试论装饰艺术与空间环境

刘 丹 刘力玮

(1.哈尔滨商业大学，黑龙江哈尔滨150028;2.东北农业大学，黑龙江哈尔滨150030)

试论装饰艺术与空间环境

刘 丹1刘力玮2

(1.哈尔滨商业大学，黑龙江哈尔滨150028;2.东北农业大学，黑龙江哈尔滨150030)

通过装饰艺术的不同概念的认识，以及它在不同空间环境中所产生的不同艺术特色，来分析阐述装饰艺术与空间环境的关系。装饰艺术不仅是空间环境的装饰，也是空间环境的一个组成部分。装饰艺术是人与空间环境的对应关系，它不仅是对空间环境的诠释与扩展，也是具有某种抽象寓意的艺术。

装饰艺术;空间环境;艺术品

一、装饰艺术从属于装饰主题

从美学、美感的角度来说装饰主体物应该得到合乎其功能要求的美化。随着社会的发展、科技的进步，装饰艺术正在满足不同人的审美需求。一方面人们工作、生活的压力也越来越大，需要找到一个合适的空间环境来释放或减轻压力，装饰艺术就能帮人们达到所需的环境要求;另一方面人们需要利用周围的空间环境来提升自己的审美品位和文化艺术修养。

下面以装饰画、雕塑、陶艺的形式为例，阐述一下装饰艺术与空间环境的关系。

装饰画。不同空间环境的装饰画给人们以不同的视觉感受和审美气息。装饰画的设计，并非装饰与绘画的简单相加，而是空间环境的延续与补充，所以必然受到空间环境的制约与影响。装饰画是为了某一特定环境中的特定位置而设计、制作的。装饰画的载体是“装饰”，随着环境的变化、功能的变化，“装饰”的形势也变得更加丰富多彩。

雕塑，是人类情感外泄的物化形式，是艺术品与空间环境的有机整合。通过艺术与文化在公共建筑物、建筑构件、广场、公园、道路、园林、绿地、居住区及其他场地中起的作用，提高了整体空间环境的艺术与文化层次，营造出内蕴历史文脉的艺术与文化氛围，使得环境更好地为人们服务，满足现代人对精神的享受。

陶艺器皿被广泛应用于室内外和公共环境中，与环境对话，相互融合，并与公众形成充分交流互动及隐喻的人文精神。许多陶艺作品单纯中蕴涵丰富，在独具匠心中体现自然，在现代形式中传达传统精神。古老的陶艺语言展示着当代人的思想和情趣，置身于形态各异的陶艺作品，使人们有回归自然的感觉。融合于空间环境的陶瓷艺术，不但美化了空间环境，提升了欣赏品位，同时也陶冶了人们的情操，满足了现代人丰富的精神审美需求。

无论装饰艺术展现的形式如何，它都要围绕着所装饰的空间环境去营造主题。装饰艺术以崭新的面貌为室内、外空间环境的布局处理创构一种有生命力的、有主体的、积极参与的内外空间，围绕在人们的生活周围，帮助社会公众对空间环境进行文化性的再认识。

二、装饰艺术的审美价值

装饰艺术如除去了装饰性即它们所服务的目的和职能方面的作用，那它们应该是艺术品。在漫长的人类社会发展史上，装饰艺术是各个不同时代造型艺术的主要形态。

原始社会人们的艺术兴趣，主要集中于对物质产品进行美的加工。旧石器时代与新石器时代，稚拙的打制石器和遗存极少的骨器以及钻孔的石坠、兽牙、贝壳等，在当时是作为装饰物存在的，但却成为我们今天探讨中国美术史的源头。

商周青铜器是我国古代文明的重要标志，一方面，夏、商两朝反映在各种造型艺术中，是神秘、庄严、奇诡、华美的风格;另一方面，西周的各种造型艺术是统治阶层权力、地位的象征，并有教化社会的作用，尤其是西周的青铜器，造型简洁典雅，富有韵律感，体现出一种严整而富于法度的理性精神。

汉代最具代表性的装饰艺术成就是汉墓中作为装饰的画像石、画像砖、帛画。它们制作精良，内容神奇怪诞，展现了我国古代早期雕刻艺术和架上绘画的风貌。具有代表意义的如秦始皇陵兵马俑、汉霍去病墓前的石雕，都表达了“天下一统”的豪迈气势。这些精美、恢弘、古拙的画面为我们描绘了汉代绘画的盛况，是完美的艺术品。

魏晋南北朝时期在工艺美术方面最为突出的是在瓷器的发展上。由于魏晋南北朝更加注重品藻之风，所以使质感像玉的瓷器得到进步发展，技术不断改进，器物本身也越来越具审美性。魏晋南北朝时期的瓷器艺术为我们研究当时的社会发展提供了依据，也为我们提供了一批用现代工艺和手法无法制作的精美艺术品。

隋唐五代的宫廷艺术成就最为突出，人物画、花鸟杂画、山水画和书法的方面都有了发展，所以，在这个时代，我们既能见到笔法雍容、细腻的青绿山水，也能见到更富平淡朴素风格的水墨山水。这些书画作品可以说是我国独具艺术形式的艺术瑰宝。

宋辽金，注重美术作品对人的心灵的影响，使得这个时期的美术由对自然的认知探索又转向了对作者情感的表现，为此，美术作品所营造的境界便是“有我之境”，于是在后世画家作品中则表现出作者对人文精神和文化修养的不断追求。

元朝在工艺美术方面最具代表的是陶瓷，它的造型厚重，多有杂质斑点，因此装饰的手法较多，如印花、贴花、刻花、绘花等，而以绘花成为主流、开辟了明清瓷器以绘花为主的先河。

明代工艺美术具有庄重典雅的特点。明代的家具工艺堪称古典家具的巅峰，宣德、永乐、成化年间的瓷器之精美无与伦比。宣德年间的宣德炉、景泰年间的景泰蓝，都是金属工艺史上的瑰宝。这些器物是历史的见证、时代的特征，也是一件件无价的艺术品。

清代美术在东西方文化碰撞的背景下，创作了大批西方式的中国画，形成一股潮流。清代的民间艺术和工艺美术发展的范围很广，主要有木版年画和瓷器。天津的杨柳青、湖南的滩头年画等都各具特色，为群众喜闻乐见;“清三代”的陶瓷工艺是集古代之大成的时期，无论品种的创新还是质量的提高都达到了一个空前的高度。

在中国发展的不同时期，每个阶段都有精美绝伦的器物、书画对于当时的社会来说，他们每一件都是装饰品，是当时拥有者身份、地位的体现;对于现代人来讲，它们是具有历史意义和价值的珍贵艺术品。

事实证明，其审美的意味有能超脱于主体性能和使用价值观念的趋向，从而具备了纯欣赏性的因素，导致了这些装饰艺术品的存在。我记得有人曾说过，科学的目的在于实现功能，艺术的目的在于实现审美;科学+艺术=功能+审美=至善至美;科学的最高境界是合理性，艺术的最高境界是多样性;合理而多样的人生是人类今天挑战性的理想。装饰艺术不正是用敏感、跳跃、光彩夺目的手法、形式，展现出一个科学、严谨、规划、条理的社会大环境，反过来又影响着社会大环境吗?

［1］ 倪建林著.装饰之源:原始装饰艺术研究［M］.重庆:重庆大学出版社，2007:4.

［2］ 姜松荣.中国美术史［M］.湖南美术出版社，2004:11～18.

［3］ 蔡元培.蔡元培美学文选［M］.北京:北京大学出版社，1983:60.

Adornment Art and the Space Environment

Liu Dan1，Liu Liwei2
(1.Harbin Commerce University，Harbin Heilongjiang 150028;2.Northeast Agricultural University，Harbin Heilongjiang 180030)

The relationship between adornment art and environment is expounded by analyzing some concept of adornment art，which embodies specific art characteristic in different environment.Adornment art is not only the environment decorate，but also a part of the environment.It is the corresponding relationship of human being and the environment.Adornment art is not only the interpretation and extension of space environment，but also abstract art with some implied meaning.

adornment art，space environment，art

J525

A

1672-3805(2011)03-0126-02

2010－12－20

刘丹(1978－)，女，哈尔滨人，哈尔滨商业大学设计艺术学院讲师;研究方向:平面设计、装饰设计