死亡音乐的历史现状及发展

□方 荧

黑格尔说过“存在即真理”，死亡音乐这个名字，这种风格，无论你是喜欢也好，不喜欢也好，但他却现实存在。一个事物只要存在，我们就有研究他的价值，下面笔者就从死亡音乐的历史、现状和发展，怀着一个研究的心态，详细的谈一谈死亡音乐。

一、死亡音乐的起源

真正意义上的死亡音乐最早源自非洲，为什么这么说呢，原始的非洲在没有产生语言时就产生了音乐，他们用石头打出节奏进行交流，而在原始部落里通告一个人死亡的交流语言，就是一种节奏。节奏是音乐的一部分，那么按照严格划分，他就会被制定为死亡音乐。中国在远古时期，祭祀或举行葬礼时所吹牛角发出的声音也可被定为死亡音乐，我在这里是泛指，目的就是告诉大家，在远古时期就有死亡音乐出现了。

二、宗教音乐对死亡音乐的影响

宗教音乐又称圣乐。它既传达上帝给人们的启示，又表现信徒对上帝的崇敬、赞美、信靠和祈求。但他也同样为死亡音乐的发展带来了启迪，如他的庄岩、肃穆、悲凉。最重要的代表作品是《安魂曲(Requiem)》，他的主要作用就是用于基督教悼念死者仪式中演唱的合唱套曲，其中以莫扎特的《安魂曲》最为著名，庄严的音乐让人肃然起敬，这给死亡音乐的发展带来了很大的推动。

三、死亡音乐发展的重要历史时段

迎来古典音乐的黄金时代，这个时候有肖邦、瓦格纳、贝多芬等一大批音乐天才，他们群星闪耀，耀眼异常，他们是那个时代，乃至以后人类的骄傲。而他们的光芒同样照耀着死亡音乐。

瓦格纳虽然是浪漫主义歌剧作曲潮流的发起者，但是他却把死亡音乐的元素在当时发挥到了极致，后人评价瓦格纳的部分作品曾用“死亡的张力”这个字眼形容，瓦格纳的《众神的黄昏》中《齐格弗里德的葬礼音乐》，无疑是诠释死亡音乐的典范，每当你聆听这首曲子时，你会发现，澎湃而起的乐章使你对歌剧中的情节始终无法忘怀，家族的仇恨、阴谋、诅咒、乱伦、爱情、复仇，燃烧的烈火、坍塌的宫殿，一切都被吞噬，每一根神经都被巨大的管弦乐的音流震慑住。当小号吹响带动起整个乐队的时候，顿挫的管弦乐队几乎要把剧院掀翻。但过于喧嚣的管弦乐给你的震撼与其说是心灵的，不如说是感官的。一种巨大的能量像野心的风暴冲决出精神的河床，滔天的浪壮丽而澎湃。没有崇高，没有悲伤，没有送葬，有的只是粉碎世界的野性的，原始的力量！这就是在死亡音乐元素充斥中魅力的所在，用尼采的话说，所有的人都在乌托邦的抚慰中，只有瓦格纳得救了。1883年2月13日，瓦格纳死于威尼斯，当瓦格纳的遗体被从慕尼黑运往拜罗伊特时，《神异的黄昏》中的葬礼进行曲，成为了众多热爱瓦格纳作品的人们祭奠他最好的礼物，而这个《神异的黄昏》中的葬礼进行曲，无疑是可以和肖邦《葬礼进行曲》媲美的作品，他在音乐领域中永远不朽，他的死亡音乐元素永远都是音乐界中的一朵奇葩。

约翰、帕海贝尔所作的《D大调卡农》，从严格意义上讲也有死亡音乐的成分，约翰、怕海贝尔是用这首曲子来祭奠他死去的第一任妻子和儿子的，曲子中的悲凉成分，正是其对死者缅怀的真实写照，我们现在听了这首曲子，还不禁对这位大师的伟大竖然起敬。

贝多芬死亡音乐元素的代表作是第三交响曲中的葬礼进行曲，有人评价这首曲子时用的一句话是“英雄之死”，因为每当你听到这首曲子时你都会仿佛看到“是向一位临死还在握着拳头的英雄致意”的场景，你无论什么时候听，都能感觉到是人民抬着英雄的棺椁，怀着悼念的心情缓步前行，这就是死亡音乐元素充斥而出的魅力。另外我们不得不提的就是肖邦的葬礼进行曲，对于这首曲子还有两个传说，一说是肖邦曾经在夜里被法国传说中的凶神恶煞所困扰，原因是画家朋友齐姆画室里的一幅扮成骷髅的钢琴演奏者的形象。不料这竟启发了这位音乐家的灵感，从而创作了宽广、缓慢、严肃、深沉的葬礼音乐，后来成为《降b小调第二钢琴奏鸣曲》的第三乐章。另外一种说法是，1837年，肖邦的健康进入了一个时好时坏的循环，高烧和咳嗽使他吐血，从而产生了幻觉，听见敲门声，“看见了死神”。和玛丽亚?沃德津斯基的恋爱终结更是雪上加霜。加上流亡在异乡使他感到焦虑和愤懑，他认为再也见不到亲人和祖国，于是写下了《葬礼进行曲》。无论传说是真是假，我们都可以肯定的是，肖邦在创作这首曲子时肯定想到了死亡，那么他所创作的曲子也就肯定会有死亡音乐元素谱入其中，最终完成了这首曲子的不朽。

四、比死亡还痛苦的音乐

16世纪，由于当时女性无法参加唱诗班也不被允许登上舞台，为代替女声，这时出现了阉人歌手，他们挑选出那些嗓音洪亮的清澈男童，在进入青春期前通过残忍的阉割手术来改变他们发育后的声音，因为体内的性激素发生变化，他们的声道会变窄，有利于音域的扩张，加上巨大的肺活量和声理体积，使他们拥有了超过了常人3倍的非凡嗓音，他们所唱的音乐虽然优美，但是他们的处境往往比死还要痛苦。因为他们的歌声虽然美妙,但是却严重违反现代的道德观念的,笔者个人把他归类为人性死亡音乐，就是在美妙歌声的背后，蕴含着人类自我残害的丑陋。

五、现代时期的主流死亡音乐

由于欧美资本主义社会经济的发展，人们的生活节奏也越来越快，很多人压力越来越大，需要去寻求发泄的途径。在这个时候，死亡金属诞生了。“死亡金属”是一种极端的音乐。它把噪音、先锋古典音乐、爵士乐和噪音融合到了一起，还用放大器把它们放大，用一种绞肉机般的力量怒吼出来。非常适合被生活压力压的喘不过气的人们去听，去发泄。

死亡金属他和以往的死亡音乐都不同，他不是崇拜死亡、祭奠死者的音乐，听起来也完全与庄严、肃穆不沾边，他的中心思想史让人们去克服并接受死亡与恐惧。很多人说：“死亡金属是来自地狱的声音，像是恶魔的呼唤，像是撒旦的号召，却在一场梦境结束以后让人更加珍惜现有的一切。”这就是死亡金属的魅力。而死亡音乐的另一个特点就是，反宗教意识非常明显，从乐队名到歌名，大量涉及宗教名词，晦涩难懂。最早的死亡金属乐队应该是瑞典的BATHORY，此后，各类死亡金属乐队如雨后春笋般在欧美各国诞生了。

这期间的死亡音乐，多是以电声乐为主，包括：电吉他、电贝司、架子鼓，电吉他配合着效果器厚重的音色发出轰鸣，架子鼓打出强烈的双踩节拍，让人听了不禁撕心裂肺，这其中最著名的乐队之一就是，美国的活结乐队，他们的音乐随着电影《生化危机》的风靡全球而出名，他们每次演出都带着恐怖的面具，谁也不知道他们长的什么样，笔者虽然对他们的音乐理念和音乐风格无法接受，但是对他们对一种音乐的执着却十分欣赏。还有就是金属乐队，他们的死亡金属风格与别的乐队不同，以浓厚的古典音乐韵律融合其中，成为了死亡金属乐队一道独树一帜的风景。

我国在进入改革开放后的30多年里，也陆续出现了自己的死亡音乐，但他们全部都是由民间艺人自发的开展的，其主要特点是，大城市的发展的比较迅速，拥有的听众较多，小城市基本上没有什么有特点的发展，如成都的小酒馆酒吧，他出名的原因就是经常有死亡金属乐队去该酒吧演出，这和生活在大城市的人们普遍感受到生活压力大不无关系。而死亡音乐想要进入中小城市还需很长的一段路要走。

六、死亡音乐的发展。

以前死亡音乐都是在古典乐器和电声乐器中发展的，但新兴的电子音乐却涉猎很少，随着时代的发展，新兴的电子音乐已经逐渐占据了音乐发展的主流，而死亡音乐也必将往这一领域上进军和继续发展。虽然现代死亡音乐有其糟粕的成分，但是也正因为他的存在，让世界多了另外一种审美观点，况且同时他还是存有大量的精品的，其未来的发展让我们拭目以待。

音乐是人类创造的最动听的艺术形式，“死亡音乐”从一个特殊的角度剖析了一代人的忧虑和怒吼，不过遗憾的是现在死亡音乐的气场越来越小了，真正的死亡音乐也慢慢少了，一些乐队的作品也随着“流行”而改变了风格和曲风。综上所述，笔者希望能有更多的音乐爱好者试图尝试新的创作手法，让死亡音乐能够有更为广阔的发展空间！