雕刻了的丝绸

允 翀

明代文人为夸赞苏工，特造一词，苏意。说那苏作竞能左右海内之风气，时尚而流行。缂丝、宋锦、苏绣，在苏意百工中，与丝最为密切。

缂丝，“通经断纬”的祖师，千百年来傲骨犹存，织工善画能织，实非匠人；宋锦，生在这温柔繁华地，自是谦逊、淡雅，从不喧宾夺主；苏绣，“精、细、雅、洁”，绣万国于一帛。

缂丝傲骨

当宁静的手艺时代已渐渐成为记忆，我们失去的不仅仅是手艺，还有千百年来传统文化的积存，我们留恋的也不仅仅是象缂丝技艺一样的手艺，而是做手艺时的那一片宁静而祥和的心境。

缂丝，又叫“刻丝”、“魁丝”。文人赞誉是”雕刻了的丝绸”。它并非真的用刀来雕刻，这是一种以生蚕丝为经线，彩色熟丝为纬线，采用通经回纬的方法织成的平纹织物：纬丝按照预先描绘的图案，不贯通全幅，用多把小梭子按图案色彩分别挖织，使织物上花纹与素地、色与色之间呈现一些断痕，类似刀刻的形象，这就是所谓“通经断纬”的织法。从考古角度证明，新疆吐鲁番阿斯塔那古墓群中出土的公元7世纪舞俑腰带，用的就是缂丝；而更早的楼兰汉代遗址中曾经出土采用“缂”法织成的毛织物，可见此般工艺的历史悠久。缂丝技艺在吴文化的浸润下，已成为苏州地区最具代表性的传统工艺美术品种之一。在首批国家非物质文化遗产公布的名录中，苏州缂丝制作技艺榜上有名。

缂丝古朴典雅，亦可耀眼堂皇，《玉篇》中记：“缂，织纬也。”平整的丝织之上，星点断痕若隐若现，犹如刀刻，古人形容，“承空观之，入雕镂之像”，是“刻出来的丝绸”。行家说，判断一样织物是否缂丝，只看正反，双面同织，举目在阳光下，可见镂空，既是缂丝。

缂丝有傲骨。没有花本，画稿白描于经线面上，余下一切的织造章法，“竖、横、勾、戗”，了然于胸。要说“通经断纬”，云锦的祖师爷，是缂丝。穿引彩线的竹叶形小梭，在经线中自由挖花，没有固定样本，不仅颜色可以随心所欲，制造的图案亦可做临时更改。自由如刺绣。只要艺人有创作的心，就连织缂丝的木机，也仿佛是有骨气的。缂丝仅一层平纹的织造基地，从不问津任何层峦叠嶂的变化，以至于一千多年来，缂机的基本结构，从未做过加法。和云锦的大花楼织机相比，缂机简直就是“文弱”，高不过一人，宽窄各两步，之需一人，竹梭过丝，十足的简单、清净——怎么不寂寞?

苏州缂丝白南宋以后，盛名全国，成为主要产地。当时苏州地区产生了一批缂丝名家。南宋时苏州人朱克柔创制了“朱缂法”，使用深浅多色阶纬线，长短参差互用，而逐渐产生空间晕色的装饰效果。缂丝，向来又是传统书画的传世载体，千年之前的缂丝书画，今日看来依旧栩栩如生。两宋时重书画，犹有宋女朱克柔，宋徽宗至高宗时，以织造缂丝著称于世，也擅长书画。她的缂丝清淡古雅，题材生动，是为绝技。传世之作《蛱蝶山茶花》，惟妙惟肖的三多山茶花、一对蛱蝶，色彩渐进立体，层次丰富生动，左下角有朱克柔缂织的“朱印”一帧，为古今藏家珍视。

到了明代，苏州缂丝艺人大都集中在城郊陆墓、蠡口、光福、东渚一带，世代相传。陆慕镇的张花村，户户有缂机，号称“缂丝村”。明王绮《寓园杂记》说“吴中自号繁化…-…上供锦衣，文具，花果，珍羞奇异之物，岁有所益。若刻丝累漆之属，自浙宋以来，其艺久废，今皆精妙，人性愈巧而物产愈多”。其时，苏州人文荟萃，吴门画派精品迭出，缂丝艺术风格深受江南文人绘画的影响，多摹缂当时名家的画稿。其佳作缂工精巧，配色鲜丽繁富，轻重得宜，可追原画之风韵。如缂丝艺人吴圻、朱良栋、王统等缂织沈周、唐寅、文征明等人的画稿，成为现在国内外各大博物馆的馆藏精品。明代的缂丝产品，除画轴，书法、首卷、佛像外，还广泛应用于缂织各式袍服、裤子，朝靴铺垫，椅披、桌围，挂屏等用品。花纹图案除传统的花鸟题材外，在表现人物和故事情节方面也有了较多的作品。

清代缂丝新创“缂绣混色法”，即将缂丝、刺绣和彩绘三者结合，以加强织物的装饰效果，丰富和提高缂丝作品的艺术表现力，原藏于紫禁城的《缂丝加绣九阳消寒图轴》就是以“缂绣混色法”织制的典型的艺术珍品。

缂丝这种集美术欣赏、织锦技术及绘画艺术于一身的皇家藏品，向世人展示着它高雅而清纯的艺术风格，由于缂丝工艺繁复，一件作品之成功，所用人力、物力，非普通百姓可以承受，故有“一寸缂丝一寸金”之说。

术锦谦逊

钱小萍，我国著名的丝绸专家。

早在十多年前，钱晓萍的宋锦保护行动就在进程当中了。在她历经十年，四处筹集资金建造的苏州丝绸博物馆中，宋锦专用的小花楼织机得到了完整的恢复和保护。小花楼织机是云锦大花楼织机的前身，一样机型庞大，有蜘蛛帘似的花本，需要两人共同操作，一个提花，一个织锦。

1957年，18岁的钱小萍从苏州丝绸工业学校毕业后，她的一辈子都围绕着丝绸，研究、恢复、发展，保护。全国各种传统织锦，她都了若指掌。上个世纪八十年代开始，钱小萍发现在她周围，掌握传统工艺的老师傅越来越少，反映我国古代丝绸文化的高档品种，漳缎、天鹅绒、留香缎、风景古香缎等也凤毛麟角，包括她当年参与技术革新的宋锦。

顾名思义，苏州的宋锦自宋代发展起来。源于春秋，形成于宋代，苏州宋锦继承了秦汉经锦和唐代纬锦。图案细致，质地柔和。宋锦谦逊，不喧宾夺主。花纹细腻，色调淡雅，退于字画书笈周向，甘做装裱，不抢风头。

明清以后织出的宋锦，又称“仿古宋锦”或“宋式锦”，统称“宋锦”，与四川的蜀锦、南京的云锦并称中国三大名锦。当南京城为云锦而忙，苏州却是运生宋锦，为文人字画装裱，为宫廷廊柱挂饰。立轴、屏条、礼盒、锦匣……宋锦是配角，静默中有七分尊严，三分随遇而安——上世纪五，六十年代，赶超现代化，宋锦铁机代替木机；到了本世纪初，评选非物质遗产，木机又换回了铁机。宋锦“逆来顺受”，无宠无争。

宋锦“通经通纬”，不雕琢、不复杂，机械好代替。但只有一点，半现代化的铁机无法替代人工换色的自由，略逊一等。这一点，钱小萍是最为了解的。“四个现代化”时期，她作为国家培养的第一批丝绸专业毕业生，参与了宋锦机械化生产的研发。那时候看到传统的手工艺得以继承，生产率也提高了，他们都着实振奋了，半个世纪之后，非物质文化遗产兴起，要寻根宋锦，恢复传统。已是年近古稀的丝绸专家钱小萍自然又成了舵手。

1991年，用筹到的5万元，丝绸博物馆建成了。这是一座小而精致，功能齐全的博物馆。一直在政府少量拨款的情况下自行运作着，取得了不错的社会效益和经济效益。

四年前，受政府之托，钱小萍几经研究恢复了宋锦的传统手工织法。以三枚斜纹为基础组织的多重纬色织提花织物，宋锦根据可分为重锦、细锦、匣锦和小锦四类。其中，数重锦最贵重，精炼染丝，捻金作纬线，手工彩抛换色织造，质地厚重，色彩绚烂，用于宫廷、殿堂的挂轴，淡雅的细锦最为常见，以各种变形几何纹为骨架，内填以花卉纹和吉祥如意纹，典型的

名目有八答晕锦、开下乐锦、四合、八合如意开华锦、龟背龙纹锦；匣锦则色彩对比强烈，质地比较疏松，图案大多为满地几何纹或自然型小花，以对称、横条形排列为主，色彩对比强力，风格别致，用作书画、锦匣、屏条等的装裱，小锦质地轻薄，成品需要用传统的石元宝进行砑光整理，适用于装裱精致的小型工艺品锦匣，如扇盒，彩蛋匣。

三年前，钱小萍在丝绸博物馆又成立了苏州钱小萍古丝绸复制研究所，完全恢复了木机织造宋锦，除了接受各地宋锦文物的复制任务外，只在苏州丝绸博物馆完成特制的订单，外加”表演”。没有商业的依赖，传统宋锦甚是清闲。恢复了完整的传统丝织智慧，留存了博物馆，保护，留档、以备后用，这就足够了。

苏绣女人心

苏州镇湖，世世代代每家每户的女子都要上绣机。早期刺绣技法的传承，也就是在闰阁中完成的，无论荷包、鞋花儿还是被服嫁妆，都是闺中女子亲自完成，直到出阁，嫁女亦是嫁绣活。就这样母传女，嫂传姑地承接，流传至今。一直以来，刺绣给人敏感，细致之感，可谓女人心。

已经有四千多年历史的中国刺绣，也叫绣花、扎花。苏绣与湖南湘绣、四川蜀绣、广东粤绣并为四大名绣。在明朝，苏绣就有脍炙人口的”精，细、雅、洁”的总结。其时，刺绣欣赏品多采用文人画稿，出现了专为皇室御用的宫廷绣和商品绣，到了清代，刺绣是江南妇女普遍的技艺，苏州发展成为举世闻名的“绣市”，有绣庄150多家，绣工达10万余人。

如今的苏州镇湖镇，你依旧能找到当年吴女满绣的情形不过到底是女儿家，千篇一律多绣些小猫和金鱼，精美中少了些惊喜。“刺绣皇后”姚健萍，不爱这些小家子气。在她的刺绣博物馆里，除了秀丽的花鸟绣品，刺绣版《父亲》更让人动容短针密接的画面，承和老人的皱纹，在观者移动的瞬间，丝光也随之进移，老人仿佛动了起来。眉梢和鼻根的晶莹汗珠好像就要滚落下来。

姚健萍的肖像作品，在刺绣中有一个专业的名称——‘仿真绣”。清末明初的著名绣娘沈寿，是“仿真绣”的创始人她用当时的油画、摄影作品为修稿，为了表现透视和明暗效果，在传统的刺绣技法基础上，吸收日本刺绣的长处，在刺绣人的面部时按照肌肉的凹凸和纹理转折施针，在当时，是前所未有的创新技法。这一时期，苏绣有了一个替代词，“竞秀”，因为名手云集，竞争激烈，民间刺绣也因此五彩斑斓，广泛应用于服饰、戏装、被面、香包等，所绣花纹往往含有喜庆，长寿、吉祥之意。受沈寿影响，“仿真绣”的传统也在吴地流行了下来