析北宋园林庭院审美的性别取向——以欧阳修与李清照为例

张 进

(中国建筑西南设计研究院，四川 成都 610081)

庭院，建筑物前后左右或被建筑物包围的场地称为庭院。

庭院是中国传统建筑的灵魂。她象征着天地，是文化与情感的积淀传承处，同时又是整组建筑群中的精华所在。最早的庭院是在一字形或曲尺形的住宅前面留出空地，用篱笆围成封闭的庭院。后来发展成三合院或四合院(《中国大百科全书建筑园林城市规划》)。

中国庭院类型分为:居住型庭院、宫殿型庭院、寺庙型庭院和园林型庭院四种基本类型。明清北京故宫为最典型的宫殿型庭院，它的建筑空间序列沿中轴线进行，对称严谨、宏伟森严而近乎压抑。而普通的居住型庭院则太世俗，寺庙型庭院又太寂寞。因此，在所有庭院的类型中，园林庭院属于最自由最自在的，带有典型的筑园者个人审美意趣的情感依附。所谓情感依附，为心理学上的一个专用词，指人在选择客观事物的过程中，常常依照第一次对事物所产生的爱恋情感去选择。精神分析学家把这种先入为主的选择情感，叫做情感依附。

由于性征的差异，男性与女性分别对美的指向不同，也反映在筑园审美意趣的取向上，如对于形式美、优美与崇高的取向上，男性与女性的偏好往往是不同的，并直接影响筑园中园林庭院的风格。

自唐宋后，因实行科举制度，以大量文人入仕为官，并获得一定的经济支撑，文人筑园渐成风气，在唐代著名的有王维、白居易等人;在宋代著名的有欧阳修、李清照等人。

本文拟以欧阳修这位“文章太守”诗词中的“庭院”与女词人李清照诗词中“庭院”为例，探讨男性词人与女性词人在建筑审美意趣上的共同性与差异性，以及各自性别上的情感依附表现在筑园上的特点。

1 “庭院深深深几许”与欧阳修和李清照

庭院深深深几许?杨柳堆烟，帘幕无重数。玉鞍雕马游冶处，楼高不见章台路。 (《鹊踏枝上阕》冯延巳)

庭院深深深几许?杨柳堆烟，帘幕无重数。玉鞍雕马游冶处，楼高不见章台路。 (《蝶恋花上阕》欧阳修)

庭院深深深几许，云窗雾阁常扃。柳梢梅萼渐分明。春归秣陵树，人老建康城。 (《临江仙上阕》李清照)

“庭院深深深几许”，意味无穷，谁填写的佳句?成为诗史上一段公案。一说是宋代欧阳修的《蝶恋花》，但此词又见南唐冯延巳的《阳春集》，词牌《鹊踏枝》。这知识产权究竟属于谁?幸而有宋代女词人李清照出面澄清，她认定这是欧阳修的作品，还说自己非常喜欢并反复使用。

欧阳修公作蝶恋花，有深深深几许之句，余酷爱之。用其语作庭院深深数阕，其声即旧制临江仙也［1］。

欧阳修(1007－1072)，字永叔，号醉翁，晚年号六一居士。庐陵(今江西吉安)人。北宋文学家、史学家，且在政治上负有盛名，唐宋八大家之一。

叶梦得《石林诗话》有评:“欧阳文忠公诗，始矫昆体，专以气格为主，故言多平易疏畅。”其词多写男女感情，如《踏莎行》(候馆梅残)、《蝶恋花》(庭院深深)、《临江仙》(柳外轻雷)等，情思深远，婉转清丽，与晏殊词风相近。部分词作表现了个人志趣抱负，如《采桑子》、《朝中措》(平山栏槛)等。

欧阳修于庆历八年在任扬州太守时，就经营自己的园林型庭院，修筑了后来成为江南著名人文景观的平山堂。

欧阳修晚年更号六一居士，“六一”系指他藏书一万卷、集三代以来金石遗文一千卷、有琴一张、棋一局、还常置酒一壶;再欧公自己以一翁，老于五物之间，是为“六一”的来历。此翁如此高雅，他的庭院当然是隔断尘嚣的，优游闲适，并自鸣得意:

“平山栏槛倚晴空，山色有无中。手植堂前垂柳，别来几度春风” (《朝中措上阕》)

平山堂地处扬州城西北的蜀岗中峰上，倚栏远眺，江南的隐隐青山与堂齐平，平山堂因此而得名。这绝佳之地的绝佳之构的庭院，规模不大，却有草木山石，为园林化的庭园，其风格高敞、高迈、轩昂、疏旷;在形式美上，突出了对称均衡，此点主要表现在平山堂的平面布局及主体建筑的风格上，这与欧阳修风雅潇脱的气度、张扬不羁的个性一致，也与其为官经历是分不开的。

“庭院深深深几许”。作为中国文学史上最伟大的女词人李清照，才情极高，才调绝伦，她为什么如此倾迷欧阳公的佳句?她为什么有如此浓浓的庭院情结?

李清照(1084─1155)，号易安居士，南宋女词人，汉族，济南章丘人，婉约派代表词人。有《易安居士文集》等著作传世。代表作有《声声慢》、《一剪梅》、《如梦令》、《夏日绝句》等。

这位著名的女词人出生于书香门第，是仕宦之家的女公子，自幼受千佛山、大明湖的映照熏陶。她的旧居就坐落在济南城里的柳絮泉旁，现今归入趵突泉公园，为李清照纪念馆。

为寻词女舍，却自柳泉行;秋雨黄花瘦，春流漱玉声［2］。

曲曲折折，曲径通幽，富有节奏韵律，湖光山色，虚实相映，有这样明显的形式美的柳絮泉，为李清照幼小时候居住的园林型庭院，恰为她幼时的情感依附，富有诗情画意园林，正是她所具备的女词人的禀赋培养环境所在。

李清照的父亲李格非，进士，官至礼部员外郎。“以文章受知于苏轼”［3］，继黄庭坚、秦观、晁补之、张耒四学士之后，和廖正一、李禧、董荣被称为“后四学士”，著有园林史上重要文献《洛阳名园记》传世。《洛阳名园记》把当时洛阳存在的19座名园记入一部作品中，记述翔实，行文简洁，富于诗意。有如此气质的父亲影响，李清照血液里活跃着挚爱中国园林庭院的先天基因。

作为一位兰心蕙质的女词人，又是生活在那个二程理学盛行的以男性为中心的专制社会里的女人，还曾是一位遭历战乱流亡的女人，自然对深深庭院有深深依恋。因为祥和静谧的园林型庭院，对于任何一个女人来说都是家的象征。

李清照捧读欧阳修的《六一词》就是在北宋王朝国破家亡，南渡之后，当时她流寓建康(南京)，心念故土，度日如年，往往神情黯然，心情郁闷幽闭，常读前人的诗词作为排遣。青灯夜读，掩卷长思，自然是这位时运不济又风华绝代的女词人的日常功课。某天晚上，当她翻阅欧阳修的《蝶恋花》，读到“庭院深深深几许”一句，便心弦触动，共鸣不已，当然会反复引用反复唱和!

2 欧、李庭院审美的异同

同为园林型庭院，欧阳修的庭院与李清照的庭院肯定是不尽相同的，虽然二人同为宋代，词风相近，但家境不同，性别不同，际遇不同，个人喜好不同，审美观点自然不一样。

在审美观念上，除前面从西方美学引入的形式美及优美和崇高的观点来讨论之外，为了阐释得更清楚，还应引入中国园林学上的三个审美观念:“亏蔽”、“奥如”与“旷如”。

左右皆林木相亏蔽……

“亏蔽”，最早语出宋代苏舜钦的《沧浪亭记》，它有遮隔的意思。而遮隔具有深化园境，造成景深的功能，它是一个概念。而“亏蔽”则包含两个概念，它既有“蔽”，阻断人的视线的功能，又有让视线通过的透空之处的“亏”空。在中国园林中，常用的“亏蔽”手法有:花木亏蔽、山石亏蔽、屋宇亏蔽等。

倘若对欧阳修与李清照两家词句细细品味，就会发现欧阳修《蝶恋花》中的庭院运用的是花木——杨柳作为遮隔帘幕，造成了深远的园林庭院建筑意境。这主要产生是“蔽”的效果。而李清照《临江仙》中的庭院运用的是屋宇加云雾产生“亏”的效果，并且这种效果有一种朦胧的深静的审美意境，而女性词人细腻的千千愁结自在其中了。

游之适大率有二，旷如也，奥如也，如斯而已。其地之凌阻峭，出幽郁，寥廓悠长，则于旷宜;抵近垤，伏灌莽，迥邃回合，则于奥宜。

“奥如”与“旷如”的范畴，最早是由唐代的文学家柳宗元提出来的，他在写山水小品《永州龙兴寺东丘记》时说明了这两种审美效果。

在中国园林的空间分割上，“奥如”空间指屈曲隐蔽，深邃回合的幽闭空间。“旷如”空间指寥廓悠长，虚旷高远的开敞空间。在中国园林中，这两种空间是交替兼具，各极其妙，又相得益彰的。并且早在宋代，李清照之父李格非就在《洛阳名园记》中表达了这样的审美意向了。

洛人云:“园圃之胜不能相兼者六，务宏大者少幽邃，人力方胜者乏苍古，水泉多者无眺望。”

这说明在中国园林文化上，“亏蔽”、“奥如”、“旷如”，不仅为三个审美观念，也为三种造园的方式。

无论是“杨柳堆烟”、“楼高不见章台路”，还是“平山栏槛倚晴空”、“手植堂前垂柳”;再有《醉翁亭记》，可以看出欧阳修喜欢的是那种外向的、高远寥廓的、空间“旷如”的园林庭院。其园林庭院空间审美效果主要是偏重于“远望之以取其势”，从无限的世界感受有限的人生，其风格高迈而豪放。

昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否?知否?应是绿肥红瘦。 ——《如梦令》李清照

薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。

东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。 ——《醉花阴》李清照

而从李清照一颗千回百折的词心，我们可以窥探出她是钟情于这种内向的、深幽合闭的、空间“奥如”的园林庭院。李清照的园林庭院审美效果为“近看之以取其质”，从有限人生感受无限的世界，于静谧中看出变幻，其风格细腻而婉约。

3 结束语

从现代园林建筑美学的角度来看，欧阳修平山堂的筑园风格，代表了典型的男性审美趣味，而女词人李清照笔下的“庭院”则为典型的女性筑园审美理想。前者的审美特征为高朗、开放、大方;后者为幽雅、曲折、婉约。

环涂皆山也，有亭翼然。 ——欧阳修《醉翁亭记》

从审美意趣上说欧阳修的筑园精神与他的词风是一致的。

窗前誰种芭蕉树，阴满中庭。阴满中庭，叶叶心心，舒卷余情。

——李清照《添字丑奴儿》

细读《潄玉词》，或云窗雾阁，或玉枕纱厨;或月满西楼，绿肥红瘦;或萧条庭院，满地黄花堆积甚霎儿晴，霎儿雨，霎儿风……对于易安居士那意境幽美深静的庭院，我们是能够想得出来样子的。

［1］侯幼彬.中国建筑美学［M］.哈尔滨:黑龙江科学出版社，1997

［2］徐培均.李清照［M］.上海:上海古籍出版社，1981

［3］金学智.中国园林美学［M］.北京:中国建筑工业出版社，2000