谈打击乐在戏曲表演中的作用

■ 张建军

世界何其大，舞台又何其小，中国戏曲艺术却将这大千世界中的万事万物浓缩在小小的舞台里，使大千世界变小了，小小舞台变大了。而打击乐以其自身独具的艺术功能和丰富的表现力，活灵活现并有声有色地驰骋穿梭在这个舞台上。

我国戏曲艺术是由各地方剧种组成的，由于各地方剧种所在的地域和形成发展的渊源不同，艺术特色、表演风格不同，其伴奏乐件中打击乐的配置、运用与特点自然不同。

自古戏曲离不开锣鼓，没有锣鼓伴奏不能称之为戏，离开锣鼓戏曲将不复存在。中国戏曲历史悠久，种类繁多,博大精深,浩如烟海，犹如取之不尽、用之不竭的地质宝藏。据有关史料记载，中国的戏曲剧种有360个之多。在某些古老剧种形成之初，除演员的表演外，音乐方面开始只有锣鼓伴奏帮衬，后来历经多年的发展完善，才吸收加进了一些丝竹管弦乐器。在绝大部分的戏曲剧种中，锣鼓至今仍在演出中起主导作用，没能脱离开打击乐的伴奏，锣鼓与其共存共荣，尤其我国一些较大型的、具有代表性的戏曲剧种更是如此。像昆曲、秦腔、汉剧、京剧、川剧、评剧……实际上，在中国戏曲艺术这个母体孕育之初，锣鼓即随之诞生并逐步加以完善，与之形成了一个有机的整体。

在谈到打击乐舞台运用的时候，必须对打击乐做一番公正恰当的评价。首先，必须承认这一事实：在现代戏曲音乐中，打击乐的运用已达到了相当高的程度。它是戏剧艺术的重要组成部分，是表演节奏的支柱和灵魂。无论唱念做打、演员的上下场，无不在一定的锣鼓点中紧密配合来完成。它能通过音色、音量、节奏、锣鼓点的变化来表现戏剧矛盾冲突、刻画人物性格、渲染舞台气氛，配合舞蹈、武打等舞台表演。

打击乐作为一种听觉艺术，凭借着特有的艺术功能，在戏曲舞台上得到广泛普遍的应用。它不仅是简单响器的铺垫，而且深深地融汇在戏曲艺术的机体内，自始至终活跃在舞台艺术的方方面面，不论在剧前剧中、剧间剧后，还是幕启幕落、场前场后，大家都可以感觉到它的存在，听到它的声音，受到它的启迪、感染和鼓舞。它在戏曲舞台上可以说是“无处不有处处有，无时不有时时有”。我们如果把戏曲舞台上各种艺术门类，如剧情（剧本文学）、表演、唱腔、音乐（管弦乐）、舞台美术等所展现的情节、片段、声腔、曲调、画面、句逗、章节等比作是一颗颗五颜六色、闪烁耀目的夜明珠，那么打击乐就是串联珠粒的“金丝线”。设想，如果没有了这条“金丝线”的串联，一颗颗闪烁夺目的珠粒就会散落在舞台大盘中，可能就变了味，变成了话剧、歌剧、舞剧和杂技了。中国戏曲美学家陈幼韩先生说：“在戏曲表演艺术中管弦乐主要起着血脉作用，而打击乐才是骨干。要使形象树立起来的最终权威，还是打击乐。它是整个戏曲舞台表演艺术的‘主心骨’”。可见，打击乐在戏曲舞台上普遍广泛地应用，且又古今不衰，正是因为它有着强大的生命力。

戏曲打击乐不同于管弦乐，它的主奏乐器没有音律的高低，奏不出音乐的旋律，只能打击出特有的音响、音色。然而，因为它在音乐的节奏节拍方面十分灵活善变，所以形成了自己独有的音响、音色的节律。如果将舞台表演艺术比作海洋，打击乐就如同鱼儿那样任意泳动，不论是长是短、是快是慢、是强是弱，或是渐缓渐急、渐弱渐强，或是强击海浪，或是静水漂浮，或是“抽刀断水”打乱节律，散兵游泳。总之，任其节奏千变万化，打击乐都可以应用如常，用自己特有的音响、音色和灵活善变的节奏节拍来伴奏表演，塑造形象，伴奏唱念做打，抒发喜怒哀乐。

打击乐的许多锣鼓谱速度的变化，如同一条松紧带，可以根据需要随意拉长缩短，节奏变缓或加快。故而一首打击乐谱可以用慢、中、快不同速度演奏，也可以有繁、简、强、弱之不同力度和不同打法，当然万变不离其“本”，这就是它的基本锤法和节律。另外，还有只用打击乐伴奏的板歌，又名数板，它是别具一格的说唱形式，其节拍有“整行整说”和“整行散说”之分，也是一种非常独特而又具有强烈戏剧性的音乐形式。

平弦戏打击乐以板、大锣、铙钹、小锣四大乐器为主，通常有三种配置：第一种大锣为主，铙钹、小锣为辅；第二种不用大锣，以铙钹为主，小锣为辅；第三种大锣、铙钹均不用，小锣单打。在打法上可归纳为四种基本点子：

（1）以“仓七”冲头型为主，其变化形式包括：冲头、导板头、帽儿头、五击头、四击头、住头、归位、串子、长锤、紧锤、九锤半、搜场；

（2）以“仓七台七”长锤型为主，其变化形式包括：快慢长锤、一锤锣、摇摆长锤（风点头等）；

（3）以“仓七台七”闪锤型为主，其变化形式包括：闪锤、滚头子、纽丝等；

（4）以“仓台台七台”抽头型为主，其变化形式包括：抽头、马腿、风点头、收头、夺头等。

武场四大件中大锣具有固定音高下滑的音响特点；小锣具有固定音高上滑的音响特点；铙钹具有不同音高点，平行音响特点；其组合成的综合音响能密切配合道白四声调值、语调与节奏感，从而加强了语言的音乐性。同时在与唱腔及文场乐器的配合上，均具有独特的色彩与功能。除武场四大件外，还运用了其他众多的打击乐器，如水钹、大钹、齐钹、木鱼、梆子、碰钟、小汤锣、大小堂鼓，现在还吸收了定音鼓、军钹、吊钹等打击乐器。

打击乐在戏曲音乐至整个戏曲舞台方面占有重要的地位，它不仅在渲染舞台气氛、调节身段表演、配合语言韵律、掌握唱腔与伴奏音乐的节奏上和速度上以及丰富乐队的音响方面起着积极良好的作用，而且在以节奏音响带动全局、贯穿全局、统一整个舞台的节奏方面起着重要的作用，是表演节奏的支柱和灵魂。无论唱、念、做、打，还是演员上下场均无不在一定的锣鼓点配合下来完成，它能通过音色、音量、节奏、锣鼓点的变化来表现戏剧的矛盾冲突、刻画人物性格、渲染舞台气氛，配合舞蹈、武打等。而戏曲音乐中的司鼓，可以说是整个戏曲乐队的总指挥。徐慕云在《中国戏曲史》中说：“凡属歌舞剧之类者盖无一不以亦无不皆以鼓板掌其节折、齐其动作、鼓其精神也”。可见，司鼓在戏曲乐队伴奏中的地位是多么重要，根植于西北大地的平弦戏也不例外。平弦打击乐是节奏的灵魂，打击乐千变万化，可以说伴奏的过程就是司鼓的创作过程，司鼓要根据剧本的格调，对打击乐进行合理地编排，达到渲染剧情、衬托剧中人物的目的，同样的一个击乐句，灵活运用它的“轻、重、缓、急”可以得到完全不同的舞台效果。司鼓是核心，指挥所有的打击乐器，掌握整个乐队奏出按剧情要求的正确节奏，更好地烘托剧情，同时也加强了戏剧效果。

改革也好，守旧也罢，如果一味地在形式上追求所谓的“革新”和“继承”，笔者认为是不可取的，平弦戏是一门新兴的综合性表演艺术，在长期的发展过程中已逐渐形成了富有自身特点的平弦音乐，其中也包括司鼓在内的打击乐。如果为了创新而使固有的程式面目皆非，支离破碎，对平弦戏的发展是极为不利的。作为一名打击乐演奏员应具备创新意识，从以下几个方面去努力：

（一）坚持文化学习，提高对艺术的鉴赏能力和感悟能力。多读名著、汲取营养，特别是要经常性地诵读，熟背一些唐诗宋词。因为诗词中不仅含有大量丰富的文学知识，还具有一定的格律、韵律和明快的音乐与节奏，这对于我们处理唱腔、分析人物有着直接的帮助。而有了一定的文学素养，可以提高我们的接受能力、理解能力、联想能力、艺术想象力、统一及变化的感知能力。

（二）不断加强乐感的培养，提高对音乐节奏、力度、速度、音色、曲体等方面的辨别能力和感知能力。要多听中外名曲，不但从民乐作品中感受涓涓细流，也要在庞大的、充满质感的交响乐中感受音乐世界无限的空间。作为一名司鼓演奏员，如果只在鼓板上做文章，到头来他只能是一名匠人，而不能成为真正的大师，所以，能较透彻地领悟乐曲的特点和内涵，更好地接受乐曲的美感，准确地把握戏曲的节奏，对于每一位音乐工作者，特别是戏曲司鼓演奏员来说，是一个不容忽视的问题。

（三）长期不懈地坚持基本功训练。司鼓演奏员不仅要具备最基本的素质和技能，还要与其他人配合得天衣无缝。在熟能生巧的过程中，悟得艺术的精髓；在枯燥乏味的技术训练中，随时渗透技巧美感的因素，不断赋予技术一定的生命力和感染力。在演奏中，一定要准确地把握音色，有刚有柔，感情上有放有收，把死的技术变成活的技巧，使司鼓在板头与唱腔之间、场景的转换和人物的交替之间衔接得自然贴切、酣畅淋漓，并使整个剧情的节奏在音乐的伴奏下流畅、连贯地进行，使人有一气呵成的美的快感。

（四）做一个称职的打击乐演奏员，不仅要练就基本功，而且必须熟悉文武场的每一种乐器，熟悉一些通常应用的唱腔、曲牌和锣鼓点，而且应当熟悉大量的剧目，只有通过扎扎实实的学习和实践，才能领悟出艺术的规律，乐队伴奏的规律，领悟出如何把握舞台节奏，如何打出人物的情感和性格。鼓师在配合表演中绝不是机械的搬用，在不同的地方应该有不同的表演形式，这就要求打击乐演奏员必须吃透演员的表演而赋予锣鼓以活生生的情感内容，既要合乎一般规律，又要具有创造性的思维，从而深刻、准确地体现人物情感，起到打击乐的作用。同一剧目的每场演出，绝不是简单重复，每一次都有新的创造，而演员个人条件、精神状态、观众情绪以及其他外部条件变化，也都决定着临场发挥。在演奏中可能出现各种变化，这就要求鼓师必须具备灵活、敏锐的观察力和应变能力。

总之，戏曲打击乐不仅能够打出剧中人物外在形体的动态与静态，而且还能打出人物内在感情的喜怒哀乐，从而达到声形并茂和声情并茂，使声、形、情通过观众的视觉直观和听觉直感，融汇成统一的观感，享受到戏曲艺术之美。这正如马凌元先生所说：“高水平的打击乐艺术家，以炉火纯青的技艺，巧妙地运用每一个锣鼓点，并准确地配合剧中人物的外在形体之一举一动，而且还能巧夺天工般打出人物的内在感情节奏。这正是我国戏曲打击乐的高明之处。”戏曲打击乐应用的广泛性，表现手法的多样性，节奏节拍的可变性，是其戏曲舞台实践和应用规律的三大特征。我们可以将其归结为：联缀艺术门类，创造舞台氛围；服务生旦净丑，塑造人物形象；领伴唱念做打，通用“四功五法”；打出内（在）外（在）节奏感，抒发喜怒哀乐情。