紫砂装饰中的书法与绘画艺术

诸葛逸仙 牟锦芬

江苏宜兴 宜兴214221

紫砂装饰中的书法与绘画艺术

诸葛逸仙 牟锦芬

江苏宜兴 宜兴214221

作为中国特有的一个艺术门类-书法，将书、画、文字铭刻在紫砂壶作为装饰也是一项极富创造意义的艺术活动，人们在生活中既休闲又可得到美的享受，其重要性可想而知。这是其它艺术门类不可替代的。

书；画；文字；紫砂装饰

在计算机和印刷术产生之前，文献与典籍都是以书写和铭刻于器物的形式呈现。书写与铭刻文字也是时间文明和智慧的载体。

传播文化知识是书写与铭刻文字的一种主要形式，我们从古代遗存的典籍文献中就可知它是一个国家政治活动、经济活动的一个缩影，作用非常重要。自秦始皇就有“书同文”政策，有统一度、量、衡、文字等诏令，四处留下有歌功颂德的刻石文字。从这看秦嬴政不愧为一位富远见卓识雄才大略的君主，换句话讲，他为中国的文化历史发展还是做出了贡献的。

诗词文稿、公文信函时刻离不开书写。好的书写内容与形式有时可以决定一个人的命运。明代的董其昌在一次应试中，本应名列第一，因其书不佳而被列第二。清代的一位考生却因一手好字，让慈禧太后朱点为状元。这些例子今天看来似乎是虚构的，但从另外一方面反映出书写对文人的重要性。在技术层面看“写好”还不够，还要在文字内容上不断探求，以此来了解人的思想情感，这样就可充分反映人类的生存状态及时代信息。

“书画同源”说明中国的绘画与书法的密切关系。传统绘画与书法工具在材料上相同，用笔方式也相同。并十分强调对线的作用和变化，一根线条的起、行、收，笔锋中正偏侧，行笔过程中轻重缓急等，都与书法中点、画、线条有关。文人画的兴起，似乎使他们找到了一种合适的消遣方式。诗、书、画、文与紫砂器有更深层面上融合，画面上题跋文字就越来越多，也越来越有讲究，有时甚至成为画面的主要部分。

器物上铭刻文字曾有过辉煌灿烂的历史，紫砂器只是其中的一种，从商周至秦汉，魏晋以后渐趋减弱。铭刻文字的器物涉及到人们日常生活的各个方面，有礼器，酒器，食器，兵器，货币，乐器，建筑材料等。材质上有金属，陶，石，竹木，漆，帛，布等。字体风格布局形式更是变化万千。有些铭刻文字可独立存在，有时与其它装饰元素结合和器物构成整体。同时制作工艺水平也娴熟多样，有铸，凿，印，刻等。作者对文字长短，方圆，简繁，或富有装饰意味，或单纯朴素处理都游刃有余。

书和画与紫砂壶上铭刻文字结合。早期紫砂壶上面与早期绘画一样没有留下作者姓名，龚春壶在壶身纹理间隐约有龚春二字，绘画也开始在不显眼处落款；到后来就相对固定在紫砂壶的位置落款，但位置不仅仅限于壶底位置。作者的文化素养高低对完成这个工作很有关系。陈曼生在文艺方面才华卓著，篆刻位列西泠八家之一，开辟了铭刻文字装饰紫砂壶的新局面，风格独特的隶书在书史上留有芳名。在他积极参与紫砂壶与书法、文学相结合的创作活动下，为后人留下了一笔丰厚遗产。

当下铭刻文字装饰在内容上多以重复摘录前人的词句段落为主，形式构成还有待创新。我们现在学习书、画要在认识与理解上，熟练掌握书画工具，增加书写练习时间，这样就可达到一个很高的艺术层次。砂造型艺术的美学法则。

[1]《阳羡砂器精品图谱》赖福来台北淑馨出版社1985年版

[2]《宜兴茶壶的造型与纹饰》美国谢瑞华刊于台湾《中国茶壶大观》1985年版

[3]《从有年款的作品看宜兴紫砂陶的历代发展》香港罗桂祥刊于台湾《中国茶壶大观》1985年版