肖邦音乐的发展历程及其风格

张 宇（沈阳师范大学音乐学院 辽宁 沈阳 110000）

伟大的钢琴家肖邦出生于1810年，全名是：弗利得利克•弗朗索瓦•肖邦（Fredric• Francois• Chopin），他的父亲为法国血统，母亲为波兰血统，他的混合血统注定了肖邦将成为一位浪漫却忧郁的钢琴诗人。他的家庭背景与其诗人般的性格，决定了他的爱国情愫，与哀怨情怀的性情是密不可分的。

一、肖邦音乐的发展历程

肖邦的音乐和人生之路，大致可分为三个时期：

肖邦的音乐才能似乎是与生俱来的，由于肖邦的生活环境使得他在六岁的时候就有条件开始了钢琴音乐之路，仅仅在一年的学习中，就有了突出的表现，创作出了自己的第一首钢琴曲《g小调波兰舞曲》，在八岁的时候便成为了钢琴音乐界的神童，开始了音乐会形式的演出，逐渐地成为了贵族中的焦点。当然，肖邦这些经历与他的家庭身世也有着很大的关系，肖邦的母亲对肖邦从来是耐心教导，父亲也是社交圈广泛的人物，才造就了这个天才少年，但是在钢琴方面的才能，则更源于他自身的天赋以及对音乐的灵感。

一个令人瞩目的天才被造就当然不能仅仅依靠家庭，与肖邦自己的努力更加是密不可分的。1825年，也正是在这一时期肖邦接触到了民间音乐和爱国进步思想。1829年，肖邦的毕业典礼，正是波兰民族运动高潮时期，他在思想逐步成熟之时，游历了许多国家增加了见闻，并将他的音乐带到了许多国家，1830年末，波兰在欧洲革命浪潮的影响下弥漫了战争的气息，为了肖邦的安全，在家人和老师的强烈建议下肖邦不得不离开波兰，辗转到其它国家，在这个游历的机会，肖邦也将自己的音乐思想传播到了欧洲大陆。陆续开了许多音乐会，并且创作了《钢琴变奏曲》(Op.2)，被钢琴家舒曼称之为“天才”，予以肖邦高度的赞扬。

第二个时期是肖邦在巴黎定居的时期（1831年—1838年），1831年肖邦到达巴黎，法国那种自由、奔放、浪漫的环境特别适合诗人音乐家肖邦的事业发展和钢琴作品创作，肖邦成为了当时贵族们争相聘请的钢琴教师，这亦使得肖邦有了一个相对稳定的环境来进行音乐创作，借此机会肖邦选择了暂时停止了公开形式的音乐会演奏，潜心创作，并在此期间接触了许多著名的音乐家，比如李斯特、柏辽茨、亨德尔、贝利尼等人，在这个时期肖邦也牢固了自己在巴黎的音乐地位。1836年，肖邦认识了法国作家乔治•桑，是他生命之中最重要的一个爱人，陪伴他度过了人生的最后一段旅程。

在肖邦生命的最后阶段，1835年由于患有了肺病，大约有将近四年的时间没有出席公开的演出。在1838年秋，肖邦患了重病，此后病情不断严重。肖邦在中年时期身体一直有问题，直到1838年的冬天，才与爱人乔治•桑在西班牙养病，经过爱人的悉心照料病情得到了好转。1839年夏天又回到了诺安。在这以后一直到1846年，肖邦与爱人度过了最后的时光。

在这段时间里，肖邦经过了几年的酝酿和沉淀之后，使他的演奏与创作才能达到了巅峰，创作出许多大家耳熟能详的作品，例如《降b小调奏鸣曲》《24首前奏曲》等等。但是随着与爱人的情感末路，在1847年最终分手，随之肖邦的病情也更加严重，到了不治之地，在1847年夏天在病痛的折磨下回到法国，最终的噩耗在1947年10月7号，离开了钢琴音乐的世界，一代天才终止了黑白琴键的生涯，享年39岁。

肖邦生前最后的遗愿是将华沙的泥土撒在墓前，将自己的心脏运回波兰首都华沙，可见在肖邦的心里，祖国对他来说还是最重要的。在他虽然短暂的生命里，留下了旷古的钢琴诗篇，散发出浓郁的波兰情怀，爱国情感以及诗人般的意境。

二、肖邦音乐的风格内涵

肖邦一生的创作大约有两百余部，其中基本为钢琴音乐作品，而体裁却是十分之广阔和广泛的。主要的有玛祖卡、波洛涅兹舞曲、圆舞曲、前奏曲、练习曲、即兴曲、夜曲、幻想曲、奏鸣曲、协奏曲等等。

在肖邦的作品中共有波兰舞曲二十余首，在这些作品之中寄予了肖邦这位爱国诗人对国家命运的深切关怀，对那些侵略者的痛斥以及对自由和波兰独立的向往。因此肖邦的音乐中总是充满了力量和激情。《A大调波兰舞曲》便是肖邦波兰舞曲之中最为雄伟的一首，作品写于1842年6月，全曲充满了与侵略者斗争到底的激情与决心。

肖邦是十九世纪最为出色的钢琴艺术家之一，肖邦的练习曲不仅仅是为了纯粹的手指技巧练习，还同时作为旋律、和声、节奏以及情绪的表现，经常在音乐会的舞台上达到出人意料的效果。肖邦练习曲中，令大家熟知的一首《c小调练习曲》作于1831年，是肖邦在巴黎的路途中所写，当肖邦得知帝俄军队侵入华沙时，肖邦的心中充满了愤怒、憎恨，在这种情愫下大义凌然的写出了这首激昂的《c小调练习曲》。

肖邦一生中只创作了四首叙事曲，可以说，每首曲子的背后都有一个与之关联的故事背景，好似与友人的闲谈娓娓道来。叙事曲开始的主题都因使用了气韵宽畅的复拍子而显得舒徐和缓，犹如侃侃而谈，但它们所表现的形象又各不相同。《g小调叙事曲》用感叹一般的音调和一张一弛的节奏，表现一种苍凉的英雄意志，好像是在朗读一首悲壮的史诗。《g小调叙事曲》和《f小调叙事曲》一开始就使人觉得是在听故事，从容不迫的引子好像讲故事者娓娓道来的开场白。

肖邦更是有五十二首玛祖卡舞曲，在这种舞曲之中，渗透着民间的气息，肖邦借用了这种只有波兰民间特有的舞曲形式，以肖邦对这些人民音乐的造诣和独到地理解，再加上创造性地改进，使之成为了扬名世界、万众瞩目的波兰音乐体裁。在这五十二首令人难忘的玛祖卡中，《降B大调玛祖卡舞曲》便是最具有代表性的一首玛祖卡，这首钢琴曲的音乐形式鲜明，有很多很大的跳跃技巧，在这首“神奇”的作品背后，正是肖邦1830年间在国外期间，通过灵活的音阶和对波兰民间生活印象的描述，表达了自己对故土生活的思念之情。

肖邦的钢琴曲中饱含着与波兰人民骨肉不分的爱国情感。在节奏、旋律、音调等方面特别明显，肖邦不仅仅吸收和消化了波兰音乐中的特有旋律，更是进一步将民间音乐融入到了自己的作品之中，使之富于感情色彩，同时突出了伟大钢琴家鲜明的个性。他的音乐之中，在节奏处理方面注意模仿了波兰的民间舞曲，这在玛祖卡之后也有所表现。调式与和声中，也是在民间音乐结构的基础之上演化而来，打造出了一种具有民间民族特色的和声、转调，以及结构。由于这些因素的存在，确定了肖邦创作风格以及肖邦独有的音乐特色。