“解”字“造”境——作为创意原型的汉字在平面设计中的风格营造

文/李永新

汉字作为承载中国文化基因的信息媒介，其字形背后所展现出的视觉想象空间和文化象征功能成为当下平面设计师形象而直观地呈现中国文化特质的视觉符码。选择汉字作为平面设计的创意原型，强调并寓意设计作品意蕴的文化深度；从汉字的本质开始，从字形、字音、字义的系统结构里，深入剖析汉字的图像特征；从视觉认知的层面来辨析汉字形体造型的平面特征；读解汉字字形形成的历史演进过程，进而剖析隐喻在汉字字形背后的象征所指以及文化情境，如此等等，成为研究以汉字为创意原型的平面设计思维方式。在平面设计中选择汉字作为创意原型，设计师思维发散的原点不仅要以汉字为基础，更要充分展现作为语言载体的汉字自身丰富的图像形式特征以及抽象、隐喻的语义系统。整合汉字字形与语义构筑起的信息空间，成为设计师展现汉语交流区域中创意思维、艺术形式、美学观念的设计语汇。

视觉认知汉字的视觉维度包括笔画、笔形、笔顺、偏旁、部首、字体等。从二维平面空间审视汉字，要用点、线、面这三种基本形态元素来重塑汉字字形的图像认识系统。在这个视觉向度空间里：笔画就是字形“线”的书写轨迹；笔形就是点、线构成的笔画形状；笔顺是汉字在书写过程中约定俗成的步骤规范；偏旁就是由点、线组成的基本构字笔画，偏旁不仅有语义的所指功能，还有连结合体字的作用，以及类聚、查询、识别汉字的索引效用；部首整合同型的偏旁，作为分类汉字的基准。点与线所构建的汉字，直观地呈现出块面化的空间量感。字形铺展开来的块面感，为构字元素——点和线的结构交织、疏密变化、视觉联想提供了空间场景。以点、线、面的几何形式元素分析汉字在平面设计中的风格营造，可以凸显设计师对于汉字形象思维的创意构成。探讨汉字图像特征的本质在于解构方块型的汉字，把对汉字点与线的视觉艺术想象力拆解在汉字表意的抽象与象征性的隐喻中。放大汉字表意系统的文本指示力，让平面设计作品中的点、线不仅灵动，还能成为串联文本与寓意双向思维的提示符。本文将从字体设计、标志设计、海报设计中选取典型案例，来展现汉字作为创意原型和设计语素的文化魅力。

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中文印刷字体设计虽然在中国有悠久的视觉造型传统，但在当今信息社会，字体设计仍然是一个新兴的平面设计领域。中文字体设计面对的不仅仅是传统的纸质媒介，新兴电子媒介的迅速融入生活，必然要求设计师对于中文字体在传播介质中的视觉独创性、阅读使用的友好性、功能满足后的文化需求有清晰的认识和定位。中文字体设计创意的独特性在于：既能传承已有的书法形式风格资源，还能在此基础上融入时尚、社会需求，创造出新的字体来展现特殊的审美趣味。通过对于印刷体汉字的设计，设计师可以将汉字书写过程中的形式风格融汇于当代艺术表现观念和设计构成方式。1987年，25岁的上海设计师陆华平设计的华丽体（图1）获得日本森泽国际排版文字字体竞赛一等奖。其华丽体融汇了宋、楷、仿宋、黑体等中国传统印刷字体的形式特质，将汉字点画结构端庄、清雅的书写审美风格呈现在字形结体以及字与字的组合中。字体设计师回溯汉字书写的艺术形式风格与传统，其核心的美学主题在于通过印刷媒介来展示文字的文化意境。2004年第二届“北大方正奖”印刷字体设计大赛一等奖获得者倪初万设计的《笔墨的表情》(图2)所带来的视觉冲击力，强调了传统用笔中飞白飘逸、潇洒的形式美感，为四平八稳的黑体字营造了动态的形式感。作者的设计意图是要用个体鲜明的激情，为汉字营造出极具英雄气质的审美意境。在2011年8—9月间举行的首尔国际字体设计双年展上，日本设计师今田欣一设计的金陵体（2004）(图3)吸收了明朝南京国子监刻书字体线的刚性与挺直，高挑的直线表现出清新雅丽的宋体字形。这体现出日本字体设计师对于中国印刷字体历史传承的熟悉，及其探索字体文化品格的创意方式。虽然汉字字体设计在当下平面设计中还未成为创意的主流，但是字体设计师对于汉字书写规范、书法风格、印刷字体形态特征的尊崇与传承，为中文字体创意思维的铺陈打下了坚实的基础。

以文字为创意原型的标志设计，在作品构思阶段，汉字字形语义系统的能指、隐喻和象征，与形态元素中的点画线型构成方式，成为引导设计师以汉字字形来象征商品、机构的开端。永久自行车和装饰杂志社的标志（图4），虽然在商品的属性上迥然不同，但是作为研究解放后中国经济发展时期标志创意的思维模式的案例，我们不难发现这两个标志间存在着创意的相似性。这两个标志都要传达通俗易懂的视觉认知理念，它们都保留了明显的汉字字形的视觉形象性，让人一看就能和标志能指的物品等同起来。这两个汉字字形的视觉变异都在点画结构的细节处理中。在细节展现中，两者不同的是“永久”标志夸大了“永”字竖钩与“久”字最后一画——捺的圆圈视觉效果，细节的夸张是为了提示自行车车轮图形的形象化寓意。而“装饰”字体细节夸张的是点画的转折处，用回纹的波折灵动来加强宋体字的视觉动感，弥补宋体字平稳的呆板感。这样，“装饰”一词的语义和字形的灵动感形成了鲜明的视觉对比。

香港设计师陈幼坚设计的茶室与连月亮标志，一个是1996年日本东京的陈幼坚茶室标志（图5），另一个是2009年他为广州蓝月亮公司设计的标志（图6）。标志创意的策略注重市场营销中汉字迅速的达意功能。这两个标志都采用了象形寓意的表现方式。汉字中的图形寓意在字形的提示下将图式与字义有机地融合在一起，并且在此基础上增加了细节点画结构的处理。如“茶语”这两个黑体字字形与盖碗图案的视觉叠加。标志视觉的焦点在黑体“茶”字字形与盖碗图案黑白双关的视觉处理中。白色“茶”字（黑体字）作为视觉的前景，盖碗的图形标识作为背景，盖碗的口沿部分与茶字草字头中的长横笔画进行了视觉叠加，就是在这个长横笔画的视觉提示中，“茶”字字形与盖碗图标在黑白对比、前后视觉空间层次的烘托下，有机地合二为一了。茶字与盖碗图式的色彩双关，为飘出去的chayu拼音营造出浪漫的意境氛围。蓝月亮的logo在延续旧标志的字体结构与形态后，放大亮字弯钩笔画的弧度与圆润，夸张并寓意产品的柔美特质。新logo的设计强调了企业标志在VI系统中的整体性，以及标识信息在传达和流通中的可辨识与记忆特质。

以汉字为创意原型的海报设计，其视觉风格的诉求焦距在彰显字形与语义系统的对等。设计师在作品中表现这一特征时，因艺术表现观念的不同，其汉字创意思维模式和设计语汇各有独创性。在日本设计师山城隆一1954年所作海报《森林》（图7）（丝网印刷，1954, 104.1 x 73.6cm，图片来源于moma博物馆)中，海报的图形化视觉元素只有“木、林、森”三个汉字，海报创意思维的亮点在于仅利用“木”字的会意叠加，让关注植物与森林的环保主题隐喻在木字形的繁衍增殖中。从字源形成的层面来认识：以独体字“木”会意而成的汉字“林”与“森”，在海报的画面中转化成为单独的视觉符号，汉字点画结构的视觉形态与汉字语义的对等性在海报中得以凸显，认知汉字的观众，能从“木、林、森”这三个汉字产生的历史过程中，找到隐喻在视觉背后的文化主题诉求。创意的思维火花和视觉表现的精炼而富有抽象性，让这幅海报成为以汉字为创意原型的经典案例。

山城隆一海报的创意点是组合会意字，而田中一光（图8）的海报则是在拆解汉字字形的点画结构基础之上，让构成汉字的笔形转变为海报视觉图像语汇的几何符号。在海报文案“如果你拆解汉字来看，你能把汉字的文化特征看的更清晰”的提示下，海报所要呈现的文化主题显性地铺陈在汉字的点、横、竖、钩、撇、捺的形式细节里。海报凸显了汉字点画结构的视觉美学，以后现代解构主义的设计理念来唤醒观者重新审视汉字的线性之美。这张海报是田中一光1993年为日本tategumi yokogumi 杂志成立10周年所做的年庆海报。

杉崎幸之助于1995年为日本大阪市立现代美术馆设计的艺术家个展海报（图9），将黑体中文“赏”的繁体字叠加在彩色字所构筑的斑驳层影中。海报没有使用具体的图像，仅仅使用“赏”作为视觉中心，不仅让海报完成了艺术家个展信息的传达，更加突出了“赏”字所蕴含的“关注”的正式和敬畏之心。这张海报直观、感性地增强了印刷体汉字“赏”的视觉形式，并将视觉形态巧妙融合在海报传达信息的媒介功用里。

汉字的美学情境和汉字所肩负的文化功能紧密地联系在一起。汉字作为信息符码的传播功能，连接起汉字的视觉、听觉和文化通感空间。汉字表意性的符号特征，让视听感官在形象思维有所指事的引导下，以人的心智特征为出发点，展现出一个可以包容的灵动空间。汉字不仅承载字形的视觉发展，更有一个语义变迁的过程，汉字视觉形态与语义情境空间所交织出的象征空间，让语言、艺术、文明有机地联系在一起，为理性思维的发散提供了感性的空间。詹绪佐、朱良志认为：“汉字中实际上也存在一个意象结构，每一个字均有意象两极，意是表达的概念，象是具体的符号。”[1]他们认为汉字的意象特征表现在比喻意象、本体意象这两种独特的认识领域。汉字的审美认知感受体现出“意象之画”生动的视觉形象性，“意象之画”的比喻来源于汉字造字中的象形，如独体字“日”、“月”、“水”、“火”都是典型的象形字。汉字的形象性不仅展现造字过程中人的观察视角，还要体现对于客体对象的抽象提炼，象形造字的过程是书画同源的基础。从这个层面来体会“意象之画”的深刻性，这一审美特性是吸引当下设计师选择汉字作为创意原型的形式来源。

汉字如同空气、水，浸润着生活在汉字语言里面的每一个人。从小而安静的汉字中体悟视觉审美的境界，在平面设计应用与欣赏中感悟字形演进的复杂和生命力，这对于设计师、消费者而言，都是一件值得欣慰的事情。因为汉字传达的不仅仅是意义与形象的对等，其背后还默默承载着一种文化情境和关怀。

[1]詹绪佐，朱良志.汉字与中国文学的意象创造特征[J].安徽师大学报(哲学杜会科学版)， 1990（1）.