感受诗意——浅谈小仓遊龟的创作视角

刘 刚 （山东艺术学院美术学院 山东济南 250000）

清爽单薄的《浴女》，明快鲜活的《椿花》，通透清脆的《白瓷》……正是这些看似平凡但又好似细语细声的生活场景被日本当代绘画大师小仓遊龟准确地把握并诗意化地呈现于画纸之上。

日本画坛巨匠小仓遊龟先生出生于1895年3月（日本明治二十八年），日本滋贺县大津市，婚前其真名溝上遊龟，1917年毕业于奈良女子高等师范学校，此后的十六年她一直任教于京都、名古屋及横滨，并且其间还拜安田靭彦为师学习绘画。1926年开始入选日本“院展”至今，现在担任日本艺术院会员，日本美术院评议员，曾获日本政府颁发的文化勋章和文化功劳者称号。

小仓遊龟先生由于出自安田靭彦先生门下，所以有很好的东方古典审美修养。早期，她的绘画作品侧重于在柔嫩的调子上表现各种各样的女性美，正是其以独特少见的女性视角，从平淡中抓住美的感受，在日本画坛独树一帜，在日本，自春松园逝世后，则被公认为闺秀画坛第一人，她清丽的画风给她带来极大的声誉与名望。

小仓先生的代表作品多为近二三十年内所作的大批静物画，静物画是小仓遊龟先生的重要作品，被形象的称为“北镰仓①的特产”。此言出自其恩师安田靭彦，要理解小仓遊龟的艺术世界就必须从占据其重要地位的静物画说起，最初小仓遊龟创作静物画是有原因的，边做教师边照顾多病的母亲的小仓，没有时间绘画。“没有足够的时间和精力去创作大画，只能从身边的花草，器物上发掘灵感和发现新的生命，从而创作出一大批活灵活现的静物小品。虽然只能描绘一些小作，还是想尽力描绘出自己的世界。因此，就开始画起身边的事物来了。”②小仓这么说。安田靭彦在评价小仓游龟的静物画时说：“关于描绘静物画的动机，是因为在边教书边照顾病人的短暂时间里，小仓把花，果实，器皿等身边的静物作为素材来描绘，可是却碰了壁。虽然描绘手法和构图都不错。看过的人也赞不绝口。但看起来却像是画家不在场的作品。本来想画山茶花可是画出来的却像牡丹。就像是当时绘画的并不是自己的感觉。”③为了改变这样的情况，通过奈良女子高等师范学校的两位老师——教图画的横山常五郎教授和教日本史的水木要太郎教授介绍，决心成为安田靱彦教授的弟子学习绘画。

图一 《小壶与红梅》

静物画中的主角就是小仓府邸中广阔的庭院中的植物。红梅、白梅、淡红梅随处可见，其中不乏百年树龄的古梅。小仓游龟特别钟爱那棵叫“铁树”的梅树，即使在静物画中，以梅为素材的作品最多。

以梅为素材的作品中，不是单纯地跟器皿摆在一起，而是描绘出靠近草地稍低的枝条与稍高20度的枝条垂落到地上的梅。

“我喜欢古典的陶瓷。”小仓描绘的花或果实与陶瓷的结合中，两种事物都下了很大功夫，描绘出其独特之处。登场的陶瓷有“李朝白磁壶”、“李朝面取白磁壶”、“李朝草花文瓶”、明代的吴须赤绘钵、明代的染付壶、古九谷大得利、古九谷钵、古九谷皿、古九谷台付钵等，还有十二角的朝鲜小台和根来漆的桌子，玻璃瓶，波斯碗，富本宪吉的埝德利等等。

站在小仓作品前面，重新打开画集的时刻，就不想身旁的一束花，花瓶，水果等是何等的一种美啊。也会想真正美好的事物，为什么自己却察觉不到。小仓瘦小的身体里一定有着不输给任何画家的正直纯洁的诗人的灵魂。因为画家不是仅在一部作品中灌注自己的精神，而能将诗人的灵魂融入自己的作品。

小仓是一个珍惜自己才能的诗人：小仓画作打动人心的地方，或许就是小仓游龟作品中与其生活方式的关联吧。虽然没有必要叙述奈良女高师以第一名成绩毕业，本来就是一个知识渊博的人。但是，使小仓充满诗意和对美的信仰的作品更深刻的正是因为小仓坚决地选择了绘画这条路。小仓老师对绘画的傲岸，不会太过谦让，只是守着本分一步步地向前。或许早期的小仓就在骄傲和谦虚中培育出来了这样的才能。

小仓游龟接受了安田靭彦老师对艺术的看法，那就是自由的绘画技法，将自己对素材的感受忠实加以体现，艺术就是从自身渗透出来的东西。这种方式是需要用心的，如细致的选材，大胆的安排等等，都是随着进程需要多下功夫的。游龟女士对于所描绘的对象，非常注重细致刻画，不使用暧昧的颜色，而采用鲜明的天然岩彩严格构成画面，形成“一花一世界，一沙一天国”的画面意境。

游龟女士的静物画中使用了日本画原有的画具材料，采用了日本画家们爱用的蓝绿色、群青色、朱红、墨色、金银色、白色等。挑选出来的色彩，自然以被挑选的形式呈现。

昭和33年发表了《春光》、《八重樱》作品。40年代的作品安排了陶瓷，花和水果间的紧密联系。空间处理，在同时代的人物画的空间处理中，大胆采用了金箔或塑料箔的材料，鲜明色彩的形状，可以说是充满近代感的日本画。到了50年代，红梅、白梅、山茶、牡丹、花菖蒲等和瓷器一起被描绘。在这些作品中，昭和52年的《葱娃娃》和昭和55年的《厨房的东西》，是很有特点的画。

“并不是刻意表现近代感的，但也没有刻意强调幽玄。只是随意地写生随意地描绘。那时候想就算是不能引起共鸣也还是要这样描绘。”④。要说共鸣的话，就是厨房里的物品。虽然描绘了番茄，茄子，南瓜，卷心菜等，但在“葱娃娃”中，描绘的是一束扎成花状的葱苗和番茄。用金箔底涂抹出动态，葱和番茄都表现出轻快的色调。

作品《浴女》注重在明亮清晰的画面色调中，显而易见的表现出因浴水的视线折射形成水中瓷砖的线和女人体形态的错位、扭曲。这种异样的表达使观众往往产生某种不稳定的陌生感。小仓遊龟先生后期的作品，有许多受了马蒂斯的影响，其绘画作品题材依然是取自于身边生活，画面强调平面性，明快的色彩和大胆的变形处理。在现代审美观念和感受方面已经与马蒂斯接近，并于1939年创作了《浴女之二》，明确地提出了现代审美的诸造型要求。

《厨房的东西》

《葱娃娃》

《浴女之一》

《浴女之二》

《浴女之二》明显改变了之前一年《浴女之一》的淡泊，清楚赋彩的手法，采用相当浓重的色彩来填充，并以比较统一青色系列岩彩统一画面。在传达浴后清凉气息的同时，作为姊妹联作保持了一定的关联性。菱形大块的地砖，经营在画面下方约四分之三的面积，仅此一项就打破了古典协调的审美趣味，形成了现代平面化构成的视觉表现。在此基础上，三个人物塑造成三种不同的姿态，彼此间缺乏通常的心理呼应关系，各自的形态也不稳定。

不论是其充满诗意的静物画，还是清爽单薄姿态高雅的《浴女》系列，都深深地明确的折服了每一位观者，这些细小场景都是通过小仓遊龟她那圣洁而美丽的眼睛而发现，并以其精益求精的绘画态度，高超的绘画水平所呈现出来，令人为之叹服！

注释：

①北镰仓.日本地名.小仓遊龟的故乡.

②③[日]石丸正运：《“北镰仓的特产”--关于小仓游龟的静物画》《小仓遊龟》.朝日新闻社，1985年.

④[日]《小仓遊龟》.朝日新闻社，1985年.