师古而为今用——观《闹元宵》有感

■ 陈石虎

在当今中国工笔画的发展中，各类的技法、风格、观念都在不断融入到创作中。相对中国水墨写意画，中国工笔画材料和技法的运用特性，使得其对其它艺术门类的技法、观念等各方面具有极强的消化能力。当下的艺术家们正在不断的对工笔画的发展空间进行探索：有把西画的观念和光影等甚至技法直接融入到工笔画创作中的；也有从中国民间传统艺术中将其艺术语言融入到创作中的。诸如此类的探索和研究推开了当今中国工笔画百花齐放的繁荣景象。

《闹元宵》这幅作品，是陈白一老先生创作的一幅工笔重彩作品，在当代工笔画作品中，是一副继承传统并且发展传统的成功作品。画面描述的是贺龙带领湘西民众在元宵佳节之晚，利用舞龙赏灯之际，进行革命斗争的场景。整幅作品主题鲜明，故事性强，在“叙事”中不失艺术表达，并具有极强的艺术感染力。通过传统技法对“龙灯”“舞狮”“鞭炮”“服饰”“烟火”这类典型中国化元素的艺术表现，体现出浓厚的中国味。不得不引发我们对传统文化深思的是，在各种文化交融的今天我们应该如何看待传统文化？传统的发展，必然要对其典型面貌保留的前提下，吸收其他文化的营养。具有强烈的民族性特点，才能在世界各种文化中首先站稳脚跟，也所谓“民族的就是世界的”。在《闹元宵》这幅作品中，从整体的画面布局，人物神情的刻画，到场景气氛的渲染上都体现出传统绘画技法的魅力。

在形式上，作者吸取了永乐宫壁画平面造型并依次推后的景深布局的特点，对作品进行位置经营，把人物与人物，场景与场景拉开，画面整体而有秩序。并在此基础上，作者凭借对传统中国画“开合”布局的深刻理解,将画面中几个主要区域进行布局:作品以前景的烟雾作为“起结”，就像一篇文章的开头，将读者的视点引入画面；中心部分的贺龙和身边的舞狮人为“承”，展开了画面的主要内容部分讲述,直观的表达出了主题；与其相对的石狮是“转”，将读者的视点折回，在画面中起到打破直露的作用,让读者细细品味画中丰富的内容和寓意；最后由远景处热闹的舞龙队伍作为“结”，使得结尾也有看头，形成拖势，对整个布局起到收尾的作用。在一些细节的布局上也有精心地处理，例如画面中石狮的位置偏上,与之相对的是舞狮的昂首，通过这些十分自然而含蓄的表达引出了画面背后深一层的含义。整体的布局搭配细微的刻画,起到了画龙点睛的效果,使画面内容充实而有趣味性。

《闹元宵》这幅作品富有浓郁的中国传统精神面貌，通过以线造型的手法，保留着传统工笔画的“骨法用笔”，以线为骨勾勒形象，将画面撑起来，具有强烈的视觉冲击和平面性的特点。加以重彩赋色，画面厚重而强烈。通过对永乐宫壁画线条仔细学习和研究，作者继承并发展出具有自己独特面貌且极具个性的线条：衣纹的线条多是由上至下的铁线描，气势挺拔。另外，在衣纹的转折处和材质不同的服饰之间，作者根据结构进行艺术加工，采用具有书法意味的长短线条搭配组织，整体上如楷书一般端庄厚重，穿插着行云流水般的线条，使庄重严肃的线条中带有灵动。在人物面部和手以及一些场景的刻画上，线条多迂回曲折，与民间神鬼画异曲同工，搭配上烟雾虚境的刻画，体现出宗教性质般的神秘色彩。品评人物画的六项标准，南朝谢赫《古画品录》所举“六法”为：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置（或经营置位）、传移模写（一作传模移写）。唐张彦远《历代名画记》将“气韵生动”、“骨法用笔”列为首要之法。陈白一老先生在《闹元宵》这幅作品中对线条进行了主观的艺术加工，将传统笔墨与当代观念相结合，发展出不失古法而表现当代时代特色的线条。

工笔画技法讲究以线为筋骨，赋色为血肉。线条占据相当重要的地位,以至于“白描”的绘画形式具有高超的艺术价值；当画面滤去色彩，剩下的只有黑白时，所有的语言融汇到线条上，使线条功力发挥到了极致；让单纯的画境里不乏细节，不显单调。赋色的工笔画要做到“单纯”，其画境更具挑战性，具体表现在如何让繁多的色彩和谐而不花哨地组合在一起，同时要辅助性的衬托出线条的结构，展现出线条的艺术魅力。“六法论”之一“随类赋彩”（或“随类，赋彩是也”），赋通敷、授、布。赋彩即施色。随类，解作“随物”。《文心雕龙物色》：“写气图貌，既随物以宛转”。这里的“类”作“品类”即“物”讲。汉王延寿《鲁灵光殿赋》：“随色象类，曲得其情”。随色象类，可以解作彩色与所画的物象相似。随类即随色象类之意，因此同于赋彩。中国传统绘画的观察方法讲究从“眼”出发；而西方绘画是从“光”出发的，是根据不同条件的光源依附在对象上的呈现而赋色（包括对阴影的刻画）。由于这种观察方法的差别，使中国画的色彩具有不随着光源条件的变化而变化的特点。在任何光源条件下，作者表现的都是对象的“本色”即“固有色”。在中国画的创作中画面色彩的安排，都是作者根据自己的细致观察和主观理解赋予对象的。所以中国画的色彩也就是作者根据对象的本色即“固有色”和作者主观理解对作品的艺术处理即“随类赋彩”。在《闹元宵》这幅作品中，作者不仅严格的按照传统方法施色，还根据创作需要对其色彩进行了艺术加工。在夜幕的场景下使用大面积的暖色调，将画面分成冷暖两个主要块面，在鲜明的视觉对冲下产生一条清晰的构图线。具体对象上的赋色多用分染结构和石色填彩，是对传统重彩工笔画平面性的保持，使对象刻画结构清晰而富有层次感。中心人物的色调与远景的舞龙队伍和近景的石狮产生鲜明对比，使前、中、后景自然地产生层次，同时也突出了主体。在对石狮色彩的表现上，面对革命民众的正面采用暖色调，朝向地主劣绅的背面则采用冷色调，在不予事实违背的前提下融入了更深一层次的含义。这种冷暖赋色的传统绘画技法，通过作者对画面的经营，升华地融入了作品。在这幅作品的一些细微处的处理上，可以体会作者在创作时的苦心经营。人物之间表情相呼应，位置组合自然，贯穿着一条情节性的联系。主要人物贺龙的刻画耐人寻思，严峻的面部表情中不乏自信轻松，体现出在观察敌情时表现出的临危不乱。同时也与舞狮人凝重的表情相呼应，营造出紧张的气氛。在石狮边上的人物虽然做了虚化的处理，但仍然能通过眉宇间的刻画与手中罗汉面具的“笑脸”制造出气氛的矛盾，通过这类“旁敲侧击”的手法给予读者深刻的印象。正是这些精到的刻画给画面注入了灵魂，仿佛画中的场景栩栩如生，时间都停留在那一刻，气韵贯通，生动精彩。

自马王堆《人物龙凤图》帛画出土的那一刻，中国工笔画就进入了中国美术史的舞台，悠久的艺术生命赋予了它丰富的绘画语言，经历过唐宋的昌盛，也遭遇过元代文人画的冲击，中国工笔画一步步走到了今天。在明清以前，中国画基本上一直在进行“内部消化”，也就是对本土的文化之间相互学习而发展，晚清以后，西方文化的传入给中国本土文化上了一个惊叹号，工笔画的发展也随之产生了新的变化。光影的表现方式、人体结构的解剖、透视学的研究等方面给古老的传统绘画带来了崭新的艺术局面，使得中国画在吸取新的文化养分后，展现出更加丰富的面貌。紧接着引发我们思考的问题是如何对新的技法和文化吸收的同时，保持优秀传统文化的特点。例如在如今科技的时代，照相技术对绘画具有相当大的影响，对照片的借鉴，使得绘画的写实能力大大提高，与此同时，过于写实的描绘也在一定程度上限定了作品的艺术品位。由于传统绘画的造型都是画家通过肉眼观察后主观地表现，大量的真情实感融于其中，使得夸张的造型赋予了读者丰富的想象空间和高尚的艺术享受，当艺术形象和生活形象一致时，艺术的本质发生了变化，画面不再追求“气韵生动”，而是细腻的技法和超写实地刻画。而艺术本当是“源自于生活，而高于生活”的。

《闹元宵》这幅作品通过以线造型，并加以重彩赋色，经过严格的经营布局，继承传统并且发展地表现了现代主题，具有高度的艺术价值和学术价值。