紫砂工艺的传承与创新

范卓群

宜兴市西望紫砂陶合作社

紫砂工艺的传承与创新

范卓群

宜兴市西望紫砂陶合作社

创新离不开对传统的领悟，“创新”必须具备两个条件：一是素养、二是观念。素养是一个人的基本素质，它的得来是通过长期的学习、生活、观察、实践而形成的……

创新；传统；现代；

创新离不开对传统的领悟，陶艺大师吕尧臣说得好：“茶壶要做的妙，单凭技术是不够的，就像笔墨之于宣纸，铅字之于文章”。陶艺家博览群壶，博采今昔，而最重要的蓝本，就是文化。有了文化的支撑，才有巧思、才能出好作品。“创新”必须具备两个条件：一是素养、二是观念。素养是一个人的基本素质，它的得来是通过长期的学习、生活、观察、实践而形成的。有了素养还必须具有观念，没有正确的艺术观，只有经济价值观，作品的艺术品位就不会产生高度，更不会有深度。

明代的供春，借树瘿为本捏造为壶，名曰“供春壶”。但只闻其说，未见蓝本。为清末、明国陶艺家黄玉麟、裴石民等做过几把，后各名家虽几多涉及，但多以黄、裴为摹本。“供春壶”已成了紫砂壶的经典造型，仿制供春壶也就成了制壶艺人的必须课。供春壶发展到现在，陶艺家追求的不是形，而是“神”，通过现代艺术的综合处理，“供春壶”更突出了他的艺术性、趣味性、观赏性，将树瘿刻划的入木三分，将蟋蟀塑造的惟妙惟肖，把供春壶又向前推进了一大步。

紫砂壶的形式“非方一式，圆非一相”。紫砂艺术由于是纯手工制作的，各家自有各家的艺术观、审美观、绝无雷同。即使是“仿古”，亦是千人千面，万人万象，各有特色。如“石瓢壶”，裴石民的雅朴、王寅春的浑厚、顾景舟的清秀，他们在原先的基础上都尽可能加上了自己的理解，自己的风格。

无论是传统的还是现代的，紫砂壶的审美是有法则的，书画鉴赏中的“气韵生动”可作为我们鉴赏紫砂壶造型时的一个准则。如陶艺家们都曾经创造出许多经得起推敲，极具艺术品味，有生命力的作品，推动了紫砂艺术的发展。

继承传统问题始终是被艺术界探讨的问题，“传统”这个概念必须要正确理解，任何曲解都会使自己走上歧途。继承“传统”，应从宏观角度去理解，不能只抓住中国文化艺术发展史的一个阶段，因为每一个历史时期的文化艺术珍品，都有其独特的风格特征。中国的传统文化艺术是中华民族特有的气质在文化艺术上的体现。中华文化、艺术是延续和相互影响的，继承传统就是继承中华民族的文明，继承整个华夏文化的精髓。

宜兴紫砂自明清以来，似乎一直是“方是方、圆是圆”，可是到了以吴鸣老师为代表的“新学术派”那里，他把我们带进了“圆非圆、方非方、锥非锥、柱非柱”的“另一个紫砂艺术氛围”。吴鸣—一个把抽象艺术和传统艺术巧妙相结合，并将之融入紫砂文化艺术中的代表人物，就本着“陶无定提，心延意随”的原则，拓展艺术的空间，设计出一件又一件在艺术界被刮目相看的力作。多件作品荣获省和国家级的奖励，1989、1992、1995年三度入选日本美浓国际陶展，获评委特别奖，多次站上了国际演讲的圣坛，走出了一条紫砂艺术创新的道路。

紫砂新流派的出现，是历史发展、社会进步的必然，我们应该为此感到振奋和自豪，因为我们看到了紫砂艺术发展的又一片新天地。

[1]曲延波：中国明清紫砂壶艺鉴赏上海科学技术出版社2007年

[2]王健华：紫砂壶收藏鉴赏百科华龄出版社2008年