2010音乐节:我们期待令耳朵惊喜的声音

匡 正

把耳朵叫醒——金秋十月,全国各地都举办了种类繁多的音乐节,本期的专题策划,就让我们带大家去领略一场视觉与听觉的盛宴,感受音乐带给大家无比美妙的享受。

2010可谓是音乐节“扎堆”的一年。从老牌的音乐节如摩登天空音乐节、长江迷笛音乐节、杭州热波音乐节等,到如今粉墨登场的新生代音乐节,如厦门海峡摇滚音乐节、世界城市音乐节,音乐节似乎已经成为2010无法抵挡的～种音乐潮流,人们在对“音乐节文化”表示肯定的同时,也看到了音乐节背后的诸多弊端。

有人说“现在随便一个地儿便能开～场音乐节,”这样的话无疑是对音乐节从内容到品质上的质疑。的确,今年太多音乐节充斥着市场,形形色色的音乐节并没有一个统一的管理规范。怎样的音乐节能被称之为“节”,是需要足够多的音乐艺术表演者,还是多元化的音乐元素?没有标准,没有定论,也就没有答案。

而音乐节之中,数摇滚音乐节的种类最多。摇滚音乐的发展较前几年明显有好转,其实这和众多音乐节对摇滚的青睐和推崇是分不开的。例如今年十一长假在北京朝阳公园举办的世界城市音乐节就囊括了摇滚,并将“城市音乐”的理念融入了整个音乐节之中,邀请了郑钧、黄贯中、老狼、齐秦、ILLNINO、Melodramas等等众多国内外知名艺人。与以往音乐节不同的是,主办方希望此次的音乐节能够颠覆以往的模式,不仅仅能够享受不同国家不同城市的音乐,同样希望观众能用音乐去和表演者互动,使音乐节成为一个全民参与的音乐狂欢派对。从此处不难看出人们对音乐节模式的探索与思考。

虽然市场上的确有小部分音乐节略显粗糙,但不可否认的是,这些音乐节直接推动了内地音乐市场的发展。

笔者在此为大家盘点国庆期间全国最具重量级的三个音乐节,也许我们从这三场风格迥异的音乐节中可以窥见中国音乐节,中国音乐人,中国音乐元素的前世今生。

雪山音乐节

据不完全统计,去过三场以上不同主办方举办的音乐节就可以基本掌握五十场的所有阵容。

据不完全统计,越来越多的乐迷开始视听疲劳开始抵触音乐节开始期待令耳朵惊喜的声音。

与此同时,随着近年间一些少数民族歌手通过选秀的走红,原生态音乐成为了近年音乐乃至文化界的热门话题,特别是央视青年歌手大赛将原生态音乐作为与民族唱法并列的一种演唱形式进行比赛,这一举措产生了很具引导性的影响力。

但在这股原生态音乐浪潮之中,媒体喧嚣的声音很多,脱离音乐本源的作秀行为很多,而音乐研究者对原生态音乐进行系统寻根、保护和弘扬的却很少。当“原生态”这一源自自然生态保护的字眼,成为界定潮流文化的一种特征或标记来使用时,随之而来的所有一切,已完完全全的失去了原生态最撼动人心的质朴纯粹的生命力。

其实,这些朴拙的艺术形式只有根植于肇兴它的文化土壤才有审美体验的实际意义,一旦原生态音乐脱离支撑它的原生环境和时空土壤,蕴涵于其身的艺术气质就会消解质变,只成为习惯于舞台音乐的专家和公众在审美疲劳之后对突兀而至的原生态音乐产生的惊异审美感受而已。

所以,我们始终相信,原生态音乐是不能离本亦不可泛滥的。

云南,自古就被誉为是“歌舞的海洋”。而在中国众多的省市中,云南又拥有着最众多的民族数目,各民族都有其丰富的历史文化积淀,这都成为了其原生态音乐不同于其他省市的关键之点。

在云南众多民族中,彝、哈尼、傈傈、纳西、拉钴、基诺、景颇、阿昌,白、普米,独龙,怒,傣、佤、德昂,布朗等16个民族,呈现了各个不同民族音乐独具特色的亮点,带领了整个云南原生态音乐的呈现出其他省份所无可比拟的势头。《云南映象》、《云岭天籁》,《丽水金沙》、海菜腔等更是享誉中外。

可当前,云南的民族文化也在收到前所未有的冲击,许多文化现象和文化形态正快速消失,各民族民间音乐文化生存的土壤也正在发生变化。原生态艺术只能存在于适宜它发展的土壤里,一旦受到现代文明的冲击,也就失去了它本身存在的意义。

为了打造原生态音乐文化品牌,加强对原生态文化的保护,作为云南省乃至全国历史上的第一个大型户外音乐节——雪山音乐节始终都把原生态音乐、世界音乐作为其自身的品牌运作核心。因为他们始终认为,在中国再没有一个地方能像云南一样,不仅拥有绝妙的自然风光,丰富的地质奇观,更拥有国内最多的民族数目,以及各自不同的音乐传承。

多年来,雪山音乐节始终重视原生态音乐的传承与发展,广泛有效的宣传力度,尽力减少旅游业对原生态音乐带来的质变,并在演出现场营造原生态音乐有效保护和合理进步的良好氛围。

同时,坚持不断对民族民间音乐文化的普查,在这个过程中,越来越多的原生态乐队及个人走出家乡,走到世人面前,加入到雪山音乐节的演出阵容中。他们从未受过所谓的音乐训练,或者根本不懂五线谱,其中大多数人在演出结束后,就会回到家里继续劳作,耕种,可就是这样的人这样的声音,却总能令听者一次次的收获着新的惊喜和感动,并更加确信原生态这曲天籁之音将永远回荡在我们的耳边。

迷笛音乐节

经过了12届的风雨历练之后,迷笛已发展得更加壮大。凭借着成熟的运作经验和良好的票房口碑已然是代表国内音乐节的最高水准,也是享誉国际的最响亮的中国音乐节品牌。

迷笛音乐节一直坚持纯粹音乐、爱和和平,本届长江迷笛音乐节的特色尤为鲜明,集结了海内外数支乐迷们耳熟能详的重型金属班霸,可以说此次长江迷笛音乐节是金属乐迷过大年的一次盛宴!近百支风格各异的乐队分别在唐、宋、元三个舞台上演,四天集结数万人的盛大狂欢已让镇江世业洲超载,也让镇江人民切身感受到了摇滚乐的现场魅力!现场24万平方米的场地上,三个舞台被分别安置在合理又贴心的距离,太远会累、太近会吵。演出节奏的控制以及现场设施的配备无一不体现了迷笛团队成熟的现场控制力。此外,据《扬子晚报》统计国庆期间江苏全省的旅馆入住率镇江市居全省第一,来自于镇江市世业洲镇政府的统计称四天长江迷笛音乐节的参与人次已逾10万人次以上。

演出首日,阴雨多日的镇江突然艳阳高照,唐、宋舞台汇集了丝绒公路、PTS、The Reason、蜜三刀、蘑菇团、AjtSenior,刘冬虹&沙子、周韧&前进乐团等一批新老乐队的演出,其中北京的旋律死亡金属乐队霜冻前夜以及另类金属玉麟军尤为受金属迷的追捧。来自澳洲的布鲁斯摇滚乐队The VascoEra和来自挪威的早年间M2M成员之一的Marlt Larsen分别在唐宋舞台带来了舒缓的午后时光。傍晚来临,在宋舞台的液氧罐头之后是唐舞台气势磅礴的AK47,这支“云南之光”当天的现场演出堪称完美,不论是音乐还是台风都相当的大气而壮阔,丝毫不输国外大牌的现场震撼,连张帆校长都不禁感叹:看看AK47,你会为中国的摇滚乐感到自豪之后宋舞台的压轴乐队英国的Kyte以后摇的唯美动人为宋舞台画上了完美的句号,唐

舞台的压轴乐队扭曲的机器也带来了台前的POGO大潮,《镜子中》等首首经典吸引了全场万人大合唱。

迷笛第二天,阴雨来临却浇不息乐迷们的热情,37.5、黑宇、虞洋、过失、末裔、肆伍,惊叫基督、出口A、简迷离、TheVerse、丹麦的Acoustlc Sense以及日本的Mix Market和SmashUp等乐队先后在唐、宋舞台演出,而元舞台这边则汇集了更多了精彩,台前几百名乐迷自得其乐的跳起了“泥浆之舞”,有工作人员在现场铺放草垫,有国外乐迷却说,我们经常去丹麦的RoskiIde,所以这点泥浆还远远不够!一个卖雨靴的老乡凭借2号一天的收入就变成了万元户。而痛仰在演出之后自我调侃是“迷笛雨神”,从首次参演迷笛到这次演出几乎都赶上了雨天。当晚,来自加拿大的当红旋律死亡金属核乐队The Agonist的出场吸引了全场乐迷的目光,天使与魔鬼合体化身的女主唱Aliss8White堪称北美摇滚女神为中国观众带来了最具潮流感的重型音乐体验。亚洲超级吉他大师高崎晃带领的日本的Loudness以精湛的速弹技艺和充满东方色彩的曲调令现场乐迷为之折服!依然保持超高演出水准的何勇引领全场乐迷高唱《姑娘漂亮》、《钟鼓楼》等首首经典为2号当晚的宋舞台完美收场!

迷笛第三天,艳阳回归现场持续高温,从下午开始的郁,核聚变G、阿修罗、冥界、生命之饼、窒息、幸存者、逃跑计划、瑞典的The Baboon Show等乐队陆续在唐、宋舞台演出。马赛克乐队和宋舞台的压轴木玛乐队依然是吸引众多女乐迷的疯狂追捧的对象,当晚的木玛不仅演唱了即将收录在新专辑的一首新歌还有早期的经典曲目《没有声音的房间》等。二手玫瑰当晚的亮相堪称惊艳,成熟的现场演出以及妖艳的造型无疑都成为3号当天最受好评和最具看点的一支乐队。临近午夜,全球最具知名度的金属、重摇滚乐团之一——Soulily开始了压轴演出。这支由巴西裔金属艺术家Max CavaIera领军的金属乐团成军15年来首次登陆中国。当晚演出中Soulfly不仅为中国乐迷奉献了超高国际水准的现场演出,主唱Max还特意穿上了和中国朋友交换而来的写有“中国”的复古运动衫表达对中国的热爱之情。

10月4日,长江迷笛音乐节最后一天。当天的演出汇聚了钢铁的心、左斌与乐队、左右、南无、加拿大的Monica Freire、德国的Super700、低苦艾,海龟先生、夜叉、瑞典的PGLost。再次以“豹纹头”亮相的肖容带领着老牌朋克乐队脑浊将宋舞台的现场变成了一片欢腾的海洋,耳熟能详的主打歌一首接一首。之后唐舞台的唐朝乐队依然不负众望,无可挑剔的现场演出堪称完美!丁武在乐迷们的强烈呼声中演唱了《国际歌》,前奏响起之时很多乐迷依然为之热泪盈眶。紧接着,美国新派誉为敲击金属之神Shadows Fall丝毫不给乐迷任何一点喘息的时间,强烈密集的鼓点、吉他忽高忽低的叫嚣,再加上主唱超长脏辫的上下翻飞,唐舞台下的乐迷炸开了锅。Shadows Fall结束之后,北欧民谣金属大团芬兰的Finntroll作为本届长江迷笛音乐节唐舞台压轴乐队华丽登台。这支6人乐队将黑金属和芬兰的波尔卡音乐完美融合,用动人的旋律讲述了一个个来自斯堪的纳维亚的民间神话,场内超大面积的凶猛POGO在此刻上演。一波接一波的金属声浪,让现场所有乐迷进入最后的痴狂状态。唐朝乐队连同这两支重型之师为迷笛的乐迷们彻彻底底的制造了一场国际顶级现场,第12届迷笛音乐节至此震撼谢幕!

午夜时分,本届长江迷笛音乐节全部结束,唐舞台的制作总监肖楠上台致谢,但依然还有很多笛迷们留在现场不愿离去,有人坐在原地若有所思,迷笛营有人点起篝火继续狂欢,四天纯粹无杂质的摇滚现场让无数摇滚乐迷在长江边体验了一次视听震撼的狂欢派对。正如丁武所说,摇滚的春天就要来了,让我们一起期待下一个迷笛的到来,

摩登天空音乐节

2010年十月国庆长假期间,2010摩登天空音乐节在北京海淀公园如约而至。在10月2日至4日的三天时间里,原本在假期中无所事事的乐迷,终于有了宣泄美好与热情的最佳出口。音乐节首日的急雨非但没能打落观众的期待,反而在后两天连连创出高潮。音乐节人数直线飙升,气氛欢腾雀跃,走到哪里都是密密麻麻的人群。为期三天的摩登天空音乐节堪称北京近期音乐节演出的翘楚,设有摩登舞台,天空舞台、Bad Head舞台,电子舞台共四个舞台,融合了海内外各类艺人及乐队共78组轮番登场,为乐迷献上了一场或激情四射或深情款款的精彩盛宴。不过,音乐节总是一个遗憾与快乐并存的地方。本届音乐节的音响效果还是不能令人满意,各个舞台互相干扰的问题依然没能得到有效的解决。

在本届音乐节对国外大牌乐队的选择与水准上,坚持了摩登天空一贯的超前意识,The Big PInK,Camera Obscura、BlondeRedhead等欧洲当季大牌独立乐队,为中国观众带来与欧洲同步的视听感受。在黄昏雨后,Camera Obscura用轻快曼妙的曲调,唱出了《Honey In The Sun》、《French Navy》等多首经典歌曲,堪称第一天最为动听的声音。而最后一日的Blonde Redhead是在一片迷离的灯光效果下,奏响了《Here Sometlmes》的细碎电子音,主唱Kazu Makino犹如远方传来的空灵嗓音为摩登的高潮谢幕拉掀开了完美的序幕,直至结束美梦。

前Suede乐队主唱Brett Anderson在第二日压轴登场,他把一片华丽妖艳的怀旧情怀酒向台下,令歌迷重温了那个美丽感动的不老唱腔,可惜并未如预期重唱Suede时期的歌曲,叫人倍感遗憾。而拉脱维亚的Brian Storm和法国的House DeRackett,他们都在本届摩登音乐节上用自己的实力打动了陌生的观众,演出堪称惊喜。

相比国外乐队的超前水准,内地摇滚乐队的新生代则在Bad Head舞台一一初次亮相,这也正好体现了摩登天空为培养新人新乐队所做出的努力。街道杀死奇怪的动物、昼夜售冰、Pairs等乐队为音乐节带来了风格迥异的新鲜声音。而作为内地摇滚的中坚力量,重塑雕像的权利,新裤子、二手玫瑰、谢天笑、扭曲机器等乐队不断突破自己划下的界线,继续保持在路上的态度,与老牌乐队的缅怀过去截然不同。第二日上的重塑以一贯的高水准发挥,戏剧化的演出风格,声光效果完美结合,一点不输其后登场的Brett Anderson。而重新回归摩登舞台的新裤子则用另一种更为喜剧性的手法,验证了他们是常变常新的“新裤子”,对阵Blonde Redhead的迷离音景。

AV大久保、刺猬、后海大鲨鱼、旅行团等新生代乐队的迅速成长,在本届音乐节的舞台也是有目共睹的。AV大久保的狂野风格在第二日的舞台施展得淋漓尽致,超长回授叫人大呼过瘾,整场演出都是High上高潮、POGO不断,毫不畏烈日炎炎。而刺猬更是一发登场便不可收拾,台下POGO几乎一刻不停歇,一首《白日梦蓝》也恰恰印证了本届摩登的“白日梦”主题的含义。

而多组来自台湾的艺人与乐团则是本届音乐节上的另一大亮点。人气旺盛的张悬与王若琳在二、三日遥相呼应,温情献唱,台下一阵摇摆沉静。值得一提的是王若琳在一名赤膊歌迷冲上舞台的出格举动下,不乱心绪的继续完成了最后的演出,专业水准令人钦佩。而Go Chic几乎全女孩的阵容却作风大胆狂放,主唱小姐比出中指,大呼牛逼,爬上舞台旁边的铁架上放声高歌,又先后两次跳下舞台,置身乐迷群中一同狂欢,在第三日的演出最开始便早早的宣告进入高潮。

不过,音乐节总是一个遗憾与快乐并存的地方。本届音乐节的音响效果还是不能令人满意,各个舞台互相干扰的问题依然没能得到有效的解决,小舞台沦为附庸的结果相信谁都不会感觉将就。Bad Head舞台与摩登主舞台相隔不到一百多米的距离,基本上摩登舞台一有响动,这边站得稍微远点便没法听了。而在摩登舞台像是王若琳这样的轻音乐,恰逢两边舞台的重型音响,也是让台下的歌迷感觉十分无奈的。调音上的失误也频频上演,第一日压轴主舞台的The Big Pink乐队在经历了半个多小时的调音之后,一开场便问题连连,鼓没声音,鼓手的和声麦克也不出声,重低音混响过于浓重,只能听到庞大的贝斯与合成器节奏,吉他柔弱的音色几乎是听不到的。而同样是在第一天的天空舞台,The Dancers也是开场便遭遇尴尬,主唱的麦克完全没声音,硬是这样唱了整整一首歌。虽然调音问题在后来的两天稍有好转,但是摩登舞台的重低音问题一直困扰着台下的观众。

另外,很多非乐迷的到来,可能不习惯音乐节的现场演出,还不知道如何表达自己的情绪,需要台上的乐手很主动的招呼,有时候气氛上显得并不那么热烈。不过话说回来,这也正是摩登天空当初决定做音乐节所希望看到的场景,会有更多的人来到音乐节,便能培养更多接受多元化音乐选择的观众。要喜欢一样东西,首先得给他一个接触的机会,而摩登音乐节便是这样一个还在成长期的场所。