融情于山水之间

　　中国山水画简称“山水”，以山川自然景观为主要描写对象。山水画形成于魏晋南北朝时期，隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。山水画具有自身所独有的、自然的、虚极的艺术气息，是中国人情思中最为厚重的沉淀。以“仁者乐山，智者乐水”、“天人合一”的内在修为意识，用任意游移性的心理视角和独具中国艺术特色的笔墨表现形式来描绘山川景物，一直成为山水画演绎的中轴主线。山水画这一独具东方艺术魅力的画种，所展现的是中国人特有的联结自然与文化的艺术理念，体现的是中华民族博大精深的文化底蕴，使赏画者可以从画中集中体味到中国画所独有的意境、格调和气韵。
　　在当代山水画的学习过程中，往往有以下几个主要阶段：临摹、写生、创作。临摹——是山水画的入门学习，以“师古人”即研习前人的技法为主；写生——是“师造化”，即直面真山真水摹写记之，把对自然的深入观照和细微体悟放在首位，并使自然山水与画家心灵互融神会，最终达到“与山川神遇而迹化”的目的；创作——是造型综合能力与艺术创造能力的集中体现，是画者“读万卷书，行万里路”之后，在画面上直接表达出“天人合一”、“中得心源”的山水画艺术的终极思想。这其中，山水写生也可以归纳为一种另类的创作，既有对景摹写之意，又是画者的情感与自然景物融为一体的再创作，是“中得心源”的必要的学习过程。所以山水写生在山水画整个学习过程中，占有极其重要的地位。
　　山水写生既然如此重要，那么我们如何学习呢?本人认为：在山水画写生的学习过程中，画者始终要用“山水即我，我即山水”的观念，在“物我”之间了无阻碍，山水之神已达，必定以形神俱足的写生观来指导自己的山水写生。在写生的过程中，要遵循以下四个过程来写自然的灵性和画者的心境，这四个过程分别是：一是“登山临水”，二是“坐望苦不足”，三是“山水我所有”，四是“三思而后行”，此四者。缺一不可(黄宾虹先生语)。至于绘画的技法，严格说来，其掌握和运用是在“师古人”的阶段(即临摹阶段)来完成，在“师造化”阶段(即写生阶段)，则是对技法的进一步运用，使之更加成熟。总之，绘画的技法习之不难。只要有恒心者，加以时日的练习，均能在一定程度上掌握，故在此文中不作详论。山水画写生之难，是难在当画者面对真山、真水、真性情之际，如何在掌握了绘画技法的基础上，通过笔墨来表达山水的内美和神韵，进而由画面反映出画者心境，达到融情于山水之间的艺术感染力。黄宾虹先生说：古人论画谓“造化入画，画夺造化”，“夺”字最难。造化天地自然也，有形影常人可见，取之较易；造化有神有韵，此中内美，常人不可见。画者能夺其神韵，才是真画，徒取形影如案头置盆景，非真画也。所以，山水写生不是以照景摹写，简单地再现山水为目的；而是强调画者与对象之间的互化，而求心知。是画者把自己的情感、认知、意念、思想等心境融入到笔端——寄情于笔、立意于心，写山水于纸上，是融情于山水间的天意与人意合一的再组、再造，是宏观性的天人交合的迹化。
　　既然山水写生是画者情感与山水内美之间探寻融合的最佳艺术表现形式，那么画者如何在写生中以“造化”为师，结合内心的感悟，融情于山水之间，来再现自然之美，继而通过写生作品来抒发自身的心境呢?这就要画者首先具有“融情于山水之间”的认知基础。这个基础就是清初的大画家石涛在他所著的《画语录》中提出的“蒙养”之道。“蒙养”出自《易经》，被石涛引用在山才画理论中，并且发挥得淋漓尽致。“蒙”指“太古”时那个“太朴不散”的混沌世界，是无法的；“养”指“太朴一散”之后，自然界(蒙)中就孕育着生命力运动的法则了，是有法的；“蒙”与“养”的关系，这里可以再借用“无名，万物之始；有名，万物之母”来作补充说明：宇宙万物自存在之时起本来是没有名字、概念或寓意的。是客观的“无”的状态。直到人类的出现，宇宙万物才有了名字、概念或寓意，是主观的“有”的状态。对人类而言，宇宙万物有了“名”之后，才能成为我们认识的对象。“蒙养”之道就是强调宇宙万物看似“无法”，实则处处隐含着生命力运动的统一性或共同性。所以，当我们在进行山水写生时。要先审视山川之内美，在静观中探寻山川的生命力运动的统一性或共同性，这个统一性或共同性就是山川的本质——山川所独有的内在的灵性与神韵。这一本质的概念和寓意是山川自身独有的与人类共同赋予的，两者缺一不可。所以，画者在操笔运墨写山水之前，要用“思其蒙”而“审其养”的思维，来认知被描绘对象本身所具有的潜在的生命力运动的根本法则，从中探寻山水的灵性与神韵，使之成为我们对“融情于山水之间”的认知基础。这样才能在接下来“师造化”中，寻求我们所追求的“心源”。“唯有看山入骨髓，才能写山之真，才能心手相应，益臻化境”，否则“蒙养不济，徒知山川之结列”。培养“蒙养之道”的源泉，就是“生活”。画者只有深入到生活中去，置身于祖国的壮美河山之中，才能感悟“蒙养”之道，领略山川之本质。既然如此，我们就有必要再谈一谈“生活”。
　　生活是一切艺术的源泉，没有生活原形或者现象就没有艺术创作的源头和灵感。对山水画写生而言，“生活”是强调大自然中万物生命力运动形态的多样性或差别性。其多样性或差别性就是我们要在写生之中，所需要了解和感悟“生活”的最基本方面。只有当我们深入到写生地区后，才能真知灼见地了解当地的民俗民风、山川景物等这些千姿百态、变化万千的活生生的感性存在物，并从中来感悟它们所独有的情感和精神。作为画者，如何才能使自己在“生活”中感悟到山水的情感与精神昵?山水画写生，不单单是“思其蒙”、“审其养”，更为重要的是在“行”中感受审美意境，学会思考和总结。古人在对山水本质的探寻和审美情感发掘中，常常把“读万卷书，行万里路”作为一种追求手段，以此来感悟山水的情感与精神。明代画家董其昌在他所著的《画禅室随笔》中就论述了，要想感悟到山水中所含有的情感和精神，就要“读万卷书，行万里路”，才能使画者“胸中脱去尘浊，自然丘壑内营，立成鄄鄂”。“读万卷书，行万里路”所体现的哲学思想是“知行合一”。“读万卷书”是静态的，是“师造化”的心源基础，所指的是进行必要理论知识的学习，用来丰富自己的学问，能够使我们在面对景物时情景交融，感受其中的艺术境界：但一味地读万卷书，只知在画室里学习绘画理论和临摹古人画作，闭门造车，那就成了读死书和师古不化了。“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”，只有通过“行万里路”这一亲身体验的方式，来补“读万卷书”之不足。“行万里路”是动态的，是“登山临水”，在实践当中去检验所习得的理论知识能否联系实际。只有这样，才能使我们从生活中获得所需的形象素材和陶冶情操，增长自己的知识和见识能力，开阔眼界。从而使自己习得的知识有梳理、更新、修正的过程，达到学以致用的目的。“读万卷书”和“行万里路”是将知识与实践有效结合起来的最佳手段，知行合一，格物致知，两者相辅相成，缺一不可。当我们深入到写生地区后，不能马上就盲目地投入到写生之中，而是要从急于动笔写生的迫切心情跳出来，用理论结合实践的求知心态来详细了解当地的民风民俗，在与当地民众共同生活中，来认知此一方山水是怎样养育了此一方的人，用心感悟此一方山水所隐含的人文精神。这样才能从中发现，人的性格和情感是如何间接地代表了山水的性格和情感。这种性格和情感的养成是在漫长的岁月中，由此地的山水潜移默化地带给了在此地生活的人，并由此地的人在日常生活中在把这种性格和情感再现出来。只有通过这种“知行合一”的理性认知之后，才能使画者个人的情感与山水相融，感性认知就此得以升华，从而才能使我们建立起“此山即我，我即此山，此水如我，我如此水”的山水融情观。比如到太行山地区写生，就必须要先了解太行山的基本情况和太行人的人文精神。太行山为褶皱断块山脉，许多地段形成了高大险峻的断层岩壁，山势雄奇壮美；山中多河流，河水流曲深澈，又有如帘似银的瀑布，碧波荡漾的深潭；峡谷毗连，刀削斧劈的悬崖，千姿百态的山石……这些独特的地理环境，孕育了太行人的聪灵、坚忍、沉稳，形成了善良勇敢、吃苦耐劳、雄浑旷达的性格和精神。在日常生活中，民风淳朴厚重的太行人，又淋漓尽致地反衬出了太行山的性格和精神，是太行山的神韵的真实写照。所以，我们只有深入生活，通过知行合一，用心灵来观察自然和独抒性灵，对山川“坐望苦不足”，才能在基本把握住山水神韵的基础上，达到“山水我所有”的境地。
　　此外在写生时的心境也是十分重要的，如心有杂念如潦草，就会使画面浮躁、毫无情感。“万物静观皆自得”，只有在写生时排除杂念，才能先以“神会”，使画者和山川由“物我”对立转化为物我统一，让自己内心的情感和山水的神韵在“物我”之间融合，形成情景交融、心物统一的审美意象；再思“落笔”，借助笔墨造型手段，随笔一落，随意一发，处处通情，处处醒透，处处脱尘，最终将对山水的审美意象，外化于纸面。“夫画，贵乎思，思其一则心有所著而快，所以画则精微之，入不可测矣(石涛语)”。故在对景写生时，取决于画者能否做到虚静、专一，收心静观，集中精神。只有做到了“心不劳”而“思其一”，才能使审美诸心理因素能专一于艺术形象的孕育。黄宾虹先生也说：“作画时须将心收起，勿使其如天马行空；落笔之际应留得住墨，勿使其信笔涂鸦：纵游山水间，既要有天马行空之劲，也要有老僧补衲之沉静”。画者在进行山水写生时，不能坐下来就画，要纵观周遭景物，静下心来观察和感受之后再动笔。动笔之际要“三思而后行”，一思是写山水之前有所思，此即构思。二思是笔笔有所思，此即笔无妄下。三思是边思边画。此三思包含着“中的心源”的意思。故此在进行山水画写生时，画者要先以神会，精思天蒙，进而7a9d9de3420adf8f6beac9f9d64e5c71b561a4e4be127707444640929a55f2f9经营山川步武、林木位置，即依据你对此山水的感知，在画面的构图和意境上有所思。凡动笔作画之际，下笔必有所思。因为，山水画离开了笔墨线条就无法表现出山川的形态和神气。所以，要笔出有据。起笔要有锋，转笔要有波，笔放要留得住，笔收要提得起，有顺有逆，法用循环，起承转合，气连贯之，始一笔，由一笔起，积千万笔；行笔勿促迫，勿怠缓，勿陡削，勿散神，勿太舒。在挥毫用墨间，笔墨“氤氲”，随笔一荡，随笔一发，笔随心走，自成天蒙，借笔墨写天地万物。画者不能被客观景物束缚，对景作画，要懂得“舍”字，追写物状，要懂得“取”字，周遭一切的山石、树木、农舍、河流等都是在为你心中的山川服务。要根据画面构图和意境的需要有意识的剪裁取舍，方能使山灵之，水动之，林生之，造自然之性，成造化之功，再现山水之神韵。
　　山水画写生既是对山水自然的神韵描写，又是画者借山水抒发自身的心境和性格，是画者情感与自然景物融为一体的再创作。故此，我们只有深入到生活中去，用生活的笔墨来“搜尽奇峰打草稿”，才能在祖国壮美的山河中吸取灵感，丰富自己的情感和知识，提高自己的人品道德与艺术修养，以源于生活又高于生活的艺术表现形式，将身心与大自然融为一体，来丰富自然之美的本质和意境，以达到融情于山水之间。从而使我们在写生时对景有感，下笔有情，通过笔墨来表现自己对山水的情感认知，方能始得山水之神韵且出神入化的的写生佳