问题研究

雷 贞（西安音乐学院音乐教育系 陕西 西安 710000）

一、美声唱法的创新内涵

创新是艺术的生命。而创新是针对继承而言的，因此必须对要进行创新的艺术形式的历史渊源进行深入掌握。源于17世纪意大利的美声唱法，在意大利语中为Bel canto，其原始含义为“完美的歌唱”。五四时期传入我国。我国在开始引进这种唱法时，把Bel canto翻译为“美声唱法”，并把学习这种唱法的人统称为“美声学派”。其实这种翻译并非完全尊重意大利美声唱法的原意。因为“完美的演唱”不仅仅包括声音，它还应该包括歌唱的内容及歌唱者的风度、仪表、气质等等。而“美声唱法”这种翻译很容易的被顺理成章地理解为具有“完美的声音”的演唱方法。从这个背景出发可以详见，我国现代美声唱法的创新，必须要建立在深刻领悟其所从属的历史渊源中真正含义的基础上。任何曲解异化美声唱法的真正内涵和特点的创新，都是一种对艺术的滥用。因此本文认为，美声唱法的创新内涵，是一种建立在对传统精髓全面尊重和遵从基础上的、对美声唱法的特点、内涵、系统、技巧等基本范畴所进行的更加适合我国声乐表演实际和审美水平的全新的演唱方法和技巧系统的过程。

二、美声唱法民族化——现代美声唱法的创新方向

中国的美声唱法在中国发展了近百年，是属于中国的，因此民族化的趋势是不可避免，也是不可多得的。可以说，美声唱法的民族化，是现代美声唱法创新的基本方向，应该大力支持和努力探索。

（一）美声唱法与民族唱法的平等融合

中国声乐系统中的两大体系是美声唱法和民族唱法，而所谓的民族唱法就是指产生于我国的土生土长的歌唱方式。从而这个意义上来讲，美声唱法也是“民族唱法”。而在中国声乐体系的独特语境下，会存在美声唱法和民族唱法的区别性陈列和多样化展示。而这种融合，却需要一个最基本的原则，那就是身份平等的融合，不能厚此薄彼，既不能崇洋媚外，也不能固步自封。因此，要强调平等的融合，就要明确美声唱法和民族唱法的共同之处。

1.共同的呼吸和运气机理，奠定了美声唱法与民族唱法平等融合的基础。就呼吸运气机理而言，美声演唱是用胸腹联合式呼吸法，对气息要求深吸而气息饱满且流畅自如；而民族唱法有利借鉴吸收了美声唱法的呼吸运气方法，而强调气息沉到下腹部，即气沉丹田，强化横膈膜与腹肌之间的默契配合，从而优化并提高气息的控制和整体。“吸气一大片，声音一条线”是对我国民族唱法呼吸和运气机理的最生动、最精炼的概述，而实际上，民族唱法和美声唱法的呼吸运气方法是完全一致的，都要求气息深而饱满。从这个角度来看，美声唱法和民族唱法在呼吸动力系统和发声原理都是一样的。因此，这一点奠定了二者在发声和演唱方式上的融合的平等性。而现代美声唱法的创新，更多的体现在能够融入民族唱法的厚重的表演经验之后，制造惊喜。

2.共同的发音位置和喉头状态，强化了美声唱法和民族唱法平等融合的动力。无论是美声唱法还是民族唱法，都强调发音的高位置。我国通行的声乐课教学方式，都要求喉咙打开、抬起软腭、放松下巴、保持微笑状态，这样的要求就是为了获得良好的发音位置和状态从而获得好的声音，尤其是唱到高音时，能够更加轻松自如的进行演唱，使声音更加流畅优美、明亮润滑。从这一意义出发，美声唱法和民族唱法的共同性更加明显，而在发声方法和位置控制的过程中，二者之间的借鉴可以说天衣无缝，因为基本上就是想通的。因此可以说，现代美声唱法要想获得创新点，完全可以通过与民族唱法在乐曲、歌曲、题材、艺术表现样式和理念等方面的对接获得更大的表现力和生命力。

3.共同的对完美声音的追求，标榜了美声唱法和民族唱法平等融合的艺术价值。演唱是“声”的艺术，因此任何民族的唱法，都会不约而同的追求完美的声音，无论是从文本意义上直接表现出对“完美声音”追求的美声唱法还是民族唱法。无论是呼吸运气还是发声位置，还是发声结构的优化，美声唱法和民族唱法都是为了最科学的优化人的声音，提高声音的音量、音高和美化音色，从而使自然人声上升为乐音。把握住这一点，美声唱法的任何形式的创新，都要明确一个目的，那就是不放弃对完美声音的追求，同时还要以多样化、个性化的方式促进声音追求更高层次的完美。

美声唱法与民族唱法的平等融合，能够促进中国现代美声唱法的成功民族化。在这样的背景下，中国一大批中国美声唱法歌唱家，从曲目题材到内涵主题，再到情感表达和演唱技巧，都自觉融入民族艺术并注意吸取民族歌曲精华，取得了骄人的成绩，深受中国人民群众的欢迎，代表作品有殷秀梅《我爱你，塞北的雪》，杨洪基《滚滚长江东逝水》，关牧村的《吐鲁蕃的葡萄熟了》，王霞《我爱你，中国》等，这些深具民族风格甚至少数民族风格却用美声唱法演唱的经典曲目，都堪称中国美声唱法民族化的成功典范，为中国美声唱法创新之路奠定了坚实的基础。

（二）强调美声唱法与汉字发音的协调

众所周知，起源于意大利的美声唱法是以意大利语为基本的语言范式基础的。而对于演唱艺术来说，音乐与语言的精妙结合是这门艺术无限生命力的源泉所在。因此，我国现代美声唱法的创新，就要建立在汉语发音的特征基础上进行，而对以意大利语为语言基础的传统美声唱法进行批判的继承和重塑，简言之，就是“以字行腔”，也就是旋律和节奏的流变延续，要以字这一基本单位的排列为依据。具体来说，“以字行腔”是指歌唱的发声以字的声、韵、调及其咬字、吐字为依据，在处理字与腔的关系时，偏于强调咬字的重要性，视咬字为行腔的灵魂，并在演唱中遵循着“字领腔行”“腔随字走”的原则。而这一原则作为中国传统声乐的表演习惯，自然会对舶来的美声唱法产生强大的影响力，使之在技术层面上进一步被民族化。汉语是词根语，元音多，并以语素为基本单位。因此，美声唱法就要以汉语发音的音位系统和特征来构筑新的气息控制、发声和控声方法，以配合越来越多的国语歌曲的演唱。

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