周京新:水墨写意 挥洒豪情

钱晓征

不管画人物、画山水、画花鸟，画家最终要表现的还是绘画语言本身。周京新用几十年的时间去探索中国画造型语言，他要追求的正是绘画语言本身的纯粹性。

最终，他选择了在水墨的世界里，挥洒自己的豪情。

机智顽皮的孩子王

那时候，左右腰间挂着弹弓、弹无虚发、武艺高强、机智顽皮的周京新，让一帮子小弟兄很佩服，成为男孩子们心中的“头儿”。

周京新说，他的经历跟革命前辈比，是简单，跟自己的同辈比，则算是复杂了。

1959年周京新出生在南京江宁岔路口的双龙街，那时，父亲在南京军区第四步兵学校工作，就是现在的空军气象学院。学校的部队气息比较浓，是军事化的布局和管理，水泥路旁两排树，高高的像炮楼一样的阅兵台，还有健身房、礼堂。周京新曾在这个礼堂看过梅兰芳的演出。

出了部队大院就是农村，有一个被农村包围的小学校，叫夹岗门小学，周京新在那里读书。学校的条件太差，没有正式的教室，老师将办公室挪出一块作为临时上课的地方。很多年后，周京新带女儿去夹岗门小学，女儿远远地看，不愿意走进去。

小学的第一节美术课，由周京新给同学们上课，他站在凳子上，拿粉笔画，第一次课画了三朵向日葵，写了一个忠字，第二次课画了一个延安宝塔山。

从幼儿园时，周京新就会画画，没有人教，就是自己画。口袋里揣着水笔，马路上水泥地上到处画，画鬼子进村，画的都是坏人。但是到了课堂上，周京新不画坏人，画向日葵，画延安宝塔，他笑说那时候自己就很讲政治。

在大院里，童年的周京新是出了名的调皮捣蛋的“坏孩子”，打架，拔气门芯，挖陷阱，拿弹弓打玻璃，那些男孩子的恶事他无所不能，“我挖的陷阱把人家的脚都崴了。花房的工人对我们很凶，不让我们进去玩，有时候还骂我们，我爱憎分明，就挖陷阱报复他。在门口弄几个小竹片，搭个井字型，上面铺张纸，再撒点土，一个很有技术含量的陷阱就完成了。花工上班经过陷阱，一脚踩下去。脚就崴了。那时候部队里有铜丝，比头发还细，是起爆用的线，我发现铜丝这个东西肉眼不容易看见，就把铜丝拉在两棵树之间，人一走过去蹦一下子，哎呀什么东西!不伤人，吓人。”

部队大院里可玩的地方很多，军训用的材料库就是男孩子们的天堂。周京新带着一帮男孩，撬开窗户爬进去，躲在里头玩，一呆就是半天一天的。里面好玩的东西太多，有大炮坦克模型，尸体模具，各种枪，钢盔、弹药，还有美国兵坐在小吉普上，应有尽有，都是仿真的。外面的门窗锁着，一群男孩子就躲在里面玩，绝大多数时候，周京新总是有办法带着大家安全地进去，再安全地爬出来，当然偶尔也会失手，被抓住了，回家就要挨揍。

玩具大多数是自己做，最常用的玩具是用铁丝做成皮弹弓，子弹也是自己做，叠一把放在口袋里，在使用之前先用水或口水湿一下，有水的子弹重。打人会更疼，有时候在子弹中间穿一根铁丝，这样更有杀伤力。那时候，左右腰间挂着弹弓、弹无虚发、武艺高强，机智勇敢的周京新，让一帮子小弟兄们很佩服，是男孩子们心中的“头儿”。有一次，身为“头儿”的周京新要替小兄弟出头，收拾的对象正躲在玻璃窗里头对着周京新叫骂。周京新手持弹弓瞄准对方，子弹“叭”地射出去，穿透玻璃，正中对方的脑门，当场冒血。后果是，回到家里，周京新被父母暴打一顿。

小时候调皮捣蛋的周京新没少挨父亲的揍。周京新有五个兄弟姊妹，三个姐姐一个哥哥，自己最小。父亲是军人，对孩子家教很严，吃饭怎么拿筷子，吃饭的节奏，饭菜吃多少，都有规定。周京新回忆说：“父亲那时候打我，想狠狠地打，但是舍不得，气急了，就把我绑起来，五花大绑，他当过新四军，绑人是拿手活儿，绑完了放在地上，怕地上凉，父亲就给我铺张席子。”

快乐的童年随着父亲的“倒霉”而结束。

文革开始后，父亲一直“倒霉”，大字报上经常有父亲的名字，“重炮猛轰杨杜周”，第三个就是父亲，父亲经常半夜被人带走，母亲会给父亲戴上两只护膝，批斗的时候要跪，把头发剪短，批斗的时候要被抓头发。

1969年轰轰烈烈的文攻武卫结束了，步校解散，父亲被发配到苏北连云港东辛农场。住的地方是一个芦苇荡，有几间土坯垒起来的草房子，屋子里的地面是泥土，房子用芦席隔成两问。那时大哥大姐当兵去了，周京新和两个小姐姐跟父母同住。没地方烧饭，父亲就自己动手搭了个厨房。“我的生活能力很强，这一点很像父亲。连云港雨水多，下雨时家里会积水，母亲让我用盆把积水一点一点往外舀，积水多的时候来不及舀，我就拿通炉子的铁棍，往地上使劲一戳，地上就会出现一个洞，积水吱吱地瞬间就渗到地下去了。”

那时候生活极为艰苦，聪明懂事的周京新学会了替母亲分忧，家庭的起起落落，让周京新过早告别无忧无虑的童年，他开始为母亲承担家庭的责任。

从样板戏开始喜欢上京剧

天生一副好嗓子，当年可以将八个样板戏倒背如流，如今依旧喜欢京剧的周京新，欣赏的更是台上那些身形各异、扮相出彩的角色。

天生一副好嗓子的周京新，有一个绝活：京剧唱得好。

童年的周京新最早迷恋的不是绘画，而是京剧。那时有广播，每天播放样板戏，幼年的周京新，听到广播里唱样板戏就坐在小板凳上不动，一直听到大喇叭唱完为止。直听得将八个样板戏倒背如流，台词过门一样不拉。关键是，周京新有一副好嗓子，蹲在地上唱打虎上山，八度高音可以轻松吊上去。

四年级时，周京新随父亲去连云港的东辛农场，学校基本上不上课，经常开批斗会，组织各种大合唱，在那里，周京新的京剧才能得到了充分展示。

有一次，学校组织排节目，要参加汇演，那时候文艺演出是任务，必须搞，形象不错的周京新也被选中了。学校排了几个节目送去审核，审节目的人说：你们学校其它节目都不要了，就要这个男孩清唱京剧吧。

周京新第一次上台演出，是在一个露天广场举行，台下观众黑压压的一片，是厂部的知青、农民、干部战士。演出前，周京新穿上白衬衣蓝裤子白球鞋，一个漂亮的女知青替他画上浓浓的戏妆。画得面目全红的周京新，身板挺拔，迈着戏步走上台，来一个精彩的亮相，旋即亮开嗓门就吊了一段《打虎上山》，一口气唱完，还没缓过神来，只听得台下响起一片欢呼声掌声，吓得周京新转身就跑。

那～天，周京新被一次又一次地拉上台，每一次都引起台下一片欢呼。这样火爆的场面是周京新始料未及的，他平日里都是这么唱的，没想到大家会这么喜欢。从那以后，他跟母亲上街，常会被人围观，人们会指着他说：这个小男孩，样板戏唱得好呢。

后来，周京新就经常参加演出。那个时代，演出是人们生活中重要的事，不仅是任务，也是娱乐的唯一方式，所以，人们也很认真地对待每一场演出。有一次周京新唱《誓把反动派一扫光》，开头有北风吹的声音，有人就找了一个采石场的手摇鼓风机，效果很好。那时候每个团每个师都要排一个样板戏，周京新是每次演出中唯一的小孩，也是所有演员中唱得最好的。

现在谈起京剧，周京新很谦虚：“我不是内行，但一向是

热爱的。我看过一些京剧演出，青年演员的功夫究竟如何且不敢论，单道藉此所有的那么一种神定气静的状态，就令我肃然。”经历过生活艰辛体会过人情冷暖的周京新，早已把荣华富贵成败得失看淡，“我喜欢京剧，欣赏的更是台上那些身形各异、扮相出彩的角色。”

画画是最有快感的事情

因为会画画，会画很好玩的画，周京新在同学中很有威望，被学校里那些公认的邪头学生尊为“老大”。

会唱京剧让周京新成了远近闻名的名人，他还会玩很多东西，玩笛子、口琴，嘴唇都吹破了，样板戏天天听。也经常登台演出。但是，他最喜欢的却是画画。

家庭的遭遇，让周京新很小就承担生活的重担。父亲去了五七干校，哥哥姐姐住校不在家，周京新帮着母亲分担家务，种菜养鸡，挑水做饭。常常一整天一整天地坐在地里，看着鸡不要被老鹰叼走，那些单调乏味的日子里，画画成了周京新打发时间的最好方式，慢慢的，他爱上了绘画。

最早是临摹连环画，在东辛农场周京新遇见喜欢画画的知青施瑞江，那时他在部队放电影，从他那里，周京新第一次懂得什么叫明暗交接线。初中时，父亲给周京新买了一本方文建老师画的《怎样画写意人物》，这本书至今还保留在周京新的书架里。开始临中国画，不知道用什么材料，周京新就拿了铅画纸，打湿了画。后来，一个同学靠近连云港市，得到的信息多一点，他告诉周京新，画中国画用的是宣纸和毛笔。

周京新正式临摹的第一张中国画，是钱松碞的作品。他找了一张接近宣纸的皮纸，没有中国画颜料，就用水彩。找不到合适的石头刻图章，就把砚台锯了。那时候，看到的中国画，都是印刷质量很差的图片，周京新就用铅笔临摹，硬是用铅笔擦出水墨跟宣纸才能出现得那种润的效果。

初一时，周京新给同学画画，同学觉得被画丑了，就去报告老师，老师看了画，被画面的造型逗得笑起来。这时候，画画，在少年周京新的感觉里，已经成为一件很有快感的事情。

周京新就读的高中是连云港新浦的新海中学，当时已经基本不上课，主要是学军学农。高中部抽19个人去学军，其他同学统统去学农，周京新被抽中了学军。一个月时间，刺杀、点炸药包，半夜紧急集合，打背包，扛枪，完全正规的军事化训练，回来后跟同学说起这段经历，周京新很有成就感。

高中期间的工农兵生活很丰富，画画的时间不多，但一直没中断，星期天会坐在教室里一整天一整天地临颜真卿，那时候很多学生都在玩，老师看到周京新还在坚持练字，很欣赏，经常把周京新拉到教研室，向其他老师展示周京新的字。

因为会画画，会画很好玩的画，周京新在同学中很有威望，被学校里公认的邪头学生尊为“老大”。也因此，老师就让班级最调皮最邪头的学生跟周京新同座。当年班上有一个同学最邪，上课带着刀，胳膊上都是刀疤，“白刀子进红刀子出”的话，整天挂在嘴上。老师也怕他三分。这个邪头同学却能被周京新控制、“他叫我老大，我控制他的办法就是给他画画，画汉奸画鬼子，他想要我的画，为了看我画画得到我的画，我让他怎么着都行。”

学校有美术组，美术考试时，有一个同学不会画，就找周京新代笔，周京新画了一张《男生宿舍之歌》，画面上，同学们有的在看书，有的在做功课，有的在打扫卫生，周京新笑说：“当然这个场景是虚构的，其实，那时候，宿舍里的同学大多数时候都在打架，随地大小便。”这幅画被同学当做作业交上去，为此，周京新被美术组的陈少林老师发现，并很快被调到了美术组。

美术组有石膏像，有画板，还有宣纸，这些都是周京新从未见过的。陈老师很喜欢周京新，直接安排周京新用宣纸搞创作，不用参加期末考试，每门课直接就给他80分。

在新海中学读了一年多，1975年。兵团解散了，周京新随着父母搬家到了徐州，接着高中毕业，在家待业一年，然后进了徐州火柴厂，当修理工。“母亲让我做机修工，她觉得学会一门手艺，也是一个饭碗。有一次，领导知道我是高中生就让我抄一个报告，抄完给领导看，领导很惊讶我的字写得这么好，就把我安排到工会，管理图书、报纸、电影票，还要出墙报，写大标语。华国锋上任时，我还画过华国锋像。那时候有几个喜欢画画的同事，大家轮流做模特，在办公室画画。”

在那个不读书的动乱年代，在家庭不断的颠沛流离中，值得周京新庆幸的是，他不仅学会了各种生存的能力，并且一直不见多地在画画，一直能够获得难能可贵的画画机会。

《水浒》组画让还是学生的周京新一举成名

那个年代，画坛整体氛围还是比较沉闷，《水浒》组画的出现，让人眼前一亮，其独特的趣味性，打动了所有的人。

1980年，周京新考入南京艺术学院，成为南艺本科第二届学生。选择考南艺，源自一次偶然的机缘。

有一天，一个画画的同学下班来找周京新玩，两人一起出去走走，同学别出心裁，选择一条从未走过的路。途中见路边建筑前有一个牌子：徐州市招生办公室。两人就决定进去看看，门开着，办公室没有人，桌子上放着两张南京艺术学院的招生表。他们拿了表格回来，按照表格的要求，以函报的方式，寄了一张作品出去，不久，两个人都拿到了录取通知书。就是这个偶然的机遇，让周京新从此走进了纯粹绘画的大门。

80年代初期正是一个空前开放的时代，高校里聚集着一批优秀的老师，作为中国画专业的学生，周京新深受这些老师的影响。

当年，陈大羽先生教授写意花鸟课，有一学期，陈大羽先生在上课期间总共做示范画了62张画，陈大羽先生对传统的那种执着，个人个性表达，都很直接干脆利索。陈德曦教的时间不长，很快就出国了。他的微笑，儒雅，学院做派的那种气息，对学生们有从头到脚洗涤一遍的感觉，很养人。“我们常在食堂排队，会见他穿着一身中山装，笑容可掬地跟大家打招呼。没有架子，却有着值得学生们尊重的长者风度。”还有王孟奇老师，他对中国画的认识很深刻，他讲课深入，明晰，一下子就可以把学生的认识给拎上来。他对中国画核心理念，对线条，造型的品质的认识，都极高。周京新认为自己在绘画技术上，主要是得益于陈大羽老师和王孟奇老师，以及读硕士时的导师沈浩教授。他的细腻严谨，为人的正直，包括对自己的严格要求，为人师表，很让周京新很受益。刘海粟先生当时也在南艺。他的那种气势。那种对墨守常规包括对前苏联一些画家的蔑视，对年轻学生的那种不遗余力的褒奖，都给周京新留下很深的印象。刘海粟先生常对学生说的一句话是画得好，画得比我好，前途无量。

有一定绘画功底的周京新，从大一就开始创作，作品被选送参加省里的展览，这对周京新是很大的促动。第一次参展作品叫《山娃娃》，当时学校组织学生去沂蒙山写生，周京新画了这幅《山娃娃》，画的是沂蒙山的几个孩子，背着书包和粪筐围着一堆讲故事，用写意人物的方法虽然很难，但是很有趣。“作品挂在省美术馆，对我鼓励特别大，这幅作品后来被选登在了一个杂志的封二上，我还得了10块钱稿费，好兴奋。”

大二时，周京新跟大家一起搞创作，跟同学合作，画了一

幅《水乡吟》，一点点地勾，细心地染，用接近《清明上河图》的语言方式，细腻繁复，据说后来还有人想买这幅画。

大三的暑假，周京新动笔画毕业创作《水浒》组画。

工笔人物课上，老师鼓励大家搞创作，周京新画了一张《智取生辰纲》，老师同学看了都觉得很好，周京新就继续画，毕业创作还没有开始，周京新已经画出来了一大卷作品正稿。

毕业前夕，周京新的《水浒》组画完成了七张，画了一个学期，作品参加毕业展览，同时也参加江苏第二届人物画展，并获得了二等奖，随后，《水浒》组画在《美术杂志》和《江苏画刊》刊登出来，《美术报》还登了周京新的创作体会文章，当时还是学生的周京新，迅速引起美术界的关注。接着，是第六届全国美展开始组稿，此时周京新已经毕业读研，《水浒》组画放在学校里，王孟奇老师从中选了两张参选六届美展，结果入选并获银奖。

至此，《水浒》组画让还是学生的周京新一举成名。

说起这件事的影响，周京新回忆说：“就是走出去大家都认识啦。1985年毕业去甘肃新疆，路边随便找个书摊，只要有美术类的杂志，上面肯定有我的作品。只要有评论，里面肯定会提到到我，有评论说我在工笔人物画上开辟出一股新风。”中、日，法文的期刊都登了《水浒》组画的介绍，出版《水浒》邮票的也来找周京新。

那个年代，画坛整体氛围还是比较沉闷，《水浒》组画的出现，让人眼前一亮，其独特的趣味性，打动了所有的人。以这样的趣味性去画《红楼梦》不行，画工农兵也不行，用来画《水浒》却合适。不久，出版社要将《水浒》组画出版，周京新又画了三张，共十张，《水浒》组画到此告一段落。

初中时周京新开始读《水浒》，那时候正是读《水浒》批宋江的时代，父亲找来一套明版插图的《水浒》，那时看《水浒》，周京新就是觉得好玩，到大学，开始画《水浒》时，周京新再次读了原著，还专门去了梁山。那次去梁山，周京新有些失望：“都是现代的东西，很假。想找一个长得像李逵的人，当然也是没有找到。梁山有一个陈列室，里头有一些资料，画的不好。开头是失望，后来反倒是有了信心，这让我明白了，故事就是故事，我的创作和这个梁山是两回事，我要表达的对象，在我的心里。”

《水浒》组画给周京新带来了很多荣誉，有很多藏家来上门买画，周京新是清醒的，他没有在这条路上走下去。因为，他对工笔画的这种语言，没有信心，最终，他选择在水墨的世界里，挥洒自己的豪情。

追求绘画语言的纯粹

周京新强调水墨写意是最纯正的绘画，是最纯正的绘画精神的体现。他用几十年的时间，去探索水墨语言，他要追求的正是绘画语言本身的纯粹性。

自1984年，作品《水浒》组画参加第六届全国美展。此后，周京新连续五次参加全国美展，并获奖。

过早的成功并没有改变周京新的天性，他的喜欢创新善于创新，他的大胆机智、他的敏锐的好奇心，以及他对生动有趣味的造型的天生敏感，最终让他自然而然地选择了一条适合自己的绘画之路。

1989年，作品《扬州八怪》参加第七届全国美展，获得银奖。《扬州八怪》是工笔重彩，跟《水浒》组画比，两张作品的风格有不同。《水浒》组画有一种趣味性，一种壁画似的轰轰烈烈的感觉，而《扬州八怪》呈现的则是虚无缥缈的空灵，是时空转换斗转星移的历史感，是历代文人对扬州八怪的神秘追踪，《扬州八怪》的气质，是文人的仙风道骨的感觉，清淡、宁静，更似影子一般飘逸，空灵。

第八届全国美展，周京新没有专门的创作，那些年父亲生病，在教学之余周京新要照顾父亲，没有时间作画，他就把之前为出版社画的十张《西游记》组画，当做连环画拿去参展。《西游记》组画属于工笔重彩，有一点佛教的精神气象，孙悟空是比较顽皮的猴子造型。唐僧则画的比较迂，周京新说自己最喜欢的还是猪八戒，猪八戒比较俗，所谓六根不净，这样的个性造型空间大，可以画的“丑”、“怪”、“趣”，画起来过瘾，能触及痛痒。

第九届全国美展，周京新的参展作品叫《战洪图》，画的是抗洪，这幅画最初是为江苏省美术节创作的。“当时每天都看电视，那些抗洪救灾的场面让我很感动，一个人，一个活生生的人，在泥沙里在洪水里，像个器物一样，用来对抗洪水。在创作时，我觉得没必要画得很亮，画得干干净净，没有必要把人画得浓眉大眼，像那些舞台上的角色”“周京新最终选择了水墨，没有任何颜色，就是浓浓淡淡的水墨。《战洪图》的画幅超大，高三米多，宽一米多。这幅《战洪图》的创作过程，感觉比前几次的参展创作更加投入，更加专注，也更加轻松，周京新用三天时间一气呵成。这个纯水墨的《战洪图》最终获得优秀作品奖。

《战洪图》是水墨雕塑的第一次正式亮相，对于可能出现的反响，周京新有心理准备，“像我这样用那么多的墨，来表现这样的题材，几乎没人这么做，所以很多人不太接受，包括一些评委。但也有评委认为《战洪图》应该是金奖。能入选全国美展，能有这样的反响我已经很意外了。”周京新坦言，自己本不是为了获奖去画那些士兵，在周京新的心里，那些跟洪水抗争的士兵，是一个个活生生的人，他被这些年轻的生命深深地感动，于是，他选择了纯艺术式的方式来歌颂他们，在他看来，这才是自己向士兵们表达敬意的最恰当的方式。

第十届全国美展的参展作品是《羽琳琅》，画的是九只鸟，拼起来，纯水墨的，获得铜奖。

有一天，一直以画人物擅长的周京新突然想要画飞禽，一方面，周京新觉得，鸟是这个世界的精灵，自由漂亮，完美而神秘。另一方面，周京新不愿意将自己定位为仅仅是一个人物画家。“从一开始研究水墨语言时，我就有一个理想，让它有通透感，让它没有制约，让它有可塑性，有灵便的能力，什么都能画。一种语言如果只能画一个东西，那么，这种语言一定是单一的，单薄的。熟练地掌握了一种绘画语言的画家，人物、花鸟、山水，应该都能画。”

题材的转换让周京新有了丰富多样的体验，不仅能够调节自己的趣味和关注点，也能让自己在创作中的心态变得更加灵便，更加活跃，更加有生命力。他认为，不管画人物，画山水，还是画花鸟，作为一个画家，最终想表达的还是绘画语言本身。所以，周京新写生课上告诉学生，要明确自己画的是画，而不是模特。如果你仅仅着眼于画模特，那制约自己的条件就会很多，模特的眼睛、鼻子、嘴巴、身段等等，都会成为制约，自己就会局限于记录，而绘画语言一旦流于记录，就不再纯粹。周京新强调，水墨语言是有灵魂的，这种灵魂可以跟传统经典暗合，画家以自己的个性，去完成这种暗合。

周京新用几十年的时间，去探索水墨语言，他要追求的正是绘画语言本身的纯粹性。“我崇尚水墨写意，这是纯正的绘画，也是纯正绘画精神的体现。”周京新说得很肯定。

做一个淡泊神宁的画家

在这个时代，坚持做一个淡泊神宁的画家，需要抵制很多诱惑。为了这个信念，周京新一直是清醒的，也是舍得放弃的。

几年前有朋友苦劝周京新“放下艺术家的架子”，去争取

机会让自己生活的“滋润”些，周京新一本正经地“教育”朋友：古人日静而圣，动而王，人各有志，我有更高理想。周京新这个更高的理想，就是要做一个淡泊神宁的画家。在创作实践中，周京新始终坚持追求绘画语言的纯粹性，也是基于这个“更高理想”。

在这个时代，坚持“做一个淡泊神宁的画家”这样的信念，需要抵制很多诱惑。为了这个信念，周京新一直是清醒的，也是舍得放弃的。

八十年代中期，在很多人还没见过美元的时候，周京新的口袋里就已经装着美元了，订单、展览不断，最多的订单是让他复制《水浒》组画，出价最低是一千美元一张，那个年代，这个价格算是很高了。六届美展后，中国美术馆以一千元人民币，收藏了周京新的两张《水浒》组画，瞬间，周京新就变成南艺老师里的首富。八十年代后期，周京新到台湾香港办个人展览，有一张画被香港艺术馆以6万多港币收藏，九十年代中期，苏富比拍卖周京新的作品，以近三十万港币成交。

面对市场的这些诱惑，周京新始终保持清醒，他没有按照藏家的要求复制《水浒》组画，同时，原有的十张作品，除了中国美术馆收藏的两张，其余八张至今一张也没卖。

作为一个画家，周京新是真诚的，不仅对艺术真诚，对创作真诚，也对市场真诚。很多年前，有一个台湾画商找周京新合作，周京新对他说：“现在你不要买我的画，我还没有定型，有些东西还在改变。”住在筒子楼里，生活得都并不宽裕的周京新，说出这样的话是需要勇气的，这勇气，是来自他对艺术的真诚。

周京新尊重艺术市场，但是作为一个艺术家，他要求自己跟市场保持距离，这个距离就是：可以卖画，但是自己的创作不能受影响，不能把市场价格跟艺术价值划等号。

在周京新看来，目前中国的艺术市场还不成熟，有些买家基本上不懂中国画。对这样的现状，周京新理解，自己从事中国画研究和创作三十多年了，依旧不敢说自己已经懂得了中国画，一个买家藏家，靠三年五年或十年八年，就能够达到懂画的程度，不大可能。艺术家不能苛求买家藏家必须是专家，当然自己的学术方向、创作方向也不能让买家藏家左右。

作为画家，周京新希望一个合格的收藏家，对艺术应该有虔诚的尊重，应该尊重学术，好的东西都有专业的定位，如果一个买家认为自己有钱可以左右学术，那就不是一个合格的藏家，误了画家，也害了自己。同时，周京新也反对画家对自我的过度炒作和包装，他认为，真正的好画家，一个时代，出十个很正常，出一百个也是可能的，但是，如果出来成千上万，就不太正常了。周京新不以为然的，是那些打着画家旗号，为自己谋得荣华富贵，没有手上的绘画真功夫，却具有嘴上的忽悠功夫，周京新提醒说：这样的所谓画家跟骗子没有区别，收藏家尤其要擦亮眼睛。

禁止学生像自己

要成为一个真正的画家，必须在绘画实践中寻找到自我。

毛笔落在宣纸上的每一个痕迹都有讲究，好的老师就是帮助学生发现那些出彩的东西，出彩的东西就是一串串的光，让这一串串的光形成一片了，就能把自己的世界点亮。

上个世纪90年代以来，周京新在担任领导工作的前提下，一直坚持给学生上课，而且是超课时地上课，如今做了江苏省国画院院长了，依旧在南艺上课。

超课时上课没有课时补贴，如果把上课的时间拿来接订单，当然能换很多银子。周京新这样做的动力，来自他对中国画和中国画教学的热爱和使命感，“我有一种责任感，对中国画的技术上的理解，需要通过教学去传承，这种承传，不是沿袭，而是不断发展。”另一方面，相对于这个时代的大环境，课堂有一种纯粹的氛围，在那里可以只谈绘画，这也是周京新为自己保存的一方净土。

二十多年来从事中国画的创作和教学，周京新对中国画有了自己的理解。他认为，中国画首先是一门科学，是有严谨的深厚学理的科学，这体现在中国画的语言和技术上，技术性不是匠气，它是一种气量，在阴阳黑白正反的矛盾对立中所达到的自然的平衡、超脱、释放，以及自然的极端。要走极端，有风格就有极端，但这种极端还是自然的，它不会突破自然的极限。周京新自己的体会，把握这个尺度很难，要有心境，更要有对技术的深厚认识，中国画家仅有精神、理论远远不够，技术语言，是“写”，是“型”，而“写”是技术语言最核心的精神。

周京新强调的“写”，正是绘画中纯粹技术性的东西，他认为中国画技术的纯粹性，不等于单一性，纯粹技术性是丰厚的，完整的，中国画的精神性从来不能剥离到纯粹技术性之外而存在。技术不够纯粹，想达到很高的精神境界，很难。实际上，纯粹的技术包含了精神。就像对佛教的理解，今天很多人把佛教轻松化了，理论化了，实用化了，而要理解佛教的真谛，需要实修，需要有一份虔诚的心，需要有一份精力体力上的付出，同时还要有一份充满灵性的生命智慧，更要有机缘。

在这个理念支配下，周京新教出来的学生都不像他。“我禁止学生像我。我一向鼓励学生要走自己的路，我要求学生要勤奋，心要勤，手要勤：勤于思辨，勤于动手，如此才能找到自我。”无疑，周京新是一位懂得开发学生潜质的好老师，他教学，不是为了带出一批对自己亦步亦趋的徒弟，他要教出的是一些能独立思考、能用自己的画笔自由表达自我的真正艺术家。

几十年的教学中，周京新始终在践行自己这一教学理念。在他教过的学生中，有很多学生达到他理想的状态。“有的同学入学时基础不好，对绘画没有自己的认识，没有基本功，手上也没有感觉，这种情况下，难免就会靠近我，学我。我对这类学生明确要求进门听我讲，出门自己想。我要求学生必须结合自己的心境、阅历，来理解我所讲授的理论原则。”这样的教学方法，让学生把精力更多地放在寻找自我，发掘自我的绘画潜质，找到属于自己的绘画语言。

在学生身上，周京新经常可以发现闪光的灵感，他就会十分欣喜地加以引导。一次人像写生课，模特的胡子刮得比较干净，出了一点点胡子茬，周京新强调胡子是表现的要点。课堂上，他发现有一个学生用蟹爪似的线条去勾这些胡子，模特的胡子比较钦，这种表现就是学生自己的感觉。这让周京新眼前一亮，他立刻对这个学生的画法予以充分的肯定。

要成为一个真正的画家，必须在绘画实践中寻找到自我。毛笔落在宣纸上的每一个痕迹都有讲究，好的老师就是帮助学生发现那些出彩的东西，出彩的东西就是一串串的光，让这一串串的光形成一片了，就能把自己的世界点亮。

也有一些学生到最后还是找不到自己的路子，周京新也会帮他们，帮助的方法，是在深入研究这个学生特质的前提下，替他想一个合适他的方式，依旧不是让他来照搬老师。周京新说“这些年做老师，我做到了对任何学生都不放弃。那些需要我帮助才能找到自我的学生，我帮助的方法，就是假定我是他该怎么做，我是根据他的特点、特长引导他。很欣慰的是，这些年，我用这个方式帮助引导的学生，准确度接近百分之百。”

周京新是一个称职的老师，他对学生有感情有责任心。他认为，“今天的学生，智商、敏锐程度、应变能力，知识面、掌握的信息

以及学习条件等等，都比我们那个时代强得多，想想，我们当年哪里能看到这么多的展览，这么高质量的印刷品?但是，他们缺少的则是实际应用能力。”应用能力的缺乏，周京新认为，有教学的责任，也有个人心境的原因，现在的学生不够静，不够沉。学习中国画，尤其是思辨阶段，心一定要静要沉，要排除杂念，排除干扰。

周京新也在带博士。带博士，他更是注重启发学生对艺术的叛逆，作为导师，周京新的教学不重“传授”，而重“启发”，他认为，老师的作用，有时是帮助学生维持某种平衡，有时是帮助学生破坏某种无价值的平衡；有时是推他们一把，有时又是拉他们一下，免得他们撞到墙上。

多年坚持在教学第一线，让周京新保持着不断接受新东西的状态，不断接受来自教学的感悟。来自学生的启发。将教学和自己的治学，研究、绘画实践打通，从而达到通透，这在周京新看来，是很有价值的事。

在领导岗位上完善自我

在行使领导职权的时候，周京新不会拿权利去扼杀画家个人的心境和创作意愿，相反，他会以自己所能，领着大家一起努力，形成一个适宜静心创作的宽松氛围，形成一个能促进真诚交流的良好学术环境。

2010年，周京新调到江苏省国画院，担任院长职务，工作性质有了转变，教学内容少了，事务性、行政性质、社会服务性之类的工作更多些。画院是研究绘画的专业机构，比学校更单纯更专业，画院的核心工作是从事中国画、书法的研究和创作，要完成这一核心工作，周京新认为需要做到，顺应已经形成的专业研究的格局，倡导自然发展的原则，不以外力来改变这个核心工作，他会努力创造一个良好的环境，让画院的职业画家们，自然地画画，自然地出成绩，这个过程是一个自然发展的过程，不会做强制性的催熟的事情。

作为画院的当家人，周京新所以给自己的工作定下这样的基本原则，基于他自己也是一个画家，“在行使院长职权的时候，我不拿这个权利去扼杀画家个人的心境和创作意愿，相反，我会以自己所能，领着大家一起努力，形成一个适宜静心创作的宽松氛围，形成一个能促进真诚交流的良好学术环境。”

江苏省国画院首任院长是傅抱石，当年组织两万三千里写生，促进了新金陵画派在全国的影响。作为画院的第四任院长，周京新认为傅抱石时代是画院的辉煌时期，不可临摹，因为时代背景完全不一样了。“我并不认为现在的画家就不如那个时代的画家，也不认为我们现在有必要去复制当时的做法。比如写生，组织一个声势浩大的写生团，在当时是一件很了不起的事情，令人兴奋，在现在就不会成为兴奋点。现在，我考虑的是怎么把有价值的信息融入相互发展的氛围里，营造一种自由的自然的和谐的氛围。自由是个人的，自然是中国画的天命，和谐是我们的使命。”

1993年周京新走上管理岗位，他笑称一直是被动地走到今天。虽然这些年做管理者，自己确实也得到了历练，但是，自己感觉还是更喜欢教学和画画。行政工作是一个重复性的繁琐的事情，填表格，开会，看文件，传达文件，都是重复的繁琐的，有时候会很烦。这些很重复枯燥的工作能做下去，动力还是责任感，骨子里，周京新还是一个有责任感的人。

进入行政管理岗位这些年，周京新对自己的仕途有自己的感慨和认识：“扪心自问我很坦然，这些年我没有利用职权为自己谋取私利。我要求自己做事尽可能不掺沙子，我不让自己掺沙子，也一直在努力抵制这些沙子。”

担任行政工作多多少少地影响了周京新的创作，是时间上的影响，也会影响心态。更多的时候，周京新把它看成一种动力，一种约束。他说：“教师是我的身份，画画是我生命中的支撑，是最初的最重要的部分。担任行政工作，可能减少了我的创作时间，但是，没有减少我的作品数量，十年前，我就在追求绘画的准确性、判断力，所以，我的废画很少，画一张是一张。”

这些年做领导，工作中难免会遇到一些误解，周京新始终以宽厚包容的心态，对人对事，他始终坚持一个原则：不接招，也不出招。周京新一直让自己的内心保持纯净，这种内心的纯净就是一种自我完善。

目前，调到江苏省国画院担任院长不足半年，周京新所做的工作一部分是延续性的，一部分是推进行的。“我不会把这地方当做自己的一盘棋，想怎么下就怎么下，我会考虑到画院的历史，画院发展的可行性。”

进了画院，周京新首先做调研，他找每个人聊天，每次聊天后，他都认真做记录，很多谈话对他都有启发。这种交流很平等很自由，既听到了一些建议，也让大家对这个新院长有了基本了解。“前一段时间我在行政上花的时间多些，现在抽身出来了。我不想对行政工作陷得太深，主要还是要把精力用在学术推进上。”短短的几个月，周京新对自己的工作就做了调整，2011年，他要全力推进两件工作：一是建一个江苏省国画院的官方网站，二是举办一个江苏省国画院典藏展。这两项工作，都要是涉及到画院过去，现在的每个画家，工程浩大，而意义重大。

江苏省国画院典藏展在江苏美术馆新馆举办，时间是2011年1月底到2月底，为期一个月，展出的作品从傅抱石开始，直到今天画院的所有画家的作品，宗旨是全面展示江苏省国画院的创作研究的历史文脉和发展过程。目的是要让广大民众了解江苏省国画院这些专业画家们的创作成果，也是向艺术界的同行们，全面地展示江苏省国画院全体画家的整体创作风貌。所以，这次的参展作品，基本都是画家们的力作，大家积极性很高，这是画院画家们的一次整体亮相，通过这个展览，让人们看到江苏省国画院是一个精英人才集合的团队，看到画院的画家们在文化发展当中的努力和贡献。同时，通过这个展览，让国画院的每个画家意识到自己的使命和责任，意识到自己是团队中的一份子，团队的影响力，来自每个强大“自我”的集合。这个展览还要体现文化惠民政策，服务民众，展览期间会举办一系列活动，把惠民、服务于民实实在在地体现出来，比如会在现场做些慈善等。同时，展览的本身有很高的学术性。

周京新不仅是这个活动的组织者号召者，也是许多细节的具体设计者，大到整个活动方案的策划，小到开幕式的组织以及请柬的制作发放等，许多细节都是周京新亲自操刀。

大型典藏展之后，接下来还有重大题材的创作，有傅抱石，林散之双年展等。作为一个艺术机构，周京新很清醒地认识到，江苏省国画院在全国艺术机构中，是第一方阵中的要员，社会资源，学术资源，资金资源等方面，有很多优势可以发挥，发挥得好，对整个江苏乃至全国的文化发展，能产生很大的影响和推动作用，正因为如此，周京新觉得国画院这个平台有很多工作可以做。

身为江苏省国画院的院长，周京新清醒地意识到自己要承担的责任和义务，“我要尽最大可能发挥好引领的作用，创造一个良好的氛围，让画院画家这个集体，在这个时代发出自己的声音。”

他说得很诚恳。

南京，南京

南京这座古城还可以滋养多少希望和梦想?

周京新把南京比喻为一张纯净的生宣纸。不适宜火热色彩的渲染，却与凝静而不失灵动的水墨结

缘，有着超然的淡定和从容。

在南京生活四十多年，这座城市已经成为周京新生命中密不可分的一部分。他觉得自己很适应南京，这个城市滋润而不油腻，苍凉而不悲伤，经历过辉煌，也见证过亡国，破坏，这种底蕴是综合的。在南京静心待下去，能够让人勇于去舍弃一些东西，勇于去回避一些东西，或者说是有条件去舍弃一些东西。

周京新喜欢南京的这些特质，但是，从艺术发展的角度看，南京也有一些缺憾，有一些与全国无关而甘于地域化的倾向，这是一种自我缺失造成的偏差，或者就是一种不自信，就像南京方言一样，南京人有自己的语言，但是没有四川人对自己语言的那种笃定和自信。其实。南京方言曾经是国语，曾经是国都的语言，南京有这么一段辉煌的历史，可是到了今天，这种高贵缺失了。

在艺术史方面，南京出现过很了不起的艺术现象，新金陵画派，傅抱石、钱亚松他们是在创建一种新的艺术，并达到了一种辉煌，曾经就是主流，就是中心，但是紧跟着的研究，在认识上也出现了偏差，把他们当成一种传统了，而周京新认为，他们不是传统，他们恰恰是创新。他们和宋元的东西在精神内质上已经不一样了，他们追求的是一种生活化的东西。新金陵画派在当时是全国性的，现在没有这个气象了，真的很遗憾。慢慢地就变成了地域性的画派，变成了地方粮票。谈到这些现象，周京新有些担忧，“我觉得南京越来越地域化了。我们应该具备的那种大度，那种开放性、包容性，应该很自信很宽容才对，北京是‘京，南京也是‘京，全国城市中叫‘京的不多。”

针对很多人认为的，南京所以出现这种现状，是由于缺少一个领军人物。比如当年新金陵画派有傅抱石。对此，周京新说：“我觉得领军人物历朝历代都有，但不是形成宏大气象、宏大体系的根本条件。石涛是不是领军人物?他领谁的军了?八大是不是领军人物?他在山上呆着，就是山上面最高的那棵松。美术发展到现在，领军人物的作用已经淡化了。”

所谓时代的氛围，是一批画家不约而同，情不自禁共同营造出来的，力量很大，不是一个领军人物能改变的。傅抱石其实也不是很擅长做行政管理的人，主要原因是那时候的氛围相对比较纯净，正因为有那样的氛围，才能产生出傅抱石和他的时代。

周京新强调，这些年，南京各类艺术机构一直在做着各种努力和尝试，对艺术的推动作用不可忽视，包括民间艺术机构，不管是民间艺术机构还是美术馆、画院这样的艺术机构，都不能太注重眼前的利益，不能地域化倾向，包容的视野，开放的胸襟，大的学术标准，这些都是至关重要的，否则都会有局限，不利于南京艺术氛围的形成。

南京这座古城还可以滋养多少希望和梦想?

周京新把南京比喻为一张纯净的生宣纸，不适宜火热色彩的渲染。却与凝静而不失灵动的水墨结缘，有着超然的淡定和从容。生在南京的艺术家，享受南京这座古城的滋养，同时，更要担当一份使命和责任。