品评宜兴紫砂壶之美

陈兆雄

（陈兆雄:华南农业大学艺术学院，讲师，研究方向：工艺美术设

宜兴早在新石器时期就已产陶器，东汉时烧制釉陶、原始青瓷。两晋至五代，宜兴已发展成为南方重要的青瓷窑场。紫砂约始创于北宋，1976年，宜兴鼎蜀镇羊角山发现早期紫砂残器。器形主要有壶、罐两大类，采用“打洞捏塞法”制作，无钵露烧，以民间日用具为主，制式较粗犷，形制单一。而到明代，相传因当地人发现独特的紫泥原料“富贵土”、“五色土”，紫砂器制作才蓬勃发展起来。明中期至清初宜兴紫砂器达到盛期，紫砂名手辈出、窑场扩大、产品增多、技艺日进，紫砂产品开始出口至世界各地。

品评紫砂壶之美，主要体现在物质与精神两部分。已故中国紫砂泰斗顾景舟说过“品茗本是生活中的物质享受，茶具的配合，并非单纯为了器用，也蕴含着人们对形体审美和对理趣的感受，既要着重内容，也要讲究形式，以期达到内容与形式的统一。”紫砂壶之美，概括可以有以下五种：

一、紫砂壶的造型之美

相传紫砂壶为金沙寺僧发现，明正德年间的供春制作的树瘿壶问世以后，紫砂壶的造型样式愈渐丰富。紫砂从早期的古朴雅致发展成了三大流派，分别为宫廷紫砂、文人紫砂和民间紫砂，其中以文人紫砂最受推崇，影响力最大。历代紫砂名家不断推陈出新，创作了许多新的壶式，涌现出了时大彬、陈鸣远、邵大亨、杨彭年等名家，为紫砂文化的发展起了很大的推动作用。

纵观紫砂壶造型的发展及其演变，一般表现为由粗趋精、由大趋小、由简趋繁的过程。紫砂壶造型千姿百态，简练大方，淳朴古雅，传统紫砂壶造型分为光器、花器、筋纹器三大类。

光器指的是几何形体造型的紫砂壶。古有“方非一式，圆无一相”之说，其造型讲究器皿的立面线条和平面形态的变化，其比例适度优美，线面挺拔，端正均衡。光器分为圆器、方器两种。圆器主要有球形、半球形、圆柱形、圆形变异形等造型，紫砂圆器讲究珠圆玉润，造型“圆、稳、匀、正”，常见壶式有仿古壶、石瓢壶、汉扁壶、汉君壶、莲子壶、龙蛋壶等。方器有四方、六方、八方等，其线条挺拔，层次丰富，风格俊朗，常见壶式有升方壶、传炉壶、汉方壶等。花器主要以模仿自然花草动物为主，其寓意深刻，形神兼备，整齐秀美，明快富有节奏感。常见壶式有三友壶、松段壶、南瓜壶、报春壶等。筋纹器模仿自然界的动植物纹理特征，借助比例分割和重合变化创作而成，其筋纹凹凸有致，生动流畅，层次分明，节奏明快，口盖能互相转换，吻合严密。如葵花壶、合菊壶壶、狮球壶、合菱壶等。

二、紫砂壶的材质之美

宜兴紫砂壶使用当地特有紫砂泥为原料。紫砂土质细腻，含铁量高，具有很好的透气性和吸水性，冷热水注入不炸不裂；紫砂泥强度高，干燥后收缩率小，可塑性好；紫砂泥质细腻柔滑，抚摩如豆沙般质感，经久耐用。

传统紫砂原矿主要有红泥、紫泥和本山绿泥组成。红泥俗称“朱泥”，颜色为大红色，表面光泽度高，声音清脆，砂质细腻，含铁量高。红泥烧成时收缩率较大，仅适宜制小品。紫泥为产量最大的紫砂矿土，颜色呈棕紫色，间有云母闪现，色泽轻盈，铁质含量高，双重气孔结构明显，透气性好。本山绿泥颜色为梨皮冻色，米黄色中偏青色。本山绿泥有“泥中泥”之称，产量稀少，烧成温度较高，常与其他泥料调和，色彩变化丰富。

传统紫砂矿的炼制主要通过翻晒，敲碎，风化，研磨，过筛，陈腐，炼泥，捶泥等步骤制成熟泥即可使用。古代时各家使用不同的矿土配合手工炼制，各有不同的心法，秘不相授。20世纪50年代，手工炼泥改为机械炼泥，并通过增加新的矿土和在纯净的陶土上添加氧化物配制了新的泥种，颜色上也大大丰富了品种，有墨绿色、大红袍色、枇杷黄色、紫茄色、金黄色、钴蓝色等。同时，紫砂原料中更添加了各种钢砂、粗砂，更丰富了紫砂的质感，体现了紫砂壶的材质之美。

三、紫砂壶的工艺之美

宜兴自古代就是南方一个重要的陶器生产基地，曾大量地运用手制生产几何印纹陶器。宜兴宋代至明初期紫砂制作工艺主要使用锍钉法、泥条盘筑法和模制法生产釉陶、原始青瓷。到了明代时由制壶鼻祖供春及时大彬逐渐创制捏塑法、打身筒成形法、镶身筒成形法等紫砂壶工艺，奠定了紫砂壶的成型技法。明代李茂林为避免紫砂壶沾染“飞釉”、“火疵”，开创了以瓦缶装紫砂壶入窑烧造的技法。在历代紫砂艺人的传承及发展上，紫砂工艺达到了相当的高度，在陶器的天地里独树一帜。

紫砂壶的工艺讲究壶的嘴、把、盖、钮、脚应与壶身整体比例协调，容积和重量的合理。壶把便于执握，壶口周圆和缝；壶之口、嘴、把三者持平，俯视时，壶嘴、盖钮、壶把保持在一条水平线上，口盖严密，出水有劲顺畅；其造型有骨有肉，虚实合理。紫砂壶追求具有美好的形象结构，精湛的制作技巧和优良的实用功能三者完美的结合。

四、紫砂壶的装饰之美

宜兴紫砂壶集诗、书、画、印为一体，所谓“壶凭字贵。”清嘉庆时陈曼生以自身深厚的文化艺术素养，精心设计了十八种壶式，后人称为“曼生壶”。“曼生壶”融合造型、文学、绘画、书法、篆刻于一壶，形成了独特的文人壶风格，使紫砂壶的发展提升到一个新的高度。紫砂艺人平时需不断提高个人文化修养，除了构思茶壶的立意造型外，还需在壶上以绘画、书法、篆刻来表现人生观点、民俗文化等，达到艺术与工艺的完美结合。

宜兴紫砂壶还拥有丰富多彩的装饰手法。装饰手法经历了早期的简洁粗犷到清中期的繁琐丰富，到现代又返朴归真。紫砂壶装饰手法丰富多彩，概括起来有胎体装饰、釉面装饰、复合材料装饰三大类，具体有雕塑、印花、贴花、镂雕、浮雕、剔红、描金、雕刻、调砂、泥绘、珐琅彩、粉彩、炉均釉、包锡、镶嵌、磨光等。使紫砂壶既有艺术感染力，又有实用价值的工艺美术品。

五、紫砂壶的泡养之美

宜兴紫砂壶具有良好的透气性和吸水性，用紫砂壶能泡出色、香、味具全的好茶。因此紫砂壶一直是明代以后茶壶的主流。紫砂壶的造型是因泡茶的需要而制作出来的，它与茶文化的变迁有着密切的关系。明代文人特别推崇龙井、顾渚、六安、松萝等绿茶。为求泡出茶的香气，讲求以少量的水，配以相当多的茶叶，使用快冲法，冲泡出茶的香味。这种茶文化的改变，使小壶逐渐成为了主流。经时大彬把大壶改成了小壶，流传至今。到清中期铁观音等乌龙茶的兴起，为适应工夫茶的需要，惠孟臣及惠逸公“二惠”制作的朱泥小壶极受欢迎，著名的有水平壶、潘壶、君德壶、梨形壶、扁鼓壶等，把小壶制作达到极致。

现代紫砂壶泡茶讲究香不涣散，味不耽搁，根据不同的茶叶特点，采取不同的茶壶，以发挥茶叶本身的特色。紫砂壶具有保温储香的能力，比较适合冲泡中度发酵和全发酵的茶叶。例如青茶类的铁观音、单枞、乌龙茶、岩茶；红茶类的祁门红茶、滇红；黑茶类的普洱茶。冲乌龙茶应采用薄壁传热快的小紫砂壶，可以利用外淋加热把茶香逼迫出来；冲泡红茶可以使用厚壁的中型壶进行冲泡，把红茶特有的果香带出来；而冲泡普洱茶则分为生普和熟普两类进行冲泡：生普需较扁身宽口，有利于散热的紫砂壶，熟普则需高身壁厚小口的紫砂壶，以保持温度泡出茶的醇滑厚度。

六、结语

紫砂壶属整个中国茶文化的组成部分，它追求的意境，应是茶道所追求的 “天人合一，物我玄会、明心见性”。宜兴紫砂壶经过几百年的发展，今天已经拥有几万从业人员，每天影响着数以百万计的品茶爱好者。紫砂壶的美，让所有喜欢它的人心醉神迷。就像林语堂在《生活的艺术》中所说：“只要有一只茶壶在手，中国人到哪儿都是快乐的”。

[1]宋伯胤、吴光荣、黄键亮：紫砂——中国艺术品收藏鉴赏全集[M].吉林出版集团有限公司，2008。

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