浅谈杂技表演服装的设计艺术

王晓颖

（武汉杂技团，湖北 武汉 430020）

杂技表演服装的设计因为其不同于其他表演的服装艺术形式，所以进行创作时，对于本身的表演形式，演员的舒适性，舞台的视觉冲击力，需要具备多种的创造条件或才能。创造才能还取决于深厚的艺术专业修养，同时也是指对艺术杂技表演艺术本身的理解。杂技表演服装的设计艺术创造就是要不断超越——超越别人、超越自己，唯有不断超越才能避免重复或停滞，才能创造出新颖独特的作品，使自己的作品不失去观众或欣赏者、接受者。追求求新、求奇、有时尚的特点。任何一个节目艺术生命的长短都会有需要重复表演，但一切杂技表演的艺术创造活动都以不重复和不可重复性为前提。传统杂技在以前出现形式是以一个一个节目，一个节目一个内容，一个表演形式。杂技表演服装的设计艺术就是要把这种作用，创造一种更加鲜明生动的形式，一种更加直观浅显的通俗易懂的，同时又是艺术表现，展现给观众，不需要任何语言，文化背景。一般来说，杂技表演服装的设计艺术可以从一下几方面来讲:

一、从开始的功能性实用为目的设计到以审美为目的杂技服装设计

杂技服装设计作为杂技表演的艺术的材料之一，无疑将担负起杂技表演人员的身体保护的重担。服装作为起初本身的表演艺术形式的附着物，对于杂技本身肢体动作来说，并不具备“语言”或“准语言”，除肢体与道具组合成的一个技巧形态外，没有情感、没有内容、没有意境，只是为了保护表演者在表演时不会受到因为舞台失误而造成的意外伤害。因此，它不可能直接完成审美意境的创造。随着杂技艺术表现形式越来越丰富，舞台技术的科技技术越来越发达，欣赏者的品味越来越高，作为杂技表演对服装的设计艺术形式的要求越来越高。除了最初的服装作用外，就需要表演者不断的提高自身的舞台美的视觉享受和对主体性表演的补充，因此，用服装的语言来衬托杂技表演作品中的意境，在技巧与意境之间找到一种中介方式，也就越来越重要。简单来讲，是对肢体美化、技巧完美化，起到了一种具有修饰舞台语言的作用。因为杂技艺术不具备叙事的特点，主要是用肢体动作讲故事、塑造人物、抒发感情，所以杂技在舞台上展示的最终结果不仅仅是追求技巧的本身，而且同时展示的是人类对肢体语言表演时，所体现的精神价值的追求。服装的艺术设计表现形式恰恰紧随这种肢体的扩张表演，给观赏者带来舞台的表演补充和视觉冲击力，伴随着演员的肢体动作，服装的色彩和款式都紧随着表演者的每一个动作，而带给台下的观赏者以美的享受（如图1）。

图1 《立绳》中的服装设计

图1中创新的杂技节目《立绳》是双人表演的杂技节目，根据海的女儿中的一小节情节。海的女儿小公主与王子重逢到最后的分离，化为水中的泡沫的故事。在杂技表演服装艺术设计中，把舞台造型中的小公主虚化为水，让王子现实而真切的展现自我。所以，一个好的杂技节目，除了表演者舞台上优美的肢体语言外，服装的附属表演，往往会带来舞台的视觉美感，否则就会因缺乏艺术力量而成为平庸之作。

二、杂技表演服装的艺术的质料、款式对演员表演影响

服装在演员表演时，对肢体技巧的影响也是非常显而易见，因为演员肢体表演施展中的肌肉、骨骼曲张程度不一样。因此，也要求服装设计师在杂技表演服装的设计艺术创作过程中要首先注重这个条件，杂技表演服装的艺术创作既要是一种从属的产品也是一种特殊的艺术产品，既要在表演的艺术生命特质上是一个充满生气的作品，同时也是对表演的作品的一种完美地补充。一般来说杂技表演服装的设计艺术创造的基本素材，是服装设计师对杂技表演服装的设计艺术一个舞台艺术创造和想象进行完美地补充。杂技表演服装的设计艺术要从音乐、舞蹈、灯光以及各种各样的表现形式中吸收各种灵感并且知道怎样驾驭这种表现形式而加以明朗化并完满地表现出来，这是理性内容和现实表演中相互渗透融合的一个有机的创作过程（如图 2）。图 2中传统杂技节目《大跳板》是集体杂技节目，根据小朋友玩耍累了休息时虚幻的感觉，穿越时空来到未知世界与外星人的友谊。

图2 《大跳板》中的男女服装

杂技节目从一个无叙事意境的节目到有叙事意境的的节目，从一个节目的叙事意境到杂技剧的叙事意境无不体现杂技表演服装的设计艺术，对杂技节目叙事环境气氛烘托、渲染以及对人的深度情感的表达和杂技表演时舞台艺术的创造，使观赏者视觉视觉上所产生的美感而增加更丰富的转换联想。因此，舞台上的服装艺术设计所产生的视觉美感也因此更加鲜明突出。

在传统类型杂技节目的演出中，虽然也有杂技表演服装，但一般而言，杂技节目表演中角色的只关注技巧的表演，而对服装在舞台表演中所起的补充作用往往忽略不计，因而很难拥有自己的艺术个性的情感表达。随着具有主题性的杂技节目的出现和有叙事意境能力的杂技节目日臻成熟，杂技节目的个性表演也越来越明显突出，因此角色的出现而带来表演艺术的个性化趋势必然就对杂技表演的设计艺术提出个性化要求和对角色的情感的表达（如图3）。图3中《滚杯》是单人表演的杂技节目，描述的是荷花在水中摇曳戏鱼，自娱自乐的场面。

图3 《滚杯》中的服装设计

因此，对个性化和主题化的杂技服装的艺术设计要求也越来越多。在一些成功的主题性杂技节目杂技表演中，服装的设计艺术的个性也越来越多的展现出一种成熟的风韵。以杂技表演服装的设计艺术的语言参与对情节、情感和对典型人物塑造，从而使杂技表演服装的设计艺术成为杂技节目重要的组合部分，成为了节目塑造艺术形象中的重要手段之一（如图4）。图4中《青花瓷舞》针对中国古典艺术的表现形式，进行创作的杂技单人表演节目，并根据舞蹈的要求，设计出带有中国古典意味的杂技服装，随着演员舞蹈艺术的表演，体现出演员和服装的完美结合，并荣获第六届中国武汉光谷国际杂技艺术节黄鹤铜奖。

图4 《青花瓷舞》中的服装设计

不可否认，在创新作的主题性杂技节目中，随着杂技服装设计创作者的艺术经历、修养、知识积累与表达能力的不同，从而使杂技拥有了各种各样的艺术语言，拥有了进行叙事的能力。杂技节目通过服装的设计艺术语言而对其表演内容的再次塑造，把主题性的杂技节目根据内容的需要进行再次创造，把概念化的东西抽象化，具体化、细致化的表现出来，形成了新的作品表现形式，产生了新的艺术美感。

三、小结

杂技表演服装的设计艺术是一门充满乐趣与新奇的学科，在杂技表演服装的设计艺术当中我们充分的享受到想象力与创造力的快乐。杂技表演服装的设计艺术是整个杂技表演服装的灵魂，能把好的杂技技术与新奇的服装设计创意完美地结合并把它表现出来，展示在众人面前得到认可，引起美的共鸣，是每个杂技表演服装设计师的毕生追求。

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