李光
(广州美术学院,广州518000)
我们的生活和设计中充斥太多形式与意义,而我们主要的设计理念就是返璞归真,追随老子,寻求以无为有,以无为而有所为的的道家精神境界。从抛弃形式出发,以“空”为基本造型语言,追求空间设计的本质,即是最朴素、最自然的状态。尽量淡化形式,追求具象形式背后的抽象美感,所以从一开始,我们考虑最多的就是做减法,空间的减法、材料的减法、灯光的减法、等等。最大的工作量不是考虑设计什么,而是思考不要设计什么。因而,方案经过了十次以上大的修改,每次都是删除了最有设计感的元素,从头再来。在整个过程里感觉到最大的难度就是舍弃,往往为了一个很好的设计构思而欢呼雀跃,兴奋不已,而转眼就为了整体设计理念而舍弃它。这种抛开自我的感觉既充满放弃才情的痛苦又充满自我理念实现的快乐。对我们来说,思考并不痛苦,放弃思考才是最大的痛苦。因为我们总是忍不住在方案里“做点设计”,从而显示出我们的设计水平。但是,在这个案例里,我们却希望达到一种自然而然的状态,达到老子所说的“近于道”的状态,因而,从始而终放弃对于形式、色彩、材料的具象表达,从抽象的“空”出发,以空间的虚与实、大与小、明与暗等关系,结合最朴素的材料和最简单的造型语言来创造一种简单、质朴、本质的空间。天地有大美而不言!大相无形、大美不言——这就是我们在这个案例里的设计理念与追求。
如图1所示,大堂设计以水、光、竹为主要元素,返璞归真、不加修饰。发现空间本身就存在的美感,表达出一种静谧的气氛。
如图2所示,光影在外立面上的变化,使均匀规律的排列产生丰富的设计效果。
如图3所示,在沐足区,我们继续强化和表达山林间这一抽象主题。继续颠覆常规设计规则,普遍做法是按照人数分房间,而我们的思考是希望这里变成一个略带游戏成分的空间,所以按照“山”的意向做了一些小的分割面,通过尺度和错落控制各个界面的开合程度,当人坐下后可以满足各种人数和功能需求,站立走动时可以有一种游走于山林间的游戏感,为了纯化这种感觉,从材料上简化到只有白色素批荡,从整体上也协调和黑白灰的主色调。虽然空间的照度很低,但照明设计绝对也是一大亮点。在这里,我们放弃了普通的照明手法,故意采用一种接近于烛光或者深夜山谷里的月光的照度设计,其实真正懂得照明的人都知道,要亮不难,要做暗才难,暗的适度、暗的切题、配合主题氛围的营造。因为放弃了形式,所以不需要强烈的灯光来强化形式感,而只是基本照明和气氛性照明。
图1 大堂
图2 外立面
如图4所示,大面积的虚无,突出环境照明的戏剧性和重点照明区域,使主题更为明确。在入口的设计上,普遍的做法是在入口处强调设计,而我们就先做了一条长达14米的走廊,把大堂含蓄的藏在里面,在过道一边上设计了2个滴水口,抽象的模拟了溶洞的滴水感觉,从照明、声音、动态、心理上使人们慢慢从动态进入静态的状态,增强了人们进入休闲空间的心理感受,另一边为了突出这种感受就做了水泥模板墙面,强调“山”的抽象意态,大堂接待主要采用竹竿剖开制成的竹片编织的形态,使空间的分割产生一个虚面,来和水泥墙产生强烈对比。山的阳刚、水的阴柔加上竹林的意向,带出山林间的主题和阴阳平衡的道家理念。
图3 沐足区
图4 入口
如图5所示,考虑到女宾细腻精致的心理特征,女宾区略微提高照度,增加了设计细节和情趣。
如图6所示,整个公共空间照度较低,只在功能区域提供功能照明,通过“暗”来烘托“光”的神秘性。
虽然长期以来一直在做商业项目,但毕竟是专业院校科班训练,现在也还在专业院校任教,身上那点所谓职业理想和设计理想一直都是一个挥之不去的乌托邦,也因此我和我的好友兼拍档一直有一个愿望,希望能够做一个比较纯粹的空间,在这个空间里,可以把自己的审美理念放进去,能够自由发挥我们这些年来对于空间和装饰的体验和感知,所以潜意识一直期待一个稍微不太商业的项目,一个可以浪费面积的空间,一个有点设计追求的业主。一直到无相spa的出现,帮我们圆了一个梦。业主的要求只有一个,便宜!1500平方的基地,施工总造价只有50万,平方造价只有300元。要实现这样的投资要求,在寸土寸金的广州简直是个神话。而某种程度上来说,这与我们追求纯粹的理想也不矛盾。我们深深明白,在广州这个商业地域里,任何梦想都构筑在一定的现实基础上。虽然这个梦还不能称之为美梦,但毕竟有了梦开始的地方。
图5 女宾区
图6 公共空间
[1]D·C·普里查德.照明设计.中国建筑工业出版社,2006年
[2]李光耀.室内照明设计与工程.化学工业出版社,2007年.