兼容并蓄为我所用

■于显达

张海东是一位性格内向，不善言辞，思想深刻，并对艺术极具敏锐感觉的人。他的作品给人一种既熟悉又陌生的感觉：说熟悉，是因为这些作品有着我们民族绘画的重写意、重境界的东方神韵，并且从艺术形式上也符合工笔画的一些基本特征；说陌生，是因为这些作品的形象、语言、技法，乃至创作过程都和我们以往见到的工笔画产生了很大的差异，出现了形式主义美学所说的“陌生化”的特征。如果拿这些作品和所反映的生活相比较又有了一定的“假定性”，也就是产生了与反映对象的非同一性。假若再用创作方法，或艺术流派来衡量，很难把他的作品归结到哪种创作方法或艺术流派里面去，但细读他的作品又确实是从对当代生活的感悟、感受中来，也具有相当强的浪漫气息，当然也会从中发现印象主义、立体主义、象征主义的影子。为什么会出现这些变化？他在一篇短文中透露了些许消息：“传统文化是一种精神，一片土壤，中国既然有五千年的传统文化的根基，自然有许多精华所在，对此我们不但要继承，还应不断地挖掘和拓展，植根于传统文化这片精神土壤，同时不断地吸收西方现代艺术新观念，就像鲁迅先生所说的‘拿来主义’，既然是好的东西为何不拿来为我所用呢？这样我们所说的‘民族的’才更具有持久的生命力，让传统文化焕发出现代光彩。”“艺术的生命在于创造，在于不断地挖掘新东西，创造新语言。我觉得画家把自己的想法、个性语言在画面上表现出来是最重要的，根本不必刻意强调自己归属什么流派。”从以上文字中我们可以看出，他的绘画一方面植根传统，同时借鉴外来艺术；另一方面用个性语言表现自己的感受与艺术理想。