宜兴大拇指均陶画装饰方式

方卫明 方薛斐

（宜兴均陶研究所，江苏宜兴214200）

0引言

中国是陶瓷大国，而宜兴均陶作为陶瓷艺术中的一门，是非常优秀独特的一门全手工艺术。宜兴均陶是一种文化，也是人类文明的体现之一。均陶装饰艺术在发展过程中并不是孤立的，受到国画、年画、版画等各种美术文化的影响，所以现在也称之为均陶画。均陶画与均陶作品同样历史悠久，从何时起源还无准确定论，本人从事均陶四十年学习创作研究，知道在明清时期就已经很成熟，个人风格已经开始呈现出来。

均陶画的特点是与它的用材和技法密切相关的，由于这些特殊性而产生了“泥味”和“指味”。顾名思义，“泥味”是指陶瓷的用料取材于宜兴本地的特色深层矿泥，而“指味”是指使用大拇指在泥坯上用色泥作出各种飘逸神采的画面，与用毛笔在宣纸上泼墨挥毫是一样的感觉，活的画面才有指韵泥韵，这种极其独特的技法语言贴切体现了均陶的艺术特色。齐白石老先生语：善写意者专言其神，工写生者重其形，要写生复写意，写意而复写生，自能形神俱见。均陶也是如此，就恰似国画里的‘工笔’和‘写意’，这两种都要在画面里运用自如，这是基础，把基础打好后要达到形神俱见，就需要不断努力学习进步。均陶画也大体分几个种类，花鸟、走兽、人物，再有边框纹样等，下面分别阐述。

1 花鸟

中国花鸟画历史悠久，源远流长，至今已有几千年的积淀。而均陶的画面起源也自花鸟画始，呈现出完整的图案。国画中讲究植物枝干的横斜平直、提顿转折，飞禽的浑圆柔润、直曲对比，整体笔墨稳练文雅、气韵生动。均陶画是立体浅浮雕艺术，但画理相通，我们可以用泥比色彩，同样能渲染出神奇的效果，与宣纸上画面不同的是，作画顺序是相反的。

以花为例，第一步先从枝干的根部做起：把泥搓成一根粗线条，在根部位置两边按上坯体慢慢铺开，利用大拇指揿、运、点、摁，运动拇指的正面、侧面，分出枝节、转折、枝干纹，往上发展，到细枝搓细线条，一笔一枝带有指纹，推出韵味；然后布叶，可以搓细粒慢慢匀开，也有直接一粒泥摊出叶子，把一粒泥用拇指与食指稍微一捻，大拇指摁上的同时转换方法立即出现特有韵味的叶片，大、小、长、短，尖、秃、宽、窄恰到好处，叶子的布局基本完成；最后是堆最上层的花，花瓣里层往外层，可捻一粒泥粒直接往上堆，摁出花瓣形状，可搓线条摁出外形，再往中心摊匀，一层一层堆出多层，每瓣有变化，完成一幅花的画面。

完工后的鸟和花构图布局，早在心中形成做到心中有画。一般先把花鸟的位置预先留好，飞的鸟先捻一粒泥从鸟身方向向外撕，由粗到尖撕成翼羽的相应的位置，布上一大笔泥，从上到下拢成飞羽，一气呵成，栩栩如生，有质感有线条变化。突出大拇指堆花均陶画的个性，再堆身体其他部位，外面的翅膀、脚、眼睛堆贴完成使用专用小工具凿出细线条纹，这样完成鸟的图案和任何画一样，作画面图案除了要多观察临摹外，对实际花卉飞鸟也要深入观察写生，了解花的枯荣情态，鸟的身形姿势，这样才能做到心中有数，才能尽情发挥均陶画的独特个性。

2 走兽

走兽绘画是从原始人的石壁岩画就已经开始的，他们的生活方式与动物的活动息息相关，那时已有大量描绘飞禽走兽的形象。均陶画表现动物的题材非常广泛，常有龙、虎、马、牛、鹿、羊、鸡、犬、鹅等，各种动物皆有其不同的特征与习性，作画前必先经过详细研究，观察入微地掌握其神态，每种动物都有特别的神态和身体特点，要做到抓住重点，一指到位。

就拿鹿来说，古时鹿的作品，在“月花荷花缸”画面布局中，鹿、云、山、草构成一幅画面。两只追逐的鹿，先把里面的两条腿堆贴好，然后堆贴身体，接着是外面两条腿。最重要是头部要认真作业，身体上贴几粒小圆点，代表梅花，接着堆上眼睛用工具凿出细线条表示鹿毛，这样两只鹿就算完成了。天空布置几笔云彩，下面布置山脉。山鹿之间几笔草，虽寥寥几笔草，每笔都求变化，好比好的书法。这简单几笔确也是我们堆贴基本功当中的硬工夫，看似几笔，需要练上几年甚至几十年，才能达到这样的水平：熟练、飘逸。整个画面抽象夸张，体现出均陶画的个性特点。

图1 “乐在其中”Fig.1 Playfuldeers

图2 “其乐融融”Fig.2 Playing go

“乐在其中”（如图1）书画缸这是一件现代作品。鹿在继承传统大拇指堆贴技法的基础上，作者经过写生，大自然中去体验生活，增加色彩装上翅膀成飞鹿，更抽象夸张、更快乐，配上铭文更增添意境。

3 人物

人物在均陶堆贴画中出现相对较少一些。古时候的人物以戏剧人物形象为多，发展到当代，人物均陶画已有长足发展，有了优秀作品的出现。和国画一样，人物画讲究的是气韵生动、形神兼备，紧紧抓住人物表情、眼神、姿态等重要细节，创造意境氛围烘托人物情态。据老前辈们介绍，那时候的缸普通的产品多，高档精品需求少，而且那时美术资料少，学习画画的也很少，都是看了戏曲默记下来，回来后在坯体上直接堆贴出来的。先用小棒在坯体上轻构一个位置，然后用泥粒从里层往外层一层一层堆做出来，最外层的最后一个贴。堆贴完毕后用竹片工具凿细线条，小点、开眼等完成一幅画面。

现代人物画面在传统大拇指堆贴技法的基础上可以表现更多的内容，从普通的实用品慢慢发展为实用型的艺术品。如“其乐融融”“山中乐”“和和美美”等都是在传统的基础上发展到现在注重写生，体验生活，讲究构图内容、情趣、书法、铭文，体现了深度和欣赏价值。“其乐融融”（如图2）表现的是两个人在下棋的情景，棋与其同音，鹿与乐谐音，以两人下棋与鹿为主要题材内容构成一幅画面，妙趣横生。

4 边饰纹样

边饰纹样在均陶画里起到一定的装饰效果。因为均陶画与纸画不同，它是一个器皿，而纸上画画只是一个平面作业，而均陶随着器皿的形体变化有许多不同的面。为了达到最佳的装饰效果，有许多配有边纹装饰，也是均陶画中不可缺少的一道亮丽风景。有如意纹、水浪纹、云片纹、水草纹、富贵纹、花鸟纹、蝙蝠纹、线条纹等等，在均陶画中起到重要的衬托作用。

任何一门艺术形态的成熟离不开几代艺术家的辛勤实践总结，秉承前人的智慧，完善自己的技艺和理论。艺术创造的目的是通过一定的外在形象，去表现内在的精神本质，进一步表达作者的意境情趣。当能把均陶制作达到出神入化，随心所欲，拈手即来的最高境界时，才能称之为“均陶画”。一个画字道出无尽奥秘与神奇，大拇指是神笔，泥为颜色，抒尽心中意。苏轼曾语：不应以形似当成论画的标准，主要是看是否有诗意、主题和意境。均陶创作也同样如此，寄托了作者的“心”在其中。均陶之所以一直有着顽强而蓬勃的生命力，正是因为这一陶瓷门类中始终有着推陈出新的传统规律，脚踏实地推新推风格推个性。但继承传统不是守旧，一味地模仿照搬因循守旧故步自封就不好了，那样就泯灭了大胆进取的精神。综观历代真正的大家，能被后人敬仰的，都是在继承前辈精粹的基础上确确实实的不断创新，引领了时尚新颜，完成时代所赋予我们的任务，这才是陶瓷艺术家神圣的使命和责任。