从《宝莲灯》与《花木兰》看中美动画艺术的表现形式

周娉

（中南大学 艺术学院，湖南 长沙 410006）

1.什么是动画

动画是19世纪末以来飞速发展的科学技术与绘画艺术结合的产物。“动画”一词来源于第二次世界大战前的日本，当时日本将用线条描绘的漫画作品称为“动画”；二战后，开始将用木偶、线绘等形式制作的影片统称为“动画”。①动画作为一种具有独立审美意义的艺术形式，从其确立以来，在世界范围内取得了普遍应用，取得了辉煌的成就，产生了大量的具有鲜明个性风格的动画作品和优秀动画家。

2.中美动画艺术表现形式比较分析

以下从《宝莲灯》和《花木兰》的民族性、故事取材和情节、表现手法三个方面来看中美两国的动画艺术表现形式。

2.1 动画的民族性

艺术是丰富多彩的，每个民族的艺术，总是要打上自己民族的文化烙印，每个艺术家总要表现出自己的民族文化意识和个性特点。②

具有民族特性的作品《宝莲灯》，歌颂了人类最高尚的母子之爱，充分体现了中华古老的民族精神。

美国因其历史短暂，本土原创题材少，曾借用中国古代的民间故事进行动画再创作，制作了动画片《花木兰》。迪斯尼公司的《花木兰》，充分展开想象能力，借用中国古代花木兰的故事形象，演绎出具有美国式传统独立、好强、叛逆精神的人物内核，将现代理念融入古老的传说中，重新塑造出一个善良、勇敢、独立的美国式花木兰形象，大受欢迎。

纵观中国动画发展历程，辉煌的主要原因是对民族特性的挖掘和表现。中华民族具有五千多年的文明、五十六个不同的民族，文化底蕴深厚，使中国动画寻找到了自身独特的语言表达系统，形成了具有民族性的风格。美国的历史短暂，不过几百年，但动画却具有特定的民族化语言，形成了美利坚民族乐观进取的个性：对自己深信不疑，把依靠自己作为哲学信条。美国人勇猛、坚强的冒险精神和代表权利、意志的父亲精神使他们相信：不冒险就不会有大的成功，胆小鬼永远不会大有作为。

2.2 故事取材和情节

《宝莲灯》取自于中国古代神话传说，讲述了一段子救母、母子之情的动人故事，剧情跌宕起伏，带有强烈的神话色彩，人物有传统神话故事中的王母娘娘、仙女、天上的各路神仙、地上的土地神等，使得整部片子故事情节紧凑、有看头，这主要得益于中国的几千年文明，历史源远流长，其神话故事和民间传说丰富多彩，具有较浓郁的中国色彩，是动画取材永不枯竭的源泉。这些神话故事和传统故事改编成的动画更能深入人心，打动观众。

改编选自中国诗词题材的《花木兰》为我们重新塑造了一个勇敢、善良、自立的新时代花木兰形象，情节上具有中西结合的味道。

相比中国，美国历史短暂，题材较少，所以美国动画片创作视野开阔，选材无地域之分，《花木兰》情节曲折，生动有趣，引人入胜，注重细节的刻画，做到了雅俗共赏。还有许多成功的改编作品，像《圣诞之夜惊魂》选自西方文化中耳熟能详的节日文化，为我们营造了一个带有恐怖片色彩的童话故事；根据《圣经》旧约中的“出埃及记”故事改编的《埃及王子》，无论从哪个角度来看，在将严肃、神圣的题材作为创作蓝本的选材思路方面都达到了一种让人刮目相看的境地；改编自法国古老神话的《美女与野兽》等影片均获得了成功。但是相比改编中国诗词题材的《花木兰》，《宝莲灯》的节奏较为缓慢，情节简单，对沉香的描写缺乏性格的内在依据和行为的发展过程。

2.3 动画的艺术表现手法

《宝莲灯》在艺术表现手法上受绘画和戏曲的影响，使得故事结构由发生、发展、高潮到结局，环环相扣、一丝不苟、完整饱满，比如人物（沉香、二郎神等）的脸谱化处理，明确表现了人物的性格特征和心理状态。从沉香与二郎神的打斗场面中，我们清楚地看到戏曲的程式化动作对动画片人物设计的深刻影响，还有与动作节奏一致的、铿锵有力的锣鼓点等戏曲音乐，都体现了中国动画艺术的戏曲化风格。

《花木兰》的人物造型线条简单而具有神韵，充分体现了美国二维动画的线条流畅、细腻。流畅的动作与画面、人物的语言恰到好处的结合起来，活灵活现地把花木兰的性格特征表现出来，这说明美国动画片的动感较强，人物的运动、画面变换的流畅性和丰富性明显。《花木兰》中多次出现大型场景，如万民叩拜的画面，是运用数字技术与电影技术的结合，使画面更趋逼真形象，得益于20世纪末科技的发展，体现了美国高科技的深厚功力。

我国动画的表现手法形式多样，有剪纸、水墨、木偶等，随着时代的进步及与世界的接轨，除了继承传统外，还要学习外来先进经验。《宝莲灯》是我国首部模仿迪斯尼风格的作品，但是相比一直以大片的形式出现，制作成本高，制作精良，采用了先进的技术，花费了大量的人力、物力、财力堆砌而成的美国动画片来说，我国目前的动画片在技术表现手法上还有一些不足之处。

3.中国动画展望

通过对《宝莲灯》和《花木兰》从动画片的民族性、故事取材和情节、艺术表现形式的对比分析看中美两国的动画艺术表现形式，我们可以明显地看出两个不同的民族在动画的认识上是不一样的，艺术表现形式也是不同的。过去我们可以很骄傲地说中国动画在世界动画史上具有举足轻重的地位，但今天由于种种原因我们落后了，我们的动画长期以来处于要民族风格还是要与全球 “接轨”的两难境地。

随着科技的发展，西方发达国家特别是美国，大量地运用现代的科学技术手段，将科学与艺术充分结合，并运用在当今的影视动画中，为动画艺术提供了更多的表现手段和素材，从而提升了动画片的品质，使动画不仅仅是儿童的专利。美国动画片除了在世界动画史上占有重要的地位，还一直引领着世界动画片的潮流和发展方向。我们应借鉴其在表现手法、数字化艺术等方面的创新，来服务于国产动画。

中国的动画创作艺术性都很强，但相对西方国家来说市场意识薄弱，还没有真正走出一条商业、产业发展的道路，面对来自外国动漫产业强势的冲击，我国政府高度重视国产动画的发展，颁发了一系列文件，目的是从体制、政策、市场管理上支持动画产业的发展。

4.结语

虽然中国动画在世界舞台上曾经有过光辉的一页，但是相比美国的动画艺术我们还比较落后。不论是在题材上还是技术表现手法上，我国动画都应该挖掘自己的本土特色，不断与美国和世界先进国家看齐。随着对动画的关注意识增强和我国综合实力的增长，动画产业被列入新的产业，国家、政府大力扶持，并给予政策扶持，我们相信中国动画发展的春天即将到来。

注释：

①②刘小林，钱博弘编著.动画概论.武汉理工大学出版社，2004.

［1］孙立军.动画艺术词典［Z］.北京：中国国际广播出版社，2003.

［2］张慧临.二十世纪中国动画艺术［M］.西安：陕西人民美术出版社，2002.

［3］孙立军主编，马华编著.影视动画影片分析［M］.中国宇航出版社，2003.

［4］胡智锋著.影视文化论稿［M］.北京广播学院出版社，2001.

［5］刘平云著.贩卖卡通［M］.广东人民出版社，2004.