谈林风眠美学思想在当下美术界的现实意义及启示

　　林风眠(1900—1991)，当代著名画家，艺术教育家，中国美术学院的创始人，20世纪中国美术界的精神领袖之一，在中国当代美术史上占有重要的地位。这种地位一方面是他作为艺术教育家，创建了中国最早具有本科、研究生学历、具有明确的学术主张的艺术学府——国立艺术院，并领导了创建初期、硕果累累的十年；另一方面也来自他对中国美学思想理论体系的构建。林风眠先生的美学思想在今天仍有着耀眼的时代光泽，至今对我们仍有很大的现实意义和启示。
　　
　　一、“牡会艺术化”在当下美术界的现实意义及启示
　　
　　20世纪20年代林风眠先生就提出了“社会艺术化”、“为人生而艺术”及“艺术救国”的思想。他认为，艺术的本质是“社会艺术化”，并把“社会艺术化”作为自己一生的艺术理想。林风眠先生的这一思想是具有前瞻性的，甚至在今天我们也能看到它的价值。林风眠先生说过：艺术可以调节国人感情的失调，使感情得以维持平衡。只有艺术，才能平衡感情、慰藉感情、激励感情。“艺术是感情的产物，有艺术而后感情得以安慰!”“艺术，一方面创造者得以自满其情感之欲，另一方面以其作品为一切人类社会的一切事物之助!”林风眠先生将艺术作为战斗的法宝，这一法宝有两种利器——“美”和“力”，通过这两种利器的作用，艺术成为“人生苦难的调剂者”和“人间和平的给予者”。“清水”、“醇酒”、“最深情的淑女”是“美”的化身，他们能随时化解人们的不快之感。艺术的“力”则“比壮夫还壮过百倍”，“比利刃还利过百倍”，“像是我们所畏惧的生命之神”，可以随时激起我们的斗志和勇气，“使我们更愉快地走下去”!
　　林风眠先生关于艺术本质的这一思想在当今社会仍是中国当代美术家，特别是一些年轻美术家应该高举的一杆大旗。
　　当今中国美术界在艺术创作方面存在许多不足，现简要列举几点：
　　1.“为艺术而艺术”。有些画家认为艺术是象牙塔中的阳春白雪，艺术就是一切，他们断然否认艺术和艺术作品的社会作用，并且把艺术反映社会现实这个目标同追求艺术的纯粹自由对立起来。这种“为艺术而艺术”的观念，原本是过去历史上一些缺乏理论思维能力的艺术家所发明的，是一种极不科学的糊涂概念。这种与时代、与社会脱离的艺术和林风眠先生的“为人生而艺术”、“为时代而艺术”的观点是完全相反的。林风眠先生认为，艺术应为国民、为大众服务，艺术可以调节国人失调的情感，并使之得以平衡，同时也可以达到激励国人情感，促进社会共同美育的目标。
　　2.当下的一些行为艺术。在当下美术界，有一些年轻的画家盲目推崇西方的行为艺术，他们不辨美丑，不仅把美当丑，而且把丑当美，把人民大众所唾弃的不美的东西当做美的东西来刻意表现。此外，他们盲目突出新奇，作品没有主体，怪诞离奇，有些作品让人看了后浑身起鸡皮疙瘩，甚至像吞进了一只苍蝇般难受。这种行为艺术，能高明到哪儿去?甚至让人怀疑，这还是真正的艺术吗?而真正的艺术给人的感觉应该是真、善、美的，它应透着人性的温暖和人生的憧憬。正如林风眠先生所说，艺术应该是“美”的和“力”的，艺术作品中所表现的事物应该是“美”的化身，因为美好的事物可以随时调节人们的不快，给人们以美的享受。
　　3.美术界还有一种现象：当下的一些艺术家，向商品经济的负面缴械投降，对低下情趣进行媚俗。一些画家，一味迎合所谓“市场需要”，作品粗制滥造，内容空虚，质量低劣，复印机式地“创作”，有人却美其名日为“市场竞争”，将“炒商品”的做法，带进中国画的创作中来。他们迎合媚俗，进行的艺术交易往往是铜臭恶炒，仅仅是为了获得金钱和物质利益，缺少了一个真正艺术家的灵魂。他们的艺术是软弱的、无力的，他们匍匐在金钱的脚下，为了金钱而出卖艺术。更不要说如林风眠先生所说的艺术可以“比壮夫还壮过百倍”，“比利刃还利过百倍”了。真正的艺术作品是可以激起人们的斗志和勇气的，是富有生命活力的。
　　由此我们再来看林风眠先生的“社会艺术化”、“为人生而艺术”等观点，它绝不是虚无的、空洞的、高高在上的，而是和民众的生活紧密融合在一起的。艺术应该是为人民大众服务的，艺术应从生活中来，再到生活中去，这才是艺术的本质。故而今天我们必须彻底摒弃那些错误观念。
　　在全国上下建设小康社会的今天，全国人民构建社会主义和谐社会的今天，作为一个真正的艺术家，我们应该学习林风眠“社会艺术化”、“为人生而艺术”的思想观点，并把我们党艺术要“为人民服务，为社会主义服务”的“二为”方针作为自己的根本宗旨。
　　
　　二、全球—体化的今天看林风眠的“调和中西艺术”
　　
　　在强调全球一体化、文化多元化、艺术多极化的今天，中西艺术的碰撞、渗透、互补，显得愈发重要。而当下中国美术界的某些现状却让我们感到深深的担忧。因为中国封闭得太久了，旧习太多t所以中国艺术缺乏新的观念、新的形式、新的途径、新的一代艺术家，而且没有一个活跃的多元化局面。那么如何冲破这种沉闷的状况，唤起中国画坛的蓬勃生机成为我们当前必须面对的一个重要问题。而林风眠先生在几十年前就对这一现象有了明确的、深刻的认识。他早在法、德留学期间就提出了“调和中西”的绘画主张。回国后他即提出了：“介绍西洋艺术，整理中国艺术，调和中西艺术，创造时代艺术”的口号。其最终的目的就是要创造与时代同时前进的艺术。林风眠先生的这一绘画主张——用今天的话说——就是要创造有中国特色的艺术。它既不是古代的，也不是西洋的，而是今天中国的。而对于当下中国美术界来说，要发展中国绘画，就要紧紧跟随时代脚步，强调中西艺术的融合。
　　而今中国美术界的创作现状存在着这样一些情况。一方面，一些画家一味地崇尚西方绘画，对中国传统绘画不屑一顾。对中华民族的精髓一窍不通，他们仅仅讲求西方绘画的形式，大搞行为艺术、观念艺术，作品大多脱离中国的社会生活现状；另一方面，另一些画家则正好相反，他们却非常封闭、传统与保守，一味摹古，紧紧抱着中国传统意识不放，只对中国传统的水墨技法感兴趣，大玩笔墨技法，而对西方优秀艺术统统排斥，不予接受。现在我们再来看林风眠先生的美学思想，不正是对这种情况的一种很好的矫正吗?他主张叶r破中西艺术界限、调和中西艺术”，这正好为我们指出了一条中国艺术发展的正确道路。
　　再如，当下美术界仍存在中西绘画融合的争论。即在中西绘画融合的过程中是以中国画为主，还是以西洋画为主?事实上中西文化各有千秋，无论对哪一家文化作全盘肯定或全盘否定都是错误的。好的中国画与好的西洋画都是优秀之作。在这一点上，林风眠先生早在20世纪20年代所提出的“中西调和”的绘画主张并不是一种简单折中的调和。他有一个明确的主张，即“一个民族文化的发展，一定是以固有文化为基础，吸收他民族的文化，造成新的时代”。这对于当今社会那些仅持一种绘画主张的画家来说又会做何感想呢?实践证明，任何一个民族的文化发展，都离不开外来民族的影响和滋养。试问，在世界艺术发展史上，哪一个国家的艺术发展没有受到外来民族艺术的影响昵?而世界艺术发展史又恰恰证明，任何民族的艺术发展都会受到外来民族艺术的影响，而且在受到外来民族艺术的影响之后都愈发更好地发展起来。所以，对于中国绘画来说，只有把中西绘画很好地融合、互补起来，并互相吸收，才能使中国绘画更好地健康地向前发展。
　　
　　三、林风眠的艺术实践在当下美术界的意义
　　
　　远功利、亲自然、真性情、重创新——是林风眠先生教学实践的核心。他的这一观念对当今中国的美术教育具有积极的现实意义，值得当今的美术教育工作者认真学习和借鉴。
　　在绘画创作方面，林风眠先生指出：绘画不仅应师法自然，讲究技法，而且还要赋予艺术作品以生命。他认为艺术生命之彰显便是艺术家生活感情之流露。这不正是当今艺术所需要的吗?当今，有些画家要么一头钻进自己的小圈圈里闭门造车，要么一味学习西方现代派丢弃自然、抛弃现实，作品大多脱离社会现实，毫无艺术生命可言。而林风眠先生的美学思想正是对这一做法的有力抨击，这么说来林风眠又一次站到了时代的前沿。
　　林风眠先生同时又非常重视绘画理论的修养，他认为绘画理论与创作实践并重。在美术教学上，他更是提醒学生们不要排斥美术理论和美术批评。而今有些画家却仅仅重视绘画技法，而忽视绘画理论的形成，这是明显不足的。我们不得不承认林风眠先生是一位综合了理论与实践的艺术家，这也正是今天的艺术家们所缺失的。
　　对未来艺术家的品格和艺术修养的塑造林风眠先生同样非常重视。在他看来，一个艺术家是“为情绪冲动而创作”，而“应付相当的人类情绪上向上的引导，由此不能不有相当的修养，不能不有一定的观念”，艺术家“应该认清楚艺术家伟大的使命”。这种要求是合乎时代要求，符合艺术特质的。首先，一件艺术品的创作应包括两个环节，即艺术家的创作和艺术接受者的反应，当然艺术家也应包括在艺术接受者中。艺术品是以某种形式来表达创作者的思想观念的，而艺术家又将作品作为其思想的凝聚物。艺术品还具有一种可传达性，它会将它所凝聚的创作者的思想精神毫不保留地传达给欣赏者，至于欣赏者接受了多少，那是接受者的事情。因此，艺术家对人类情绪的作用归根到底应是艺术家的思想精神问题。林风眠便很好地把握了这一艺术特质。其次，任何事物的发生发展都不能脱离大的社会环境，“一个人不能抓着自己的头发离开地球”。在民族危亡，社会动荡之时，艺术创作更不可能不受社会环境的影响，艺术家们也一样，不论他们是主张“为艺术而艺术”还是“为人生而艺术”，在他们的作品中都会映射出社会的面貌，在他们的内心深处也都或多或少的存有“救国图强”、“振兴艺术”的念头。因此艺术家的艺术修养是很重要的。
　　林风眠对艺术家应有态度的建议是从艺术创作过程的角度出发的，也就是说艺术家应该如何创造真正有价值的艺术品。他提出了远功利、亲自然、精观察、勤工作。其中远功利、亲自然要求艺术家的创作心态应绝对自由，创作对象应师法自然，忠实于自己的眼睛；精观察是艺术家不同于常人的特点，他应该在别人司空见惯的地方能够发现出美来；勤工作则是确保艺术家持有技巧的途径，也即艺术家应该始终保持旺盛的创作激情，不断地用自己的画笔去思考、去耕耘，不断在艺术天地中跋涉。我们说林风眠是站在时代前面的领军人物一点也不夸张，试看上面哪一点不是当今艺术家都应该具备的?
　　更重要的是：林风眠先生认为作为一个艺术家应清楚自己作为一个艺术家的伟大使命，应“创作时代艺术”，创造与时代同时前进的艺术：而要发展中国绘画，就要紧紧跟随时代脚步，这在今天看来都是非常有意义的。翻一下世界艺术史，凡是能名垂青史的优秀之作无不带有它们所处时代的深深的精神烙印，无不深刻反映了它们所处时代的精神风貌。而当下，有些艺术家忘记了时代所赋予他们的历史使命，一味地钻进自己的小圈子不能自拔。林风眠先生的这一思想正好对这些艺术家起到了振聋发聩的警示作用。当今的艺术家只有清醒地认识到自己作为一个艺术家的伟大时代使命，才能够创作出优秀的艺术作品，成为不辜负时代的、卓有成就的艺术家。
　　
　　结语
　　
　　林风眠先生的艺术生涯横贯了几乎整整一个世纪。他在艺术上勇敢、大胆而富有远见卓识的开拓精神和坚定执著的奋进精神，对我国早期新兴美术的发展带来了勃勃生机，起到了强有力的推动作用，为后人留下了永远值得珍视的精神财富。
　　林风眠先生的美学思想及其艺术价值，随着时间的推移，越来越为人们所认知。林风眠先生的艺术道路，对我们当今的艺术家是有着深深启示的，也因此林风眠先生的美学思想显得愈加弥足珍贵。我们深信随着时间的流逝，随着时代的前进，林风眠先生的美学思想一定会愈加闪放出耀眼的艺术光辉，焕发出更加强劲的艺术活力。
　　林风眠先生的美学思想是我们一笔宝贵的精神财