音乐节——通往未来的艺术形式

沈黎晖

2010年11月，我受邀到加拿大蒙特利尔参加他们的M音乐节。这是当地政府为推动当地音乐产业发展、约集全球重要音乐节主办者和演出商举办的一场盛大集会：有高端论坛，每天晚上还有演出，大大小小很多块场地，多的有两、三千观众，少的只需要一、二百位观众。这种小型的有政府背景的音乐节，国际上有很多，他们的目的性很强，那就是促进行业间交流，推动某一区域的音乐产业，让全世界音乐同行了解当地年轻乐队，而非已经成名成家的大牌，给新晋者更多的舞台。这种活动有力地推动了加拿大的文化输出，从这个角度来讲，M音乐节做得非常成功。

实际上，全球的音乐节都处在繁荣发展的阶段。欧洲一年有上千个音乐节；仅英国一年就会有五百多个。但我们中国这么多人口、拥有三十多个省份的国家一年才办几十个音乐节，显然不多也是不够的。

国内的音乐节我比较欣赏的是“迷笛”、“热波”、“西湖”、“雪山”。其他的音乐节太多只做一年就没了，无法持续发展。从中也可以看出，中国的音乐节产业还远未达到成熟的阶段。在这样摸索前进的时候，只有30%—40%的音乐节能够稳稳地扎下根基，30%的音乐节会死掉，变成昙花一现的踊跃尝试，而剩下的那部分，会处在不断变换更选的状态。

扎下根儿来的音乐节，会在每一届的磨砺中，在与其他品牌的较量中形成自己的特点和定位，从而壮大和成熟。比如有着最长历史的迷笛音乐节，受众主要集中在年轻的热血摇滚青年，并开始转向同地方政府相结合的运作模式。热波是一个电视媒体机构主办的音乐节，拥有电视平台的特点，比如他们请来的艺人大多是流行艺人，商业上有地方政府的积极参与。断断续续的雪山音乐节显得不大稳定，他们每次都在尝试新的路子，今年定义在主打民谣，以及同特殊地理环境的紧密结合，我觉得比较成功，但是能否继续这样做下去，还很需要时间的裁决。西安的张冠李戴音乐节虽然规模很小，但做得很用心，成本控制得也恰达好处。在国内音乐节普遍刚刚起步的阶段，我认为所有的音乐节都要义务地承担一个角色：普及观众对音乐节这种形式的认识，逐渐培养稳定的观众群体。从这个角度来讲，所有的音乐节都是积极的，对于音乐节产业来说都是有益的，它会让人们体会到什么是真正的现场音乐，而非卡拉OK的晚会。

2007年摩登天空做了第一届“摩登天空音乐节”，用新的标准告诉人们什么是真正的大型音乐节。不仅有地下乐队，也有摩登天空的当红艺人，比如“新裤子”、“重塑雕塑的权利”已是国内摇滚的中坚力量，同时第一次引进了港台的独立音乐，比如陈珊妮、林一峰、My Little Airport这些很文艺的乐队第一次在内地亮相，而诸如美国Yeah Yeah Yeahs这样的全球最当红乐队的到来，把摩登天空推向了当年国内独一无二的高度。那一年的摩登天空很热闹，有Hip-Hop的一天，有重型音乐的一天，有完全新乐队的一天，也有世界音乐的一天。我们提出“音乐+”（Music plus）的概念，第一次引入音乐和其他艺术相结合的方式，比如贾樟柯在我们的场地上放映和推广他的电影。而且摩登天空从一开始就吸纳到大量国际品牌的支持，比如摩托罗拉的ROKR舞台，比如和Levi’s的合作，这些都是很独特的商业探索，以音乐内容和音乐之外的内容，带给年轻人完全综合的不同以往的体验。

摩登天空音乐节在形式上是很难被别人复制的。因为音乐节这个项目太大，没有积淀与实力的主办者只做音乐的部分就够让人头疼了，其他的创意根本有心无力、难以负担。第一年摩登天空音乐节，我们筹备了整整两年时间，工作量大得惊人。另外，音乐节有个特性，很像Web2.0与Web1.0之间存在着显著区别，Web1.0的时候是门户网站也就是音乐会的主办方展示给观众这些内容，而到了2.0时代，每个参与者每位观众自己就是内容。演唱会就是1.0，它提供一台节目给观众，观众只是单向地接收，观众之间缺乏交流；而到了2.0的时代，观众和演出者可以互动起来，每个观众也可以互动起来，从而生发更多的意义与价值。这样的音乐节对主办地的创意生态要求非常高，缺乏有质量的够酷的内容，缺乏有个性的观众，在创意产业非常不完善的地方，音乐节的2.0时代是无法到来的。可以说，摩登天空和草莓音乐节都是对当下创意产业生态的展示，通过音乐节这种工具，把所有跟创意有关的内容集中引入并呈现给观众，这正是我们现在走的特点和路线。

目前，我们主办的两大音乐节还在等待商业与音乐最佳契合点的到来。在音乐节里，很多观众想看到大牌乐队，可是大牌乐队会要求高额的出场费，摩登天空有赞助商对其品牌的认可，可以通过赞助降低票价，从而维持音乐节必需的数目庞大的观众群。但这样并非长久之计，票房应当是音乐节的主要收入，全世界都如此。比如日本的Summer Sonic音乐节，两天的票价是2千元人民币，观众数目达到25万人次，总收入4亿元人民币。4个亿想请到什么样的艺人都可以轻松地实现。但是中国的音乐节开始定价太低，只有一个艺人和两个半小时的演唱会，在票价上远远高于有几十支乐队、多个舞台、连演两至三天的音乐节，这是非常不公平而又很难改变的现实。一方面，你不可能以一天60元的门票举办一个亚洲顶级的音乐节，它连音乐节的灯光、舞美等硬件都无法支撑，另一方面，票价对乐迷又是个敏感的问题，主办方不能一厢情愿地涨价。但我觉得，摩登天空音乐节不能停留在低标准的自娱自乐的位置上，三到五年之后，我们要成为亚洲最重要的音乐节之一。在北京举办了奥运会、上海举办了世博会之后，两大城市所有的商业规则都慢慢向全球标准接近，两地的音乐节也会一样，为此摩登天空已经做好了长期完善的准备。当然，草莓音乐节的定位就会非常不同，摩登吸纳白领，草莓集中学生，前者暂时不需要太大规模，后者则会吸引更多人数，前者只在北京或者上海，草莓则靠低门槛建立更大市场，并且可以复制到全国各地。

音乐节虽然在一个方面有着非常实际的商业内容，另一方面，它又像个充满诗意的乌托邦。音乐节的现场一般是没有我的工作的，我会像大家一样放松，听听音乐喝喝酒，看看风景聊聊天。在2010年的草莓音乐节里，我就很受感动。很多人会带着草莓的配饰，女孩子们穿上绣着草莓的丝袜，有人拿着草莓钥匙链，或戴着草莓形的帽子，还有人自己做出一个几十米的草莓地毯，铺在绿色的草地上，那上面有很多年轻人在谈天说地。看到这些，我突然觉得草莓音乐节已经成了每个参与者的节日，我也突然意识到其实自己很贪婪，贪婪到将我的梦想制造和推广出来，让它变成很多人的现实：音乐节应该是一个梦幻般的现场，美丽绝伦，而且充满了爱。有人说中国人做摇滚音乐是因为恨，很多人去那里是发泄对社会的、对他人的不满，可这显然是相当低级的阶段，有种垃圾桶的意思。真正的现场要带给大家爱，和毫无芥蒂地分享，你见到所有的人都会很喜欢，互相之间不需要语言就有默契。这是一种人类群体最美妙的体验，它会让你觉得生命更纯粹，人生更幸福，这也是人类应有的未来。

2007摩登天空音乐节：Yeah Yeah Yeahs