浅读丰子恺漫画中的“家常”

边 卓

（河南农业大学 华豫学院 传媒与艺术学院，河南 商丘 476000）

丰子恺漫画以一种随笔速写的形式塑造形象，由于信奉佛法，丰子恺的画风也就有雍容恬静、一团和气的风度，用叶圣陶的话来说便是：“子恺的画开辟了一个新的境界，给我一种不曾有的乐趣，这种乐趣超越了形似和神似的鉴赏，而达到相与会心的感受。”丰子恺作品中“法味”较浓的，取材角度独特的，创作时间跨度较长的就是六集《护生画集》和《绘画鲁迅小说》。1928年，丰子恺与弘一法师商定，绘“护生画”50幅，由法师配诗写字，名为《护生画集》，内容都是劝人爱惜生命，戒除杀机的。艺术要“为人生”，这是鲁迅先生一贯的主张。丰子恺进一步阐明鲁迅的观点，就是要“艺术的人生”与“人生的艺术”，这一观点贯穿他的一生，所以谈他的艺术不能不说他的生活，谈他的生活不能不说他的艺术，他所体悟到的“法味”，是真真实实的“人生的滋味”。

一方面，他取材于现实生活，却又不是简单的生活速写，而是在速写的基础上加工，另一方面，他在观察生活的过程中敏锐地抓住足以说明问题的形象，给人以想象的余地，他很善于利用生活中的矛盾现象来感染人，而不是简单化地解释生活。他的每一幅画都注有明确的题目，这些题目不是画面的单纯解释，而是起到了点题的作用。丰子恺的漫画可分为四个时期：第一时期描写古诗句，第二时期描写儿童相，第三时期描写社会相，第四时期描写自然相，他的画作取材丰富，每一时期又不能截然分开。这里就简要从以下三个方面来分析他作品的形式美。

一、儿童漫画

丰子恺曾说：“天上的神明与星辰，地上的艺术与儿童，这小燕子似的一群儿女，是在人间与我因缘最深的儿童，他们在我心中占有与神明、星辰、艺术同等的地位。”也正是因为儿童，丰子恺方才悟出这样的美学原则——成年人看事物，时刻不忘事物与他的关系，而儿童看事物，却是解除了事物与他的关系，基于此，丰子恺的画才能在浓浓的诗意中闪烁着童稚的大眼睛，鲜活、可爱。丰子恺以率真的童心写出一幅幅生动的儿童生活画面，如《瞻瞻底车——脚踏车》（如图1），这幅漫画可谓是丰子恺儿童漫画的经典之作，我们在初中美术课本中都曾学习过它。

图1

丰子恺是以自己的孩子瞻瞻为题材，用毛笔简单勾勒出瞻瞻的外形和他拿着当车轮的蒲扇，再附上文字，周围没有其他景物，整个画面形式没有他常用的方形、圆形、心形等轮廓形把画面圈起来，运用中国画笔法，西方画的构图，清清朗朗地把儿童的天真、可爱跃然纸上，给人留下深刻印象，所有见过这幅漫画的人应该都能记住它。他的这幅儿童漫画在用笔上运用了对比与协调、节奏与韵律的形式美法则，突出表现了线条的疏密变化，以及整体构图的形式美感，虽然对于主体人物瞻瞻的刻画只是寥寥数笔，而对瞻瞻的“车轮”蒲扇的刻画用线较多，正是这种鲜明的对比，能够很准确地把人物形象凸显出来，甚至只有四笔画成的几根头发，一笔画成的圆圆的大脑袋，五官也是由几笔点成，头微侧一边，瞻瞻可爱的神态便跃然纸上。整个画面构图均衡、沉稳，相对于现代漫画家描绘的儿童形象来说，丰子恺漫画中的可爱的儿童形象更加朴实，更贴近生活，且用笔简练，意义深远，具有不同一般的诗味。现代漫画中的儿童形象让人看过之后只会引人发笑一番，并无其他可以回味的，而丰子恺笔下的儿童却让人感觉他们不仅外表可爱，而且有一颗善良的心，让人从心底喜欢他们。

丰子恺的儿童漫画都富有童趣的意味，表现出丰子恺热爱孩子的天真无邪，描绘儿童、赞美儿童的心境，他的一幅幅生动的儿童画面，都令人难以忘怀，宛如时光倒流，回到金色的童年时代。

二、生活漫画

叶圣陶说：“子恺兄的漫画在技巧上自有他的特色，而最大的特色我以为还在于选择题材，我曾经用诗家惯说的两句话评他的漫画，就是‘出人意外，入人意中’，‘出人意外’是说他漫画的题材大多是别人没有画过的，因而给人一种新鲜的感受，‘入人意中’是说这些题材不论从古人的诗词中或者从现实生活中取来，几乎都是大家曾经感受过的，因而使人感到亲切。”他的生活漫画有《买粽子》等描绘现实生活的漫画。

图2

《买粽子》（如图2）这幅漫画是上海生活的片断的写真，画中两个女孩子在楼上吊下竹篮买粽子，真实地反映了生活，又使人能在烦忙的生活中悠然一笑。《买粽子》的构图形式也运用了对比与协调、节奏与韵律，还有对称与均衡的艺术形式，虽然描绘的是楼上的情景，却采用平视的角度，使人感觉就像是在对面的楼上看到一样，具有身临其境的感觉。这幅画面的人物在画面的正中间，却没有呆板的感觉，因为上半部分的窗户用线较密，下半部分栏杆用线较疏，其中的疏密、横竖的对比与变化，具有构成的美感，其中的人物一大一小，一高一低，着旗袍的两个女孩子衣服黑白，疏密都有细微的对比变化。丰子恺用极简单的横竖线条表现场景，人物也只是简单勾勒，却极富有表情变化，使人们感受到她们的内心活动，仿佛身临其境。他的画像一篇篇随笔散文一样，光是看画面，就能感受到其中的优美文笔。丰子恺怀着一颗诚挚的心热爱生活，觉得生活处处都是艺术。他善于观察生活，描绘生活，用他那颗善良的佛心向我们诉说着一个个动听的故事，而这些故事都是我们平时易见的，但我们都未曾留意过，经过他的描画就成了一幅幅令人赏心悦目的艺术作品。

三、古诗新画

丰子恺自小就喜欢诗词，亦擅长做旧体诗词、诗话。词话是他的随身伴侣，特别爱读清代袁枚的《随园诗话》，他往往喜欢古诗词中的某一段或某一句。这些诗句触动了他久已在心中孕育的画面，即他对日常生活的所感所想，不由自主地要拿笔画出来，他的古诗新画是表达读古诗词的个人感受，而非表现古诗词本身，所以完全是现代人的表达方式，或者说是借助于古代诗词表现现代生活。

图3

《人散后，一钩新月天如水》（如图3）是这类作品中的成功作之一，画面是那样的静谧，静静的夜空，静静的空气，静静的走廊，似乎没有一点声音，却能使人感受到片刻之前的谈笑声，是一幅很有意境的作品。这幅作品也具有对比与协调、节奏与韵律的形式美感，线条的粗细对比、横竖对比，线与面的对比，最特别的是光与影的黑白对比，使整个画面统一而有变化，线条的不同运用使画面静中有动，动中有静。卷起的草帘和房顶的柱子横向排列，在画面的上部占一小部分，下面的栏杆、桌子，用竖线构图，粗线与细线对比，白色桌面与黑色茶壶、茶杯对比，很有韵律感；倾斜的柱子打破了上下两个横向构图，柱子上的几条线又增加了几分活泼感；一弯月牙儿又增加了几分静谧和茶壶茶杯相互对映，仿佛是在客人走后，它们之间在悄悄对话；右边的题字 “人散后，一钩新月天如水”，不仅点题，而且填补了右边的空白，使整个画面完整统一。虽然只是生活中的普通茶馆的一角，甚至在白天热闹的人群中，它曾是脏乱、不引人注目的一个小角落，然而当它出现于丰子恺的画面中时，它的美被发现了，被诠释了，让人置身于诗一般的意境中。

他的这些作品都可谓“古诗今译”，用古诗词表达现代人的生活，表达出“无声胜有声”的意境，这类作品，不能说它有多么积极的社会意义，但在那样的时代环境中出现还是给人以健康的美感享受的，更何况“古诗新画”本身就是一种独创性的劳动。

丰子恺漫画的题材丰富多彩，画风基本不变，不论是何种题材，都有画家浓厚的个人气质的流露，极平实中透着力的美。力不在于题材的宏大，造境的古怪奇特，而在于他内在精神的自由，与万事万物毫无隔阂，信手拈来，无不成画，我们今天读他画，不禁又回味起他在“小杨柳尾”时那一张张“小眼睛似的”画作，这些画作以它们隽永的韵味，打动一代代儿童渐入成年至暮年的读者的心灵。

朱光潜说：“一个人须先是一个艺术家，才能创造真正的艺术，子恺从顶到踵是一个艺术家，他的胸襟、他的言动笑貌全都是艺术的，……他的画极家常，造境着笔却不求奇特古怪，却于平实中寓深永致。他的画就像他的人。”

丰子恺在文学、艺术、教育各方面作出了杰出的贡献，他的艺术创造是我国20世纪精神文化领域的宝贵财富，其中绘画创作成就尤为突出，影响也最大，他的作品从形式到内容滋养和哺育了我国一代又一代的艺术家；而在漫画方面，则是风格独具的一代宗师。我国当代著名的漫画家，如张乐平、叶浅予、华君武、米谷、廖冰兄等，都深受他的影响，丰子恺艺术创造的意义是深远的，他的画风、画作值得我们学习、继承和发扬。

［1］丰子恺.艺术修养基础.长沙：湖南文艺出版社，2000，10，（1）：113-138.

［2］小蝉.中国名画家全集·丰子恺.石家庄：河北教育出版社，2002，3，（1）.

［3］丰一吟.现代美术家画论·作品·生平.上海：学林出版社，1996，1，（1）：273-281.