高等美术院校大学生就业调查与解决问题的对策——以广州美术学院2010届毕业生为例

崔栩

（广州美术学院 教务处，广东 广州 510006）

高等美术院校大学生就业调查与解决问题的对策
——以广州美术学院2010届毕业生为例

崔栩

（广州美术学院 教务处，广东 广州 510006）

随着高等教育规模的不断扩大及全球性金融危机的影响，原本就业形势不错的美术院校毕业生的就业情况变得不容乐观。本文以广州美术学院的就业情况为案例研究，以期把握整体美术类毕业生的就业状况。

高等美术院校 就业调查 广州美术学院

在我国高等教育扩招的大背景下，美术考生数量逐年增加。为了满足办学的需要，各类美术院校纷纷扩大招生规模，虽然促进了高等美术教育的迅速发展，但造成美术类毕业生的就业压力较为突出。为了了解美术类院校的就业现状、特点和问题，本文对广州美术学院2010届毕业生的就业情况进行了调查。广州美术学院是广东省属的一所美术与设计系科设置齐全的高等美术学府，专业门类齐全，毕业生就业涉及多专业范围，在美术类院校中具有很强的代表性，通过对该届毕业生的就业现状分析，有助于为国内其它美术院校做好毕业生就业工作提供参考建议。

一、广州美术学院本科毕业生就业调查

1.调查问卷的设计与发放回收

研究对象为2010届本科毕业生，调研时间集中在2010年2月初到5月初。调查问卷主要包括工资水平、就业流向、职业目标、就业影响因素、就业渠道和就业指导服务等内容。问卷发放采用分类抽样方法把本科毕业生划分为造型学院、设计学院、艺术与人文学院和美术教育系四个类别，调查了四个类别的16个系或专业，广泛的调查面能较好反映不同类别、不同专业的毕业生就业现状及其差异情况。调查共发放问卷400份，回收问卷377份，回收率为94.3%。其中有效问卷361份，有效率为90.3%。

2.问卷调查结果的统计分析

（1）就业率情况分析

截止到5月初，本科毕业生中“已有签约单位”的人数为124人，比例大约为34.3%，未有签约单位的237人中，有63人选择读研、出国、自主创业和自由职业，因此总体就业人数为187人，就业率为51.8%。从数据上看，调查期间的就业率不太高，考虑到调查时间是毕业生忙于完成毕业设计或毕业创作的关键时候，对于很多毕业生来说，毕业设计或毕业创作会在美术馆进行展览，也是本科四年的一次学业检验。因此，相当部分毕业生并未努力求职，往届毕业生的就业率在完成毕业作品展后会有较大提高。

不同院系间就业率差异较大，设计学院各个系毕业生的就业率集中在60%—80%之间，造型学院各个系毕业生的就业率都在30%左右，美术教育系的水彩专业就业率在30%左右，美术史系就业率为34.4%。虽然广州美术学院的“艺术设计”和“绘画”专业都是广东省名牌专业，不过艺术设计的各个专业就业较好，绘画的各个专业相对较低，就业率的高低与学校“热门”专业和“冷门”专业的情况比较匹配。但学校部分实力较雄厚专业的就业率也不高，比如水彩专业实力很强，在省内是首屈一指的，不过就业率也不算高。还有美术史系毕业生选择读研、出国的比例较大，实际签约的人数较少。

（2）毕业生的首要择业考虑因素

在“首要择业考虑因素”的选择项中，27.1%的毕业生首要考虑“发展前景”，24.4%的毕业生首要考虑“专业对口”，23.2%的毕业生首要考虑“个人兴趣”，可见是否有发展前景，能否发挥专长，是否工作得有幸福感，这些成为毕业生最看重的因素。“薪水待遇”是对工作价值的肯定，不过选择该项的毕业生比例只有15.2%，这一方面反映了毕业生择业的成熟，不注重眼前利益。另一方面说明了毕业生就业压力较大，不能挑三拣四。毕业生首要择业因素选择“就业地点”的比例不高，但是不说明就业地点不重要，后面部分关于就业流向的分析可以看出毕业生其实很看重就业地点。

（3）毕业生就业行业流向分析

调查显示，高达50.3%的毕业生把私营企业或外资企业作为自己就业的首选对象，说明私营企业或外资企业是毕业生就业的主要流向。仅有1.6%的毕业生在党政机关就业，这与公务员岗位较少向美术类毕业生开放有关。9.6%的毕业生进入事业单位就业，其中以学校为主要就业去向，这与当年部分大专院校扩张招聘教师有关。我国的国有企业是吸纳毕业生就业的中坚力量，不过吸纳美术类毕业生的比例却不高，只有4.8%的毕业生进入国有企业。另外，毕业生对于自主创业较有热情，但是由于自主创业需要资金、管理经验、商业知识等的积累和支持，这对刚刚走出校门的毕业生来说难以具备，最后实际自主创业的毕业生比例不到5%。自由职业是不稳定的职业，最后有9.1%的毕业生以自由职业作为自己的就业方式。此外，毕业生读研的比例攀升到15.5%，出国的比例为4.8%，均比往届有一定的提升。

（4）毕业生就业区域流向分析

从毕业生的实际就业区域来看，合计高达74.9%比例的毕业生流向珠江三角洲城市与东部沿海地区，其中流向珠江三角洲城市的毕业生的比例是65.8%，大部分留在广州市就业。而流向珠江三角洲外的广东省内其它城市的毕业生比例达到8.6%，由于大部分毕业生是广东生源，可能是很多广东生源的毕业生选择了回家乡就业。同时，流向省外二线城市与中西部地区的毕业生总体比例比往年有了提高，但比例只有12.8%，可见广大中西部地区的吸引力仍然不足，这也反映了我国经济区域差异依然较明显。

（5）毕业生实际月薪分析

在已经签约的毕业生中，其薪酬集中在2000—3000元和3000—4000元之间，合计比例为71.6%，实际工资水平在2000元以下的毕业生比例为13.4%，只有少部分毕业生的起薪能高于4000元，较少部分毕业生的起薪能达到5000元。从调查中了解到毕业生的实际起薪低于原先期望值，部分毕业生迫于现实情况降低了起薪要求。起薪水平偏低一方面源于美术类高校扩招等因素的影响，就业岗位需求跟不上毕业生供给，这与全国大学生总体工资水平下滑的情况一致。另一方面考虑到大部分毕业生就业区域是发达地区，较低的工资收入表明毕业生的就业质量不高。从实际起薪与期望起薪较大差异的情况看，毕业生应树立先就业后择业的就业心态。如果部分毕业生不放松期望工资值，可能会错失就业机会而造成真正的失业。

3.毕业生的就业特点

通过对上述就业情况的统计分析，我们归纳出以下的就业特点。

（1）毕业生总体就业率暂时较低，院系间就业情况不平衡。虽然从往届情况看，毕业率都能达到90%以上，但是很多毕业生对于就业有点“吊儿郎当”的感觉，迟迟未认真求职。尽管毕业生要完成毕业设计和毕业创作，但集中求职会出现扎堆求职或求职时间相当紧迫而造成失业的现象。

（2）毕业生的薪酬期望值偏高，现实与理想之间有较大落差，相当部分毕业生未能如愿找到较高薪酬的工作。不过绝大部分毕业生对工作满意度较高，这说明毕业生并不把薪酬作为衡量工作满意度的唯一标准，反映了毕业生就业心态的成熟。本届毕业生起薪水平偏低，考虑到毕业生就业区域主要在发达地区，可见就业质量不高。

（3）从毕业生的就业行业流向来看，毕业生以到私营企业就业为主，其中有一定比例选择国有企事业单位，较少比例到党政机关就业，选择自由职业和自主创业的比例也较高，考研和出国留学的比例也有所上升。

（4）毕业生就业区域较集中，就业主要分布于广东省内和东部沿海发达地区，部分毕业生选择到中西部地区就业并有加快向中西部地区流动的趋势，就业区域流向总体比较理想。有部分学生盲目希望在经济发达地区就业，甚至宁愿选择自由职业也不愿意选择经济不发达地区的稳定工作，对于毕业生个人的选择虽然无可厚非，但毕业生应以更成熟的心态进行慎重考虑。

二、解决美术类毕业生就业问题的相关对策

从问卷的调查分析发现，影响美术类毕业生就业的因素是多层面的，因此解决美术类毕业生的就业问题必须依靠政府、高校、毕业生等层面来共同解决。

1.政府层面建议

（1）加强文化产业的建设。从世界发展来看，文化产业与科技、信息、教育、休闲等产业的共同发展能有效拓展就业的渠道。在美国，文化产业与军工产业并驾齐驱；在日本，文化产业成为该国第三大产业。目前我国文化产业发展水平和从业人员比例都远低于发达国家，因此大力发展影视制作业、出版业、印刷业、广告业、文化会展业、动漫产业等各类文化产业，既能满足社会的精神文化需要，又能提高国家的文化竞争力，同时还能为更多的美术类毕业生提供就业机会和发展空间。

（2）加大对高等美术教育的宏观管理力度。美术教育同文理科教育相比有其特殊性。目前我国高等美术教育存在过热的势头，国家教育行政部门应进行宏观管理。首先要加强美术专业开设的管理。美术教育是专业性较强的学科，对教育资源配备的要求较高，而且美术毕业生转行也比较困难，国家教育行政部门要慎重考虑美术毕业生的就业问题，在新增岗位有限的情况下不能过度盲目发展美术教育。其次应明确各类美术院校发展方向。现代美术教育的特点是应用性美术专业较多，高等美术教育是紧密结合社会和面向市场的。目前我国高等美术教育有专门美术院校、综合类院校、师范类院校和高等职业艺术院校等，各不同类型院校间存在着生源、师资、实验条件等较大的区别，培养出来的人才水平也有较大差别。教育行政部门应指导其各自发展方向和培养目标，根据社会和市场对美术人才的需求变化进行统筹规划，合理引导美术教育的健康发展。

2.美术类高校层面建议

（1）提高大学生的综合素质。作为专业性较强的院校，美术类高校可以通过开设通识课程来克服专业院校的教学弊端。在本科教育阶段，过于专业化的教育会造成学生知识、能力、思维、情感的片面化。将通识教育与专业教育结合起来，有利于拓宽学生的视野，鼓励学生全面发展，提高学生的综合能力。首先要增加通识教育在大学教育中的比例，加大通识教育课程的投入经费，鼓励教师跨专业开设通识教育课程，努力建设一批高质量的通识精品课程。其次要注重通识教育与专业教育的有机结合，注重大学生动手能力的培养，注重对大学生学习方法和自我学习能力的培养。

（2）增加实践教学课程。教育家杜威说过，走出教室一步，就意味着对学科的超越。美术类专业与社会是紧密联系的，特别是艺术设计专业，比如装饰艺术设计、环境艺术设计、动漫制作、装潢艺术设计、家具设计等设计专业对学生实践能力的要求是很高的。学生不仅要具备专业能力，而且要有熟练的软件应用能力，更要联系社会发展，把握社会潮流方向，而这方面的知识往往是学生的软肋。因此，高校美术教学应该加大实践课程的设置比重，除了加强学生专业能力的训练，提高学生设计应用水平外，还要多给予学生走进社会学习的机会。教师要带领学生走出教室，走进各类材料装饰市场，走进各类公司和设计院，走进各大商场观察设计潮流方向等，通过各类实践教学活动，让学生积累实习经验，把课堂学习的知识与实际应用结合起来，做到专业知识与实践技能相结合，这样才是真正的学以致用。

3.美术类毕业生层面建议

（1）提高综合素质。毕业生应越来越重视提升自身的综合素质，注重能力的全面发展。除了专业学习外，也要积极参与各类社会实践和社会服务活动，通过各种实践活动锻炼自己，掌握实际解决问题的能力，提高人际交往沟通技巧，并在实践中检验自己的专业知识水平，做到学以致用，从而提高就业竞争力。

（2）提高就业心理素质。美术毕业生要正确对待择业与就业，一是树立自信心。部分毕业生就业积极性不高，对于激烈的就业竞争心生胆怯，因此必须树立自信心，合理分析自身的竞争力。二是客观评价自我。部分美术毕业生专业知识能力出色，综合条件也不错，但是求职却屡屡碰壁，原因是部分毕业生未能正确评价自我，摆正就业心态，但也不是期望值越低越好，期望值过低会使毕业生产生自卑感，错过好的就业机会。

［1］杨志奎.大学生就业心理误区探析［J］.辽宁师专学报，2007，1.

［2］龚文霞.大学生就业心理障碍与对策探析［J］.湖南工业大学学报，2008，（6）.

［3］李庆，郭姝姝.大学生就业研究与我国人才建设［J］.财经政法资讯，2007，1.