传统文化对现代设计的影响

毛斌，李洪

(1.山东建筑大学艺术学院，山东济南250101;2.山东建筑大学齐鲁建筑文化与景观艺术研究基地，山东济南250101)

0 引言

传统文化是一个民族长期实践形成的、反映本民族特色与风貌的历史文化与生活观念的总体表现。设计是文化艺术与科学技术结合的产物，任何传统文化都必然对设计的发展产生直接或者间接影响。

从代表现代工业时代作品中，人们能看到传统与现代科学技术的融合。如伦敦水晶宫虽然已经没有了哥特式建筑的外部造型，但仍然能够从那半圆形拱券上感受到一切朝向上帝的宗教精神;大厅的柱廊虽然失去了古罗马柱式的风采，仍能够感受到古典的气氛;彩色玻璃幕墙也能够勾起人们对欧洲古典建筑壁画的遐想……

中华民族有博大精深的传统文化，数千年来多元民族文化具有丰富的艺术造型和博大的哲学、美学内容，它带给我们的不仅仅是独特的审美享受，更是设计者取之不尽、用之不竭的创作源泉。

目前国内研究视角主要局限于平面设计与装饰设计领域，往往被表面的图案与形态限制，设计的传承多为单纯的图案借用，很少涉及其本质。本文从传统文化的象征意义和精神内涵入手，以期探讨传统文化影响现在设计的方式，为现代设计师提供参考。

1 传统文化的艺术美学特征

1.1 传统文化的造型特征

中国各个历史时期的传统图形，如云纹、鱼纹、涡纹等，都能体现出文化的继承与延续。其中不乏外来文化与本土文化的交汇融合而形成的艺术造型，如清代的西番莲纹样，是一种外形酷似中国牡丹花瓣的器物，它的特点是花纹线条流畅，变化无穷，中国的艺术家们根据它的造型特点，融入不同的器形而随意延伸［1］。再如中国传统的瓷器造型很多是以自然的事物为母体，融合了东西方传统纹样的特点，而逐渐形成极具中国民族特色的造型，最终成为中国传统文化的一部分(图1)。

图1 传统瓷器造型

1.2 传统文化的象征意义

传统文化中的图形、装饰以及文字表达都具有深刻的象征意义，它们由最初的无意到后来的占卜巫术、再到高层次的宗教崇拜，最后通过规范化的造型或语言象征对美好生活的向往和对权利、财富、健康、平安的企盼。例如紫禁城就极具政治象征意义，他的布局是君权神授宇宙图案，高大厚实的围墙象征紫薇苑天门两侧排列的星垣，宫门上的乳钉象征紫薇苑星垣中的星体。现代的许多建筑也遵循了这种设计的思想，为建筑添加了象征寓意［2］。

又如中国最具传统的图案太极图，其形式为外圆象征太极，内以S曲线分黑白环弧型，白中有一黑点、黑中有一白点，白为阳黑为阴，环弧形为两鱼交游状，以示阴阳相互转化，生生不息［3］。

1.3 传统文化体现精神内涵

中国的传统文化注重“传神”与“表现”，注重营造整体的气势，讲求“天人合一”，认为宇宙、自然界和人的发展都遵循着一定的规律，应该是和谐的统一体。古代艺术作品往往更追求与人的精神与道德的紧密结合，注重作者的人品，甚至以人品来评价艺术的好坏。在这种条件下，艺术家们也一起约束自己，不断丰富自己的精神世界，增强文化素养［4］。

传统文化所体现的上述精神可以在现代设计中得以继承和发扬，并加以提炼和拓展。当设计师把握了传统文化的内涵与精神实质，并在设计中得以展现，那么所设计的作品必然是本土的、民族特有的。

2 传统文化对现代设计的影响

2.1 传统造型的借用与提炼展现现代设计的民族性

传统的图形图案表达了人们对美好生活的憧憬与向往，有着丰富的含义与精美的造型，设计师去糟存精、合理舍取、提炼精髓，让传统的造型清晰明了、简洁生动，对传统元素进行全面提升，就能找到符合现代人审美情趣的形式。如北京奥运会火炬设计(图2)，传统的云纹在火炬的造型与装饰上得到了完美的演绎，极具中国特色，也备受世界各国人们的喜爱。

图2 北京奥运火炬

中国的传统文化讲求高雅的意境，“意在笔先”就是最好的诠释。这样的传统形式往往讲求意境，在运用时需要经过特殊处理，抓住其神韵和精华，省略繁琐突出意境特点，保留原有传统形式美感［3］。如很多洋溢着中国传统特色的现代家具(图3)，它们往往借用传统的意境表现，抽象的提炼出能够表达出中国人气质与民族特色的形式，给人们带来内敛与质朴的气息。学习和借鉴是我们创造美的形态的前提和基础，只有通过训练和尝试，设计师才能脱离原始的造物水平，用专业的眼光和水准把握传统的形态，并根据自己的理解进行整理、组合、应用，创造出具有文化底蕴的产品形态。

图3 有传统元素的现代家具

传统文化是人与人之间沟通的一种公认的“世界语言”，因为它无时无刻在影响人们的生活，有时是潜意识的影响。设计作为和人们生活息息相关的一种活动，如果能把握住这个“语言”，设计的产品就会取得成功，也就实现了对传统文化的传承与创新。

2.2 传统文化促进情感化设计

现在的商品不再是数量和质量的竞争，而是体现消费者个性与价值的竞争。人们购买和使用商品更多的是为了追求一种情感上的满足，或自我实现，购买决策行为的准则变成了“我买因为我喜欢”。

首先传统文化把人作为人文主体，更加注重人文关怀。传统的工艺品造型往往突出表现实用的特点，体现了对人性的关怀(图4)，它们注重手感，光洁实用，给人一种触觉与心理的快感;还很好的把握了形的团块感，浑圆稳实;突出主要特征，省略细枝末节达到赏心悦目的效果［5］。

图4 民间玩具

现实生活中消费者购买商品往往受个人的行为习惯、心理状况和环境变化的影响，设计师设计时要抓住这些变化，使产品设计更贴近消费者，让它充满人性化，就是对传统人文关怀的传承。一件好的作品既要满足人们的物质需求(功能)，又要满足人们的精神需求(审美)。而今天随着技术的日益成熟，人们更多的要求是精神需求和自我实现，也就是说以人文精神为主题的价值体系是我们当今设计师甚至未来设计师所要关注的重点。如ALESSI公司的产品，往往通过可爱的造型与绚丽的色彩拉近人与产品的距离，增加生活情趣(图5)。

图5 ALESSI公司的产品

其次在传统的美学思想中人们也一直在关注“情理统一”。“发乎情，止乎礼义”是儒家的“情与理”理论的最好体现。它是根植于民族文化，强调中和之美，反对滥情的传统美德。情是指“真情”，理是指“礼仪”。每个人都会有真“情”，它符合人们正常的生理，是一种真挚而充沛的情感;“理”是情感的一种约束，通过理的约束，使得艺术作品更典雅含蓄，意在营造一种意境的氛围。在设计中还要注重理性与感性的统一，保证产品功能的同时还要进行感性的思考，确定产品的文化内涵、情感、品味［6］。

人们在生活中充满了喜怒哀乐各种情绪，因此设计情感表达更应该受到广泛的关注。产品的形式除了在颜色、造型、材料上有所创新外，还应该把抽象的感情添加进来。很多消费者在使用某种产品长时间之后，产品的意义可能就会产生一种超越，它可能更多融进了人的一段故事或是一段经历，情感化设计正是赋予了产品这种感情，更多地考虑到产品的内涵与情感。

2.3 “天人合一”思想指导设计的可持续发展

我们的祖先很早就提出人与宇宙万物和谐统一的关系，两者之间是相互影响、相互促进。可持续发展提倡尊重自然，注重在保护地球资源与环境的前提下，促进人类和社会的发展。这与中国传统美学有着相通之处，对自然的描绘成为人的品格、情操的象征物，对自然美的认识始终是与人类生活联系在一起的［7］。

绿色设计不仅关注产品使用和材料的环保，也包含了产品创意设计对材料的选择和工艺的确定、以及制造过程中成本的降低和效率的提升、到最后废旧产品整机或零部件的回收、再利用等各个环节。当代设计师们应该继续秉承“天人合一”传统，在设计中注重传统文化和设计创新的融合，设备、工艺与成本的合理搭配，产品满足市场与消费者需求，追求人与物、物与环境、人与环境的和谐统一。现代流行的麦秸或干草包装既时尚又环保，能回收利用，是可持续发展设计的典范(图6)。

图6 麦秸包装

3 结语

传统文化是当代设计师智慧的营养，通过吸收创新进行设计创作。低端的传承是形式的借鉴，将传统的图案或造型作为设计要素运用到设计中;高层次的传承需要理解传统文化的精神实质与内涵，从精神需求和思维方式上实现全面的体现与继承;最高层次是通过文化的积累，充实自己的思想，丰富自己的情感，提高自己的艺术修养，进而到达一种自如的、出神入化的创作境界。

［1］王茹.17—18世纪西风东渐中的中国宫廷建筑室内设计［J］.山东建筑大学学报，2010，25(2):158－163.

［2］居阅时，高福进.中国象征文化图志［M］.济南:山东画报出版社，2010.

［3］钟玲.传统图案的运用形式与现代产品功能的表达［J］.包装工程，2010，31(16):38 －41.

［4］王强，李维世，宋焕起.造型艺术鉴赏［M］.北京:首都师范大学出版社，1999.

［5］孙建君.中国民间美术教程［M］.天津:天津人民出版社.2005.

［6］黄林诗，张阿维，王光武.中国传统文化与情感化设计［J］.艺术与设计.2008，37(1):120 －121.

［7］李亦文.产品设计原理［M］.北京:化学工业出版社，2003.