舞蹈的空间气氛营造

□田 娟

宗白华在探讨艺术“空间意识”的时候，曾引用“舞”字来概括中国艺术的空间意识。宗白华说：“舞乃是最直接、最具体的自然流露，舞是中国一切艺术境界的典型。”进言之，宗白华运用舞蹈来比赋“空间意识”的流动性，即以“这种空间意识……是由音乐舞蹈体验来的”论点来追寻着无限的深空。接下来他对这一概念的阐述就更加明确。他认为“只有‘舞’，这最紧密的律法和最热烈的律动，才能使这深不可测的玄冥的境界具象化、肉身化”。

一、舞蹈之意境

艺术“空间意识”之象征的特点，“舞”由动作的伸延，展示出来的虚灵的空间，既是审美的对象之物，更是意境的一种写照。

其实，我们所说的舞蹈空间气氛既与宗白华所指的意境写照相关，又与舞蹈的构图紧密相连，这两者都融合出舞蹈的空间气氛。所谓“舞蹈构图”，是指舞蹈语言在舞台上存在和呈现的方式，也可以理解为是舞蹈在时间和空间中的动态结构。它一般是指舞者在舞台空间表现的运动线(即呈现为一种不断变化和流动着的舞蹈路线或队形的形式)，这是舞蹈作品的一个重要组成部分。因为，一个舞者所要做出的由一系列舞蹈动作组成的舞蹈语言，在舞台上必然要和不同的人物以及布景、灯光、道具形成一定的舞蹈画面，在不同的舞蹈画面的变化、流动中才能把舞蹈语言所要表达的情意完整地展现出来。这样，舞蹈画面即由舞者的动作姿态造型和舞蹈队形所形成的舞蹈构图所组成，所以我们也把舞蹈构图称之为是“舞蹈画面”，或者更确切地说是舞蹈空间气氛。

二、舞蹈之性质

众所周知，舞蹈和绘画、雕塑从某种性质而言同属于造型艺术的大范畴。只不过舞蹈是动态的造型艺术，而绘画和雕塑是静态的造型艺术。也就是说，绘画只择取所表现的对象最典型、最有启发力的瞬间形象，形成平面的静止的构图画面，使观众产生与表现对象有密切联系的丰富的艺术联想，从而以静寓动、以无声寓有声，在一定程度上突破时间和空间的局限。而雕塑则是在三度空间的立体形式中，以物质的实物塑造艺术形象，以典型化的造型姿态与神情来刻画人物的性格特征，给观众以真实的生命感。以此类推，舞蹈则是运动着的绘画，雕塑是凝固了的舞蹈。这是个形象化的比较，既区分出了它们的各自特点，又道出了它们的联系和共同点。

由此说来，舞蹈与绘画、雕塑的相似之处，是它们都具有运用空间气氛来描绘生活的特点；它们的差异之处则在于，舞蹈是运动着的表演艺术。如舞蹈《敦煌彩塑》中，一开始扮成佛像的舞者站立在洞窟里的造型，随着舞蹈情节的发展，彩塑的舞姿千变万化，展现出特有的鲜活灵动，赋予敦煌彩塑以新的生命力；再如《金山战鼓》中的群舞定格造型，在舞蹈表演中强化了视觉的冲击力，使舞蹈更加典型化。这些舞蹈作品中的静止场面和造型姿态，都可以说是一幅幅精心绘制的“空间”画面，也可以说是一尊尊引人人胜的舞蹈“雕塑”。这说明，舞蹈中的静止场面和造型姿态，首先取决于造型形态的一种流露表现，是富有“绘画”和“雕塑”的审美感。如若把舞蹈表演中的这种静态画面延续下去，从整个画面构图来看，它又是由色彩、线条、形态的空间气氛的综合营造。应该说，凡是舞蹈行进中的“静态”处理，都不是舞蹈编导随意布局的，而是经过深思熟虑、筛选和雕琢精心编排设置的。每当我们见到舞蹈中的这番情景，或多或少地都能体味到这种强烈地创作意识和作品所需表达的思想内容、人物精神气度和在特定情景下的特定需要表现的一种“空间气氛”的艺术方法。

三、舞蹈之表演

当然，舞蹈更多的是运动着的表演艺术，是由节奏、情感、动作、调度的空间气氛的营造起到至关重要的作用，从而获得一种“画面”和“构图”的视觉效果，这其中就充满了空间气氛的营造。此外，舞蹈的空间气氛营造，还可以理解为是指舞者在舞台的空间展开、舞蹈队形路线和画面的造型，以及舞蹈构图构成等诸方面的因素。也就是说，任何体裁、题材的舞蹈作品，不论是情节舞、情绪舞或是舞剧，舞蹈表演者总是要在舞台的特定空间位置上，按照一定的方向和路线进行运动，并根据所表现的不同情绪或情节内容的需要，演绎各种类型的舞台空间运动路线和画面造型。舞蹈中各种类型空间运动的基本特征，一般总是从属于人们审美活动中的这种不同系列的形式感觉。

由此可见，中国艺术意境的核心是“道”，即一种虚灵的、出没太虚而自成文理的生命节奏与和谐。而“舞”则是物质的对象和精神的自我在艺术空间里自由往来的最直接、最具本体性的自然流露，其中飘荡着流连往返的生命本质，透出了生命起搏的运动节奏，显现了中国艺术的又一个审美特征，人们可以由舞蹈来体验到一个个节奏鲜明的“时空合一”的艺术空间。